И подружиться со временем, сделав работу еще качественнее? Об этом в интервью нам расскажет дизайнер вечерних платьев, организатор конкурсов и показов по всему миру, — Евгения Саталкина.
— С чего началось ваше увлечение шитьем? Что вас привлекло в этом виде рукоделия?
— Увлечение шитьем началось в 2001 году, когда я поступила и получала специальность портной, мне было 16 лет. Но, к сожалению, после трех лет обучения я ни дня так и не была в профессии, а вместо этого стала фотографом. Но переехав в Питер вернулась в шитье для того, чтобы отшивать платья для своих фото-проектов. Так шитье меня затянуло вновь и я выбрала нишу вечерних платьев.
— Какое учебное заведение вы окончили?
— Это профессиональное училище в моем городе, но шить в технике наколки кружевом обучилась уже самостоятельно.
— Расскажите о вашей школе? Чем она отличается от остальных?
— На самом деле наша школа не совсем стандартная. Мы шьем в технике рисования, только руками, — без использования машинки, создаем шедевры из мелких кусочков кружева, без эскизов и конструирования. Главное отличие в обучение это умение рисовать кружевом.
— К чему должен стремиться мастер, чтобы быть замеченным и заслуженным?
— В первую очередь мастер должен поставить для себя цель, потому что без цели мы не можем дойти туда, куда хотим. Здесь имеет большое значение развитие личного бренда. Во-первых, чтобы быть замеченным нужно делать свои коллекции, ходить на показы и участвовать в каких-то творческих фото съемках, а не выбирать что-то одно. Допустим, сходил на один показ и успокоился. Нет. Это постоянная работа над своим личным бредом, даже не над брендом одежды, а своим личным брендом, над узнаваемостью своего лица.
Стать заслуженным — это, прежде всего, быть полезным для окружающих. Пока ты работаешь только для себя, то не обращаешь ни на кого внимания, не уделяешь никому времени. Таким образом ты не станешь заслуженным, здесь важна взаимная отдача, которая возможна только в тандеме с аудиторией, которая тебя принимает. Так начал расти мой блог. Я начала показывать то, что я умею, показывать это бесплатно. Сильная была отдача, обратная реакция, которая не заставила себя ждать. Это такой взаимообмен энергией. И помимо всего этого нужно работать над качеством продукта, его уникальностью.
Качественно шьют многие, но не каждый продукт можно назвать уникальным. И уникальность это тоже одна из троп, которую нужно развивать в своем творчестве и продукте.
— Была ли в вашей жизни ситуация, утверждающая, что вы точно на своем месте и занимаетесь делом жизни?
— Чем бы я ни занималась в жизни, все профессии были связаны с творчеством. После обучения и получения диплома портного я не шила около 13 лет. В это время по профессиями я была и свадебным фотографом, и визажистом, флорист и т.д. Но когда я вернулась к пошиву и перешла полностью на вечерние платья, я поняла, что это моё, что мне это нравится. Была однажды ситуация, не совсем позитивная: клиентка была чем-то недовольна, ей нужна была корректировка. В назначенное время я приехала на встречу к ней в город. Морально она начала на меня давить, из-за чего я решила отказаться от заработанных денег, сказав:
Заберите свой заказ, делайте его в ателье.
На что мне в панике сказали:
А кто мне это будет делать?
И именно в тот момент я поняла свою уникальность, то есть то, что я сделала — ни одно ателье не может сшить, переделать... И естесственно, я взяла этот заказ, сделала его за сутки.
Но именно в тот момент, когда была такая конфликтная ситуация, я поняла свою ценность...
— Творческих людей можно условно разделить на две группы: тех, кто создает что-то новое, и тех, кто это "новое" модернизирует, добавляя свои детали. К какой группе вы себя относите?
— Скорее тех, кто создаёт что-то новое. Даже если взять корсетные платья, это не новшество, а уже модернизация. Техника "наколки" на рынке появилась довольно недавно, а техники "рисования кружевом" вообще не существовало до того момента, пока я её не придумала. До этого мастера создавали это в хаотичном порядке, интуитивно. Я же вывела законы размещения всех этих кружев, здесь есть определённые алгоритмы, техники, это стало моим ноу-хау, моим продуктом.
В этой технике я начала работать 5 лет назад. И многие, кто занимается шитьем, знают, что раньше не было таких сеточек, которые не деформируются. Когда я начинала, было проблематично делать такие платья, потому что сеточек для лифа не было. Был только фатин, и он не держал форму, что затрудняло развитие этой техники. Зародилась она, конечно, ещё до того, как все эти сеточки появились, но после — техника стала активнее входить в швейные круги. Это дало большой толчок для ее развития, и теперь есть возможность рисовать по лифу, как нам хочется.
