«Из папиной дочки в королеву мертвых». Именно так звучала главная приманка для зрителей сходить на спектакль «Мастер и Маргарита» с Мирославой Карпович в главной роли.
И я приманку поймала. Интересно же посмотреть, справится ли звезда комедийного сериала с ролью булгаковской Маргариты.
Вообще интересное сочетание. Мирослава Карпович – звезда комедийного сериала. Мастер - Евгений Банифатов, звезда другого комедийного сериала «Молодежка». Постановка московского театра комедии. И роман Михаила Булгакова (как говорится, что может пойти не так?).
И вот буквально вчера я его посмотрела и могу выдать первые впечатления.
Вообще у спектакля с самого начала был огромный конкурент в моих глазах – сериал Владимира Бортко, который я считаю эталоном. И я не могла удержаться от постоянных сравнений по принципу «попадания» и «непопадания» в образ именно с точки зрения сериала Бортко.
Понимаю, что это изначально не совсем правильно. Ведь спектакль — это отдельное произведение. И он не располагает ни временем, ни теми техническими возможностями, которые есть у сериала. Если У Бортко было в запасе 10 серий, то у спектакля всего два часа двадцать минут с антрактом.
Так, постараюсь уложить в голове впечатления, чтобы не получилось также скомкано как…ну не будем об этом.
Сюжет
Роман Булгакова, наверное, знают все. Кто не читал сам роман, обязательно видел одну из экранизаций. Его разобрали на цитаты. «Рукописи не горят», «кирпич никогда ни с того ни с сего на голову не свалится», «да, человек смертен, плохо то, что иногда он внезапно смертен», «тот кто любит должен разделить участь того, кого он любит» (по последней доморощенная психологиня из интернета сделала абсолютно идиотскую статью, в которой привязывала булгаковский роман к абьюзивным отношениям).
Так уж вышло, что я познакомилась с этой историей, как вы уже, наверное, поняли, по сериалу Владимира Бортко. Кстати, и с романом «Гордость и предубеждение» я сначала познакомилась через сериал 1995 года с Колином Фертом и Дженнифер Эль.
Но в том-то и дело – если Владимир Бортко (да, я буду часто упоминать о нем), мог себе позволить показать все сцены из романа – и разговор с Воланда с Лиходеевым, и сцену в Варьетте, и показать всю историю отношений Мастера с Маргаритой, и историю травли Мастера в газетах, и сцены в Ершелаиме…Ни одна сцена не была потеряна. То у режиссера спектакля такой роскоши не было. Поэтому надо было сконцентрироваться на чем-то одном. Например, можно было вырезать сцену в Варьетте и ограничиться рассказами москвичей о чудесах «маэстро Воланда», о том, как с потолка падали денежные бумажки, а потом, когда ими пытались расплатиться, они исчезали или превращались в конфетные фантики.
Однако режиссер спектакля решил сделать то же, что и его коллега – то есть показать все. В итоге получилось скомкано.
Кстати, еще до спектакля я думала, как они покажут сцену в Варьетте – нужны же зрители…
Они вышли из положения довольно изящно. Зрителями представления Воланда и его компании в Варьетте были…зрители спектакля! Кстати, мы же потом изображали и гостей бала…Так вот повезло…
Но поскольку на сцене во время представления Варьетте нельзя было сделать упор на магию, сделали упор в сторону комедии. Кстати, я только потом узнала