Академизм в живописи некоторыми художниками и искусствоведами в начале XX века рассматривался как некий застой, а самих академистов называли замшелыми консерваторами, не дающими дорогу новому искусству. Но почему же тогда их картины были столь популярными, да и сейчас вызывают у любителей живописи вполне объяснимое восхищение безупречной техникой, красотой и эстетикой?
Да и какую картину лучше повесить на стену в гостиной: нечто абстрактное и авангардное, представляющее собой совокупность различных линий и пятен, или академическую классику, с вечными сюжетами, которые радуют глаз: для большинства обычных любителей живописи выбор был очевиден. Об академизме, о том, как он возник, и почему против него так бунтовали импрессионисты, а впоследствии и авангардисты, мы и поговорим в этой статье.
Академизм появился в стенах Академий художеств — специальных учебных заведений, которые финансировались государством и находились под покровительством монархов и прочих самых влиятельных особ. Но это покровительство накладывало для художников и определённые обязательства — минимум творческих экспериментов: писать картины следовало по определённым канонам и на определённые сюжеты, где главное — эстетика, красота и строгие правила.
Академизм подразумевал безоговорочное подражание классическим формам, вплоть до полного обезличивания творческого видения самого художника. Главное в академизме — безупречное изображение, и оно регулировалось многими правилами и законами: вплоть до того, как нужно наносить мазки, какие цвета использовать, как выстраивать композицию и даже какие должны быть позы и повороты тел.
Академисты раздели жанры на несколько ступеней: наиболее уважаемые и высокооплачиваемые — исторические сцены, мифологическая и жанровая живопись, портреты, пейзажи, натюрморты. По жанрам разделялось количество картин, которые представляли на выставках: обычно там лучшие места занимали исторические и мифологические полотна, а пейзажам и натюрмортам уделялось совсем мало места.
Хорошая картина должна нести в себе возвышенную мораль, показывать героические события и героев, возвеличивать существующую власть и монарха. Источники вдохновения для академистов — это античность, библия, мифы и легенды, иногда литература, а непререкаемый авторитет — Рафаэль Санти. Персонажи картин академистов зачастую были идеализированы, а их одежда должна была соответствовать установленным канонам.
Регулировалось и изображение обнажённой женской натуры: она должна быть безупречной и обезличенной, является недостижимым идеалом. Обнажёнными можно было писать только богинь, наяд и мифологических героев, но никогда — реальных людей.
Академисты писали свои картины долго — над масштабным историческим или мифологическим полотном трудились несколько лет, поскольку нужно было очень мелкими мазками изобразить предельно детализированное изображение с безупречной перспективой и тщательно прописанной светотенью. Однако часто за внешней красотой терялось смысловое наполнение картин, они просто радовали глаз, но не вызывали никаких эмоций и не заставляли задумываться зрителей.
Постепенно академисты, как художники, и само направление деградировали, они просто зарабатывали деньги на консервативных любителях живописи, не задумываясь над новыми сюжетами и новыми способами отображения действительности.
А потом на смену академизму пришёл импрессионизм, а затем и авангардизм. В начале XX века ни обществу, ни большинству успешных художников академизм уже был неинтересен, казался безнадёжно устаревшим и пошлым, пригодным лишь для украшения гостиных богатых купцов и фабрикантов, плохо разбирающихся в искусстве. Но в настоящее время интерес к академизму вновь вырос, наигравшись с авангардом, художники и общество вернулись к вечным ценностям, одним из которых был так презираемый в XX веке академизм.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.