— У большинства творческих людей есть такая особенность: они могут увлеченно творить, не замечая, как проходит время. Есть ли такое у вас? И нужно ли с этим бороться?
— На самом деле есть небольшой секрет в работе с временными сроками пошива. Я рекомендую своим ученикам и сама пользуюсь этой программой.
Работать три дня с одним платьем и прекращать. Если в работе два платья, то можно их менять, три дня с одним работаешь, три дня с другим. Если одно, то три дня работаешь, один день отдыхаешь.
Потому что, когда ты работаешь с одним и тем же изделием, одной и той же работой, глаз «замыливается» и она начинает раздражать. Поэтому я рекомендую брать и бросать свою работу. Какой-то период времени я работала по 10 часов над платьями. Но теперь я придерживаюсь графика и мой полноценный рабочий день 8 или 6 часов. Не загружаю себя, не заваливаю работой и стараюсь больше отдыхать и ездить в любимые места, на озеро, в карьер... Без контакта с природой очень тяжело сосредоточиться, а после перерыва и со светлой головой легче мыслить. Отдых очень важен в нашем процессе.
— Что придает вам сил для творчества? Что вас вдохновляет?
— Сил для творчества мне дает конечная цель, желание дойти до этой цели, оно же и вдохновляет меня. Когда есть яркое желание дойти до цели, вдохновение приходит само собой. Появляются мысли, фантазии. Также вдохновляют работы любимых дизайнеров: Паоло Себастьян, Крикор Джаботян, Александр Маккуин. А в общей сложности вдохновить может всё что угодно.
Например, поездка в другую страну. Сейчас мы готовим показ в Дубае, Каннах и в Санкт-Петербурге на нашем конкурсе "Кутюр по-русски", где я являюсь организатором конкурса и в каждом показе у нас своя тема. В Дубае у нас преобладают оттенки золота, серебра и красного с чёрным. Восточная тема: закрытая шея, длинные рукава.
В Каннах наши модели похожи больше на платья для звезд, для красной дорожки. Оттенки холодные, зимние: серебро, серо-синий, все холодные оттенки.
В ноябре у нас будет конкурс "Кутюр по-русски" в Санкт-Петербурге. Этот конкурс мы создали для того, чтобы подвести итого года для наших учеников, где каждый из них представляет коллекцию из 5 платьев. И гран-при — 200 тысяч рублей и призы призерам. И так по четырем номинациям.
Создание подобных проектов меня тоже вдохновляет: когда ты помогаешь не только себе, но и другим людям. Я помню, насколько тяжело было вставать на ноги. И не в каждой семье поддерживают девочек, как и меня когда-то. Было тяжело находиться в семье без поддержки...
Я это понимаю, и поэтому у меня есть такое сообщество «школа Кутюр», где мы стараемся помогать девчонкам, особенно талантливым. За год мы проводим около 15 швейных марафонов, где выявляем лидеров "Топ 10", и показы идут как раз в "Кутюр по-русски". Мы Поддерживаем своих учеников, даем толчок вперед.
Помимо этого вывозим группы за границу. Недавно мы были в Париже, где девочки представляли свои платья. Это дает возможность заявить о себе, после этого у девочек появляются заказы и они развиваются. Очень приятно за этим наблюдать. Они растут вместе со мной, и приятнее вдвойне, когда успехи уже не только у меня, а и у моих учеников!
— Какой самый ценный совет вы хотели бы дать нашим читателям?
— Если вы читаете это интервью, то, скорее всего, вы рукодельница, мастер. А соответственно, мой потенциальный подписчик либо будущий член семьи, как мы называем это в нашем сообществе. И я желаю вам творческого роста и веры в свои силы. Потому что по опыту моих учеников знаю, что очень многие боятся начать. Их одолевают страхи, но мы стараемся их развеивать. В наших прямых эфирах есть мотивационный блок, где я стараюсь помочь девочкам в борьбе со страхами. Они участвуют в швейных марафонах — это позволяет им поверить в себя и свои силы. И очень многим это помогает, потому что самое страшное — сделать первый шаг. Дальше всё закручивается в положительную сторону.
Евгения Саталкина,
дизайнер вечерних платьев
Нельзяграм @shcola_couture
Беседовала: Евгения Польская