- Главный учебный корпус, седьмой этаж
- Художники - старший преподаватель кафедры «Архитектурно-строительное проектирование» Антон Лазарев и студенты специальности «Дизайн архитектурной среды»
Масштабные перемены, происходившие в жизни общества первой половины XX века, не могли не сказаться на развитии разных областей культуры и искусства. Литература, живопись, театр, музыка остро реагировали на любые перевороты, появились разные течения, которые отражали пересмотр многими людьми традиционных взглядов. Новые веяния особенно проявились в архитектуре, а самым массовым видом искусства стал кинематограф.
На новом полотне «Галереи цивилизаций» УлГТУ воссоздана целая эпоха переломных периодов. Легкий рассветный пейзаж, образ романтизма с «Поцелуем» Густава Климта и летящим силуэтом балерины Анны Павловой сталкиваются с потрясениями. На первый план выходят революционные образы, проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу, башня Татлина, конструктивистские лозунги, красное знамя, «Петроградская мадонна» Кузьмы Петрова-Водкина и «Большевик» Бориса Кустодиева. Далее в центре внимания – нацарапанная солдатом на стене Брестской крепости в июле 41-го «Я умираю, но не сдаюсь!», кроваво-красное небо и символ Великой Победы - «Родина-мать зовет!». Закат на холсте олицетворяют достижения кинематографа, яркие образы Надежды Румянцевой и Николая Рыбникова, «Герника» Пабло Пикассо.
Утонченная эстетика воплощена в произведениях австрийского художника Густава Климта (1862-1918). Климт создавал картины, которые уводили зрителя в мир мечты. Нежность его полотен предвещала наступление бурных времён. Его знаменитый «Поцелуй», написанный с использованием настоящего сусального золота, стал иконой венского модерна и символом эпохи, когда искусство стремилось к свободе и чувственности. Кстати, за любовь к золотому фону и манеру письма, напоминающую мозаику, Климта называли «чужеземцем из Византии».
Если Климт - это мечтательная тишина, то советский поэт Владимир Маяковский (1893-1930) в своих произведениях воплощал гром революционных лозунгов. Интересно, что Маяковский часто сочинял на ходу и в поисках идеальной рифмы мог пройти 15-20 километров. Знаменитые произведения: поэмы «Облако в штанах», «Во весь голос», стихотворения «Послушайте», «Нате!», «Что такое хорошо и что такое плохо?», «А вы смогли бы?».
Маяковский - один из наиболее значимых русских поэтов XX века, однако мало кто знает, что он был тесно связан с зарождавшимся в России кинематографом. Он писал сценарии и сыграл пару ролей. К сожалению, до нас дошли только фрагменты одного фильма, где можно взглянуть на поэта – это «Барышня и хулиган». И это далеко не весь его вклад в русское искусство. Маяковский собирал горячие темы и выпускал агитационные плакаты — их нередко называют первой советской социальной рекламой.
Как отразить душу целой нации в музыке? Русский композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов (1873-1943) подарил миру произведения, пронизанные тоской по покинутой России. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и постоянно искал встречи с Родиной. Его музыка, объединяющая московскую и петербургскую композиторские школы, звучала так, будто пыталась сохранить культурный код народа, переживающего глубокие перемены. «Рыцарь музыкальных традиций» – именно так назвали искусствоведы Сергея Васильевича.
У Рахманинова была удивительная память. Необъяснимо, но факт — он мог сыграть сложное произведение, услышав его до этого лишь один раз. Во время обучения в консерватории Рахманинов получил от Чайковского, принимающего экзамен по гармонии, особенную оценку - пятерку с четырьмя плюсами.
Энергия времени нашла свое воплощение в работах Александра Родченко (1891-1956) - советского живописца, графика, плакатиста, скульптора. Он был одним из основоположников конструктивизма и создателей первой советской рекламы. Живопись, дизайн, кино, театр, фотография — все области художественной культуры, в которые вторгался талант Родченко, претерпевали революцию. Любопытно, что именно Александр Михайлович одним из первых осознает потенциал фотомонтажа.
Русский писатель Михаил Булгаков (1891-1940) в своем творчестве исследовал трагическую сторону революционной действительности. При жизни Булгакова его пьесы запрещали к постановке, а повести и романы напечатали только в 1960-х. Сейчас произведения «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита» известны всему миру. Цитаты из бессмертных романов уже стали крылатыми выражениями о разрухе в головах, о том, почему не следует читать до обеда советские газеты...
Сергей Эйзенштейн (1898-1948) - советский режиссер театра и кино, сценарист, педагог. Эйзенштейн революционно развил монтаж и создал современное кино. Его бессмертные шедевры - «Броненосец «Потемкин» (в этом году исполнится 100 лет с момента выхода фильма), «Александр Невский», «Иван Грозный» и другие - до сих пор используют в институтах кинематографии в качестве учебных пособий. Имя великого режиссера известно во всем мире. Альфред Хичкок называл себя последователем русского режиссера.
