Кьянде Уайли (родился в 1977 году) – это современный американский художник, хорошо известный своими яркими и провокационными картинами, он сумел очаровать публику по всему миру благодаря уникальному подходу к портретной живописи. В его работах частенько изображаются молодые афроамериканские мужчины и женщины в классических позах, сочетающие в себе традиционные исторические отсылки к художественному искусству с элементами современной культуры. Сложное внимание Уайли к деталям, яркое использование им цвета и исследование идентичности и репрезентации укрепили за ним место в качестве ведущей фигуры современного художественного искусства. В этой статье мы углубимся в лучшие картины в карьере Кьянде Уайли, которые продемонстрируют нам его художественное мастерство и тематическое богатство.
Портреты Кьянде Уайли выделяются смелой интерпретацией традиционных условностей. Для своих работ он часто выбирает обычных людей с улицы и помещает их в классические позы, чем-то напоминающие исторические портреты известных личностей, создавая тем самым сопоставление, бросающее вызов ожиданиям зрителей. Главные герои Уайли, преимущественно афроамериканские мужчины и женщины, изображаются им с достоинством и величием, разрушая все возможные стереотипы и восстанавливая повествования о власти и представительстве. Использование художником ярких цветов, замысловатых узоров и декоративных элементов ещё больше увеличивает богатство его портретов, приглашая зрителей исследовать сложнейшие темы идентичности, расы и культурного наследия.
Более того, портреты Уайли не только отражают собой физическое сходство с его героями, но и передают их сугубо индивидуальные истории и переживания. Благодаря тщательному вниманию к таким деталям, как одежда, аксессуары и задний фон, он вкладывает в каждый из своих портретов слои смысла и личных повествований. Подобный подход не только очеловечивает все его сюжеты, но и побуждает зрителей задуматься о сложностях идентичности и разнообразных повествованиях, которые и формируют наше понимание себя и общества. В целом же, портретная живопись Кьянде Уайли является ярким свидетельством преобразующего потенциала художественного искусства, бросающего вызов нормам, прославляющим разнообразие и переопределяющим понятия красоты и репрезентации.
В данном разделе мы рассмотрим десятку лучших произведений в творчестве Кьянде Уайли – именитого современного живописца, хорошо известного своими смелыми переосмыслениями классических тем и яркими изображениями маргинализированных сообществ. Каждое произведение искусства в этом списке представляет собой не только техническое мастерство и художественные инновации Уайли, но и его приверженность к идее бросать вызов условностям, прославлять разнообразие и вызывать содержательные диалоги об идентичности, репрезентации и культурном наследии. Все эти творения – от переосмысленных исторических личностей до вдохновляющих на подвиги портретов обычных людей, демонстрируют уникальное видение Уайли и его глубочайшее влияние на мир художественного искусства.
1 место. «Наполеон, Ведущий Армию Через Альпы»
- Дата создания: 2005 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Бруклинский Музей (Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
На этой картине изображается современный афроамериканец в позе французского императора Наполеона Бонапарта (годы жизни 1769-1821), скопированный со знаменитого портрета кисти французского художника Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825). Поместив чернокожего мужчину в образ известной исторической европейской фигуры, Уайли бросает вызов традиционным представлениям о власти и репрезентации в художественном искусстве.
Значение картины заключается в подрыве исторических повествований, подчёркивании вопросов расы, идентичности и сложности культурного присвоения.
2 место. «Конный Портрет Филиппа IV»
- Дата создания: 2005 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Музей Изящных Искусств в Бостоне (Бостон, штат Массачусетс, США)
В этой конкретной работе Кьянде Уайли переосмысливает культовый конный портрет короля Испании Филиппа IV (годы жизни 1605-1665) работы испанского творца по имени Диего Веласкес (годы жизни 1599-1660). На картине вместо короля изображается молодой афроамериканец, одетый в современную уличную одежду и окружённый пышным и богато украшенным задним фоном.
Посредством этой новой интерпретации Уайли обращается к темам мужественности, наследия и пересечению классической и современной эстетик, предлагая зрителям подвергнуть сомнению традиционные представления о влиянии и власти.
3 место. «Портрет Венецианского Посла»
- Дата создания: 2006 год
- Размеры: 182,8 х 152,4 сантиметра
- Место нахождения: Музей Нортона Саймона (Пасадена, штат Калифорния, США)
На этой картине изображается молодой чернокожий мужчина, одетый в элегантный наряд, но не в стиле эпохи Возрождения, однако всё же чем-то напоминающий исторических венецианских послов. Сопоставление современного внешнего вида субъекта с формальной аристократической обстановкой творения заставляет зрителей пересмотреть стереотипы и предубеждения о расе и социальном статусе.
Объединяя в себе прошлое и настоящее, работы Кьянде Уайли вызывают дискуссии о культурной идентичности, репрезентации и непреходящей актуальности исторических форм художественного искусства.
