Цвет — один из самых важных компонентов стиля фотографа. Сейчас в тренде «чистый цвет» — то есть такой, который выглядит максимально естественно. О том, что такое чистый цвет, может ли он сочетаться с авторским стилем и вообще какой-либо обработкой и о том, как заполучить себе того самого единорога, читайте в этом материале.
Что такое чистый цвет
Сейчас будет длинная преамбула. Чистый цвет часто вообще противопоставляют любой обработке в принципе. Но на деле всё не так просто и однозначно. Есть совершенно оторванное от реальности мнение, что «чистый» — это значит «необработанный». Тот, который снимает камера. Увы, это абсолютный карго-культ. Попробуйте снять в солнечный день пару картинок с балансом белого, настроенным на пасмурный день. Всё зальёт паразитным жёлтым, какой уж тут чистый цвет. А девушку среди зелени снимали? Тогда вы точно знаете, что такое болезненные зелёные рефлексы на коже.
Автоматика также не всегда справляется с цветом хорошо. Очень многое зависит от условий съёмки, света, его качества, цвета и направления. Более современные беззеркалки, способные распознавать сцену, с балансом белого справляются лучше, но о совершенстве речи не идёт.
Более того, то что мы видим глазами, мы видим не только глазами. Мы видим связкой глаз+мозг, поэтому разные люди видят разное количество оттенков, кто-то видит больше мелких деталей, кто-то воспринимает картинку в целом и так далее.
Так-то, если задуматься, тот цвет, который на фотографии будет выглядеть «чистым», на деле может быть неестественным. Например, возьмём снег. Все знают, что снег — белый. Но в яркий солнечный день снег синий. Потому что белый принимает в себя все оттенки и отражает их. И если небо высокое и голубое, снег будет синим и должен быть синим. Не так уж и наврали нам пейзажисты-импрессионисты.
Но опять же, когда смотришь на снег в солнечный день, глазами ты обычно видишь его белым. Потому что мозг услужливо обрабатывает информацию, подсказывая, что «снег — белый». Так устроено мышление, мы видим не только то, что видим, но и подгоняем это под нашу привычную картину мира. Если, конечно, мы — не Моне и не Серов. Чтобы видеть цветные рефлексы на белом снегу, художники специально учатся, заостряют на этом внимание.
К чему это всё? К тому, что «чистый» цвет — это не какой-то особенно технически правильный. Это тот, который не вызывает у большинства зрителей чувства отторжения. Поэтому простых ответов на сложные вопросы в этом тексте не будет, но будет несколько полезных лайфхаков, которые упростят работу с цветом.
Компоненты чистого цвета
Пассаж выше — это всё прекрасно, но это всё стратегия. Перейдём к тактике. У того цвета, который средний зритель воспримет как чистый, есть совершенно конкретные и измеримые черты.
Обычно человек бессознательно смотрит на три вещи (их ещё называют реперными нейтралями). На белое, на чёрное и цвет человеческой кожи. Итак, чтобы цвет не вызывал бессознательного отторжения:
- белое должно быть белым;
- чёрное должно быть чёрным;
- люди должны быть цвета людей.
Если эти три условия выполняются, у зрителя будет впечатление, что со светом всё ок. А уж какое вы там накрутили тонирование, и была изначально куртка на модели серой или коричневатой, никто никогда не узнает.
Чистый цвет начинается на съёмке
Если нам нужен чистый цвет, половина успеха — это правильно подобранное освещение. Очень часто каша по цвету — это результат работы со смешанным светом. Такое происходит, когда одну сцену заливают несколько источников с разной цветовой температурой: солнце в окно и флуоресцентные лампы под потолком. Спасибо нашему умному мозгу, глазами мы этот хаос обычно не замечаем, если не присматриваться. А вот на фото эта вся красота будет бросаться в глаза.
Избежать этой проблемы можно несколькими способами. Например, работать только с искусственным светом, используя источники с одинаковой световой температурой (хороший вариант, но часто дорогой и иногда неудобный: нужно много осветительных приборов и избавляться от всего естественного света — например, использовать плотные шторы).
Это касается и источников искусственного света, и естественного. Намешаете солнечный свет с диодными лампами — запросто получите невнятный бардак. Особенно прекрасно, когда человек сидит около окна, и одну щёку ему подсвечивает солнце, а с другой стороны светит какая-нибудь тёпленькая диодка. И будет пол-лица синим, а пол-лица жёлтым. Прям бесплатное сплит-тонирование (нет).
Читайте также:
Сплит-тонирование: что это, как сделать в Lightroom, Photoshop и ACR
Хорошие варианты для чистого цвета:
– использовать одинаковые света (чтобы у них точно была одинаковая температура);
– использовать комбинацию солнце+вспышка (у импульсов температура солнечного света);
– использовать цветные фильтры, чтобы подгонять температуру одного источника под другой;
– работать с одним источником света (с тем же солнышком, например).
Второй момент, который стоит держать в голове во время съёмки, это цветовые рефлексы. Потому что (сюрприз) источник света — это не только то, что излучает свет, но и то, что его отражает. Поэтому если разместить модель слишком близко к ярко-синему фону, на лице могут появиться синие рефлексы.
По этой же причине сложно получить чистый цвет, проводя фотосессии в лесу или в парках, особенно под солнцем. Зелень деревьев переотражает и пропускает через себя чистый свет солнца, подкрашивая его в зелёный.
Самый простой способ бороться с этой проблемой — не ставить модель слишком близко к объектам, у которых есть выраженный цвет.
Читайте также:
Паразитные оттенки: что это и как убрать на постобработке
Цветокоррекция по цифрам
Если что-то всё же пошло не так, сделать цвет более чистым можно на этапе постобработки. Вернёмся к нашим трём китам: белое, чёрное, цвет кожи. У многих начинающих иногда возникает вопрос, а какого-таки цвета всё же должна быть эта самая кожа. С белым и чёрным обычно проще. Плюс, кое-кто уже слышал, что экраны (особенно старых ноутбуков) могут привирать, и делать цветокор на глазок — игра опасная.
Есть совершенно конкретные значения цветов, на которые можно ориентироваться, по которым можно проверять себя. Особенно актуально тем, кто работает за старыми ноутбуками или в принципе никогда не калибровал свой экран.
Проверяем себя по значениям цветового пространства Lab:
- у чёрного и белого значения a и b должны стремиться к нулю;
- цвет кожи лежит в диапазоне от 10 до 25, при этом a всегда меньше b.
По идее, если со светом всё ок (он не смешанный и цветной), больших проблем с получением этих цифр не возникнет. Чаще всего это всё решается с помощью подбора правильного баланса белого.
Можно проверять себя и по RGB, но там цифры запомнить сложно. Очень подробно о том, как работать с контрольными цифрами, где найти менюшки, которые отображают Lab, и как делать цветокоррекцию по цифрам, мы писали в этом материале.
Чистый цвет и тонировки, как их подружить
Означают ли два раздела выше, что чистый цвет — это хороший свет + техническая цветокоррекция, которая притягивает значения реперных нейтралей к контрольным цифрам? Нет. Чистый цвет может быть и творческим, и интересным, и при этом оставаться чистым.
Тонировки (намеренные искажения конкретных цветов и оттенков) обычно используются в двух случаях: либо когда в кадре абсолютная цветовая какофония (например, свадьба, где все гости одеты кто в лес, кто по дрова, или ситуация работы со смешанным светом), либо когда фотографу хочется сделать свой узнаваемый «фирменный» цвет, который будет выделять его среди конкурентов.
В первом случае это вынужденная мера, во втором — творческий и (или) маркетинговый ход.
В любом случае, чтобы удерживать белое белым, кожу кожаной и при этом иметь какой-то запас для манёвра по цвету, в Lightroom нам приходится балансировать на пяти основных инструментах:
– баланс белого;
– HSL;
– калибровки/Calibration;
– раздельное тонирование/Split toning;
– цветовые кривые.
И это место где заканчиваются простые решения и универсальные советы и каждому приходится идти к своему цвету своим путём.
Но (хорошие новости) есть несколько универсалий, на которые всё же можно опереться:
- любую цветокоррекцию стоит начинать с баланса белого. Потом при необходимости править оттенки, раздельное тонирование и так далее, потом снова возвращаться к ББ;
- HSL — достаточно простой инструмент, с которым стоит освоиться новичку. Им можно работать с отдельными оттенками, а не со всей фотографией в целом. Например, с помощью HSL можно вот так изменить цвет неба, не испортив ни белого, ни чёрного, ни скинтона.
- Сплит-тонирование хорошо подходит, например, для контрастных портретов. Если лица у вас скорее светлые, а в тенях одежда, фон, всё остальное, можете спокойно отдельно работать со светами, получая хороший скинтон, отдельно с тенями, тонируя их как вздумается;
- не лезьте в калибровки и цветовые кривые, если вы не понимаете, как это работает. Серьёзно, тут в двух словах не объяснишь, и если понимания нет, то лучше не надо;
- и помните, что вы не обязаны работать строго в парадигме чистого цвета. Импрессионизм в фотографии — вполне себе направление, которое процветает и имеет своих поклонников. Загвоздка лишь в том, что чистый цвет новичку чаще сделать существенно проще, чем сложный и интересный авторский. Тут важна насмотренность.
И последнее. Обычно слова «перемудрили с цветом» звучат в двух случаях: либо тонировки слишком много (вы не просто сделали небо более бирюзовым, чем оно было, вы покрасили его в зелёный), либо цветокоррекция сделана криво. Первое лечится чувством меры, второе — опытом и насмотренностью.