Главный писатель советской эпохи, «буревестник революции» - Максим Горький (1868-1936). Горький пять раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Он был самым издаваемым в СССР советским писателем. Из огромного и многожанрового наследия Максима Горького сложно выбрать самые знаковые: пьеса «На дне», роман «Мать», автобиографические повести «Детство», «В людях», «Мои университеты»... К слову, псевдоним писателя впервые появился в подписи к рассказу «Макар Чудра». Алексей Максимович придумал его сам, а позже высказывался: «Не писать же мне в литературе — Пешков…».
«Знакомый ваш Сергей Есенин» (1895-1925) - русский поэт и писатель, ярчайший представитель Серебряного века. Он прожил очень короткую жизнь, всего 30 лет, но за эти годы создал сотни прекрасных стихотворений, поэм, эпических произведений. Есенина называли певцом просторов русских и певцом русской души. Поэт светлой грусти оставил нам незабываемые строки, воспевающие красоту родных краев.
Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда, —
Слишком были такими недавними
Отзвучавшие в сумрак года.
Новатор и футурист, мастер крупных форм - великий русский композитор, дирижер Сергей Прокофьев (1891-1953). Прокофьев сочетал классические традиции со смелыми решениями. В его музыке оживали сказки, драмы и даже шахматные баталии. Произведения композитора вошли в сокровищницу мировой музыки и стали международным культурным достоянием. Среди шедевров Прокофьева балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр Невский», симфоническая сказка «Петя и волк», Шестая соната для фортепиано и многие другие произведения. Стоит отметить интересный факт - Прокофьев являлся достаточно сильным шахматистам и уделял много времени этой игре. Известна высказывание композитора: «Шахматы – это музыка мысли».
Время свидетельствует и о непреходящем интересе к творчеству Михаила Шолохова (1905-1984), советского писателя, лауреата Нобелевской, Государственной и Ленинской премий в области литературы. На страницах «Тихого Дона», «Поднятой целины», «Судьбы человека», «Донских рассказов» читатели снова и снова открывают сложную и многоликую жизнь. Шолохов не просто писал о людях - он давал голос целому поколению, переживавшему потрясения революции и войны.
Шолохов неоднократно номинировался на Нобелевскую премию, но получил ее только в 1965 году за роман «Тихий Дон». В дипломе лауреата значится «в знак признания художественной силы и честности, которые он проявил в своей донской эпопее об исторических фазах жизни русского народа».
Создатель таинственного образа Прекрасной Дамы и известного всем «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека», поэт Серебряного века Александр Блок (1880-1921) связал в творчестве мистику символизма и революционные настроения. Самые знаменитые произведения: поэма «Двенадцать», циклы «Стихи о Прекрасной Даме», «Город», «Родина» и другие.
А вы знали, что цикл стихотворений «Стихи о Прекрасной Даме» поэт посвятил дочери знаменитого химика Дмитрия Менделеева? Супруга Блока Любовь Дмитриевна Менделеева стала его главной музой.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
Сейчас сложно представить себе человека, который бы не любил картины Клода Моне (1840-1926), французского живописца. Он не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению. Живописец стремился передать на холсте не столько реальность, сколько свои впечатления и эмоции от увиденного. Среди его самых известных картин «Впечатление. Восход солнца», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинок в Париже», «Завтрак на траве», «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» и другие.
Выдающийся испанский художник Пабло Пикассо (1881-1973) является основоположником кубистского направления и эксклюзивных стилевых форматов. Он оставил огромное наследие в виде картин, керамики и скульптур. Популярными картинами считаются «Авиньонские девицы» и «Герника». Последнее полотно стало известной антивоенной картиной в мире и мощнейшим заявлением, написанным как непосредственная реакция на разрушительную бомбардировку нацистами города Герника во время Гражданской войны в Испании. Беспомощность, смерть, насилие – все это отражено на холсте.
У истоков абстракционизма стоял русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский (1866-1944). Он перевернул привычные представления о живописи и вписал свое имя в мировую историю искусства. Лучшие картины Кандинского - это «Синий всадник», «Осень в Мурнау», «Ахтырка. Красная церковь», «Москва. Красная площадь» и другие. Кандинский был наделен мировосприятием особого типа - синестезией. Это способность «видеть» в цвете мелодии и ароматы, «слышать» краски, «осязать» буквы, цифры и слова.
В честь художника-абстракциониста названа знаменитая нейросеть. Изначально нейросеть могла создавать только абстрактные объекты, а первым, кто теоретически обосновал принципы нового искусства - абстракционизма, был именно Василий Кандинский. Поэтому разработчики решили увековечить его имя с помощью искусственного интеллекта.