4 место. «Конный Портрет Карла I»
- Дата создания: 2007 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Библиотека, Художественное Собрание и Ботанические Сады Хантингтона (Сан-Марино, пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния, США)
На этой картине, вдохновлённой портретом британского короля Карла I (годы жизни 1600-1649) верхом на лошади кисти Антониса ван Дейка (годы жизни 1599-1641), изображается современный чернокожий мужчина в аналогичной позе и в современной одежде. Сопоставление классического конного портрета с современной городской модой создаёт диалог об истории, власти и изображении мужественности чернокожих в художественном искусстве.
Посредством данной реинтерпретации Уайли обращается к темам идентичности, силы и сложностям исторической репрезентации.
5 место. «Две Сестры»
- Дата создания: 2012 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Смитсоновская Национальная Портретная Галерея (Вашингтон, округ Колумбия, США)
А на этом полотне Кьянде Уайли изображает двух молодых афроамериканок в классическом портретном стиле, чем-то напоминающем традиционные передачи братьев и сестёр в истории мирового искусства. Субъекты украшены яркими узорами и современной одеждой, прекрасно сочетающей в себе элементы современной культуры с вневременными художественными мотивами.
В этой конкретной работе Уайли исследует темы сестринства, идентичности и пересечения личных и культурных повествований. Он приглашает зрителя задуматься о разнообразии и богатстве человеческого опыта.
6 место. «Юдифь и Олоферн»
- Дата создания: 2012 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Данная картина переосмысливает библейскую историю о Юдифи, обезглавившей ассирийского военного полководца Олоферна. Кьянде Уайли заменяет исторических личностей современными афроамериканцами, тем самым бросая вызов традиционным гендерным ролям и представлениям о власти.
Важность произведения заключается в подрыве религиозных и исторических тем. Таким образом, он подчёркивает вопросы свободы воли, силы и расширения прав и возможностей внутри маргинализированных сообществ.
7 место. «Шантавия Бил II»
- Дата создания: 2012 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Художественный Музей Сент-Луиса (Сент-Луис, штат Миссури, США)
На этом портрете изображается молодая афроамериканка в царственной позе на богато украшенном различными узорами заднем фоне. Уверенный взгляд и достойная поза субъекта бросают вызов стереотипам и прославляют красоту и стойкость чернокожего народа.
Посредством сего полотна Кьянде Уайли подчёркивает важность репрезентации, самовыражения и расширения прав и возможностей людей, которые зачастую в традиционных художественных повествованиях маргинализируются.
8 место. «Святая Адельгейда Бургундская»
- Дата создания: 2014 год
- Размеры: 274,3 х 274,3 сантиметра
- Место нахождения: Художественный Музей Толедо (Толедо, штат Огайо, США)
В этой работе Кьянде Уайли изображает современного афроамериканца в образе святой Адельгейды Бургундской (годы жизни 931-999 нашей эры), сочетая религиозную иконографию с современной символикой. Значение картины заключается в исследовании духовности, идентичности и пересечении веры и культуры.
Переосмысливая традиционных святых абсолютно разного этнического происхождения и образования, Уайли как бы предлагает зрителям пересмотреть понятия святости, разнообразия и инклюзивности в самых разных религиозных образах.
9 место. «Обама Кьянде»
- Дата создания: 2018 год
- Размеры: 274,3 х 228,6 сантиметров
- Место нахождения: Бруклинский Музей (Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
На данном портрете изображается бывший 44-ый президент Соединённых Штатов Америки – Барак Обама (родился в 1961 году), сидящий в кресле в окружении пышной листвы и разнообразных символических элементов. Изображение Кьянде Уайли президента в образе вдумчивой и влиятельной фигуры отражает его восхищение лидерством и наследием бывшего главы государства.
Значение картины выходит за рамки её тематики, поскольку она символизирует собой прогресс, разнообразие и представительство на самых высочайших уровнях политической власти.
10 место. «Женщина, Укушенная Змеёй (Мамаду Гейе)»
- Дата создания: 2022 год
- Размеры: 335 х 762 сантиметра
- Место нахождения: Здание Фонда «Луи Виттон» – Париж, Франция
Данная картина переосмысливает собой классическую тему «Женщины, Укушенной Змеёй», самое непосредственное участие в ней принимает Мамаду Гейе – иммигрантка из Сенегала. Выбор Кьянде Уайли именно этой девушки бросает вызов традиционным представлениям о красоте и уязвимости, прославляя силу и стойкость чернокожих людей.
Смысл творения распространяется на дискуссии о миграции, идентичности и сложностях культурной ассимиляции в современном человеческом обществе.
Лучшие картины в творчестве Кьянде Уайли не только демонстрируют нам его техническое мастерство и художественные новаторства, но и предлагают глубокое понимание тем идентичности, расы и репрезентации в современном обществе. Через свою смелую интерпретацию классической портретной живописи Уайли бросает вызов общепринятым нормам и приглашает зрителей к критическому диалогу о культурном наследии и индивидуальности. Непреходящее влияние художника на мир искусства лишь подчёркивает способность этого самого искусства провоцировать мысли, вдохновлять на перемены и прославлять разнообразие человеческого опыта.