Осень – это время, когда падают листья, когда пора идти в школу и когда, наконец, можно сходить в театр. Ведь именно начало осени, венчающее собой беззаботную летнюю пору, одновременно знаменует и открытие нового театрального сезона.
Не стала исключением нынешняя осень и для московского театра антрепризы «ОЛИМПиК». Для него этот театральный сезон уже 11-й по счету. Отпраздновав в прошлом году свой 10-летний юбилей, театр, названный так в честь трансатлантического лайнера «Олимпик», продолжает свое творческое плавание по волнам Вдохновения. А худрук и главный режиссер театра Валерий Кулигин в очередной раз приглашает искушенного и, порой, привередливого зрителя, в большой театральный круиз. И первая остановка в этом круизе, первый спектакль, которым 27 сентября «ОЛИМПиК» открыл новый театральный сезон – это премьера.
Однако перед премьерным показом всех гостей вечера ожидал импровизированный мини-фуршет с шампанским и сладкими угощениями, после которого состоялся розыгрыш сертификатов от партнера театра. И уже после того, как лотерея определила двух победителей, Валерий Кулигин торжественно объявил 11-й театральный сезон открытым.
Розыгрыш двух сертификатов от партнеров театра.
Режиссёр Валерий Кулигин объявляет 11-й сезон театра "ОЛИМПиК" открытым.
«Право сильнейшего» - так называется спектакль, который актеры «ОЛИМПиКа» представили зрителям в этот раз. Поставленный по мотивам французских пьес, он, казалось бы, должен перенести нас в дальнее зарубежье, но нет. История, разворачивающаяся в исторических интерьерах особняка купца Носова в Москве проста, но актуальна и злободневна, настолько, что произойти могла где угодно - в любой стране, в абсолютно любом городе. Ведь главные ее герои - обычные дети. Наши с вами дети! И хотя по сюжету действующих лиц в постановке - только четверо взрослых – две интеллигентные и весьма успешные семейные пары, - образ детей – двух шаловливых 11-летних мальчуганов, - незримо присутствует все полтора часа, что длится театральное действо.
"Право сильнейшего".
И так, представьте, что вы родители пацана, который однажды пришёл домой с разбитым в кровь лицом и выбитыми зубами. Как бы вы повели себя в такой ситуации? Скорей всего, для начала, попытались бы узнать, что случилось, и кто это сделал с вашим ребенком? А потом попытались бы уладить возникший конфликт. Уладить как?
Поскольку мы живем, вроде бы, в цивилизованном обществе, то и улаживать конфликт между детьми, при кажущемся многообразии вариантов, стороны решили все же цивилизовано. Тем более, что глава одного из семейств - успешный адвокат и улаживать любые «скользкие» ситуации – его работа. Удастся ли Мари и Максу Льюисам (актеры Олеся Чёрная и Иван Шаульский) разрешить возникший конфликт с родителями избитого их сыном ребенка? Какие конкретно шаги к примирению готовы сделать родители «пострадавшего» мальчика - Джессика и Даниэль Браун (актеры Мария Мартышкова и Евгений Горбачук), примут ли они заманчивые на обывательский взгляд предложения от семьи адвоката?
Из ответов на эти и многие другие вопросы и состоит спектакль. Но, несмотря на кажущуюся незамысловатость сюжета, в действительности постановка не столь проста. Она психологически насыщена и эмоциональна, полна скрытых смыслов, намеков и символов. В ней даже есть своеобразные «серые кардиналы» (так я решила их назвать) - элементы декораций, предметы реквизита, которые всем своим видом подсказывают и предсказывают не только зрителям, но и самим героям дальнейшую развязку событий. Но эти подсказки никто не замечает. Или не хочет, не может заметить?
Так, существует поверье, что жёлтые цветы символизируют скорое расставание, ссору. Но именно на языке цветов жёлтый — позитивный цвет, который рассеивает грусть, плохое настроение и хандру. Дарить или не дарить жёлтые цветы — выбор каждого. Однако на протяжении всего спектакля на столе перед героями стоит букет жёлтых тюльпанов. Поэтому именно этот предмет театрального реквизита вполне заслуживает того, чтобы назваться еще одним главным «героем» постановки.
Или австрийский художник и писатель Оскар Кокошка - крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма XX века. Не зря именно его творчеством так увлечена Джессика Браун – мама избитого мальчика. Как и художники-экспрессионисты, которые стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета, так и Джессика (впрочем, и ее муж тоже), излишне эмоционируют, усугубляя уже существующий конфликт между семьями.
А «Болеро» Равеля – это красивейшее произведение для оркестра, написанное Морисом Равелем в 1928 году и впервые исполненное 22 ноября того же года в парижской «Гранд-Опера». Особую популярность «Болеро» приобрело благодаря «гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты». Существует легенда, что на написание «Болеро» Равеля вдохновило посещение им литейного цеха, где он увидел медленно вытекающую раскаленную сталь.
В спектакле «Право сильнейшего» «Болеро» звучит в одной из мизансцен. И хотя раскаленной стали в нем точно нет, раскаленных нервов – хоть отбавляй. А еще в нем есть некие технологические "трюки", которые даже заставляют зрителей непроизвольно вскрикнуть "ой!".
И, наконец, еще один маленький «серый кардинал» спектакля – морская свинка. Этот домашний зверек - еще один незримый, не присутствующий реально на сцене, но такой важный персонаж в спектакле. Ведь именно ему, вместе с юными героями этой постановки, предстоит преподать взрослым, образованным, интеллигентным дядям и тетям своеобразный урок добра и зла. Урок, который, видимо, не все усвоили в школе. Поэтому именно в сентябре, в начале нового учебного года, всем нам – вместе с героями этой постановки и задействованными в игре актерами, предстояло пройти его еще раз.
Кстати, самое настоящее «1 сентября» (первый раз в 1-й класс) получилось в этом спектакле для актрисы Марии Мартышковой. Для нее работа в «ОЛИМПиКе» - дебют.
Справедливости ради надо сказать, что весной этого года театр уже показывал «Право сильнейшего», но не как полноценный спектакль, а в виде читки. И тогда роль Джессики Браун на себя примеряла другая актриса. Однако Мария Мартышкова, на мой взгляд, более органична и естественна в роли мамы избитого ребенка. Ей удался этот образ также, как и удалась роль адвоката Макса Льюиса актеру Ивану Шаульскому. Это его роль! До такой степени его, что очень хочется верить, что в жизни актер не такой сноб, как его герой. 😊
Не менее естественно в образы своих героев вжились Олеся Чёрная и Евгений Горбачук. Временами даже казалось, что они не играют, а именно живут в спектакле. Как живут, спорят, ссорятся, а потом мирятся многие молодые родители, воспитывающие детей. Ведь все семьи, во всех странах мира, по сути, чем-то похожи. И проблемы в семьях, наверное, почти одни и те же. Вот только решаются они по-разному.
Что же касается права сильнейшего, и того, у кого, оно, в итоге, есть, то спектакль, мастерски поставленный режиссером Валерием Кулигиным, безусловно, отвечает на этот вопрос.
Однако ответ может удивить искушенного зрителя. Ведь развязка спектакля не столько неожиданна, сколько закономерна…
А теперь - ФОТОРЕПОРТАЖ со спектакля.
P.S.1 Во время спектакля и при написании этой статьи ни одна морская свинка не пострадала!
P.S.2 Все фото в данном материале - автора.
P.S.3. Уважаемые читатели, если вам понравилась этот материал, ставьте лайки, пишите комменты и подписывайтесь на "Культурные вечера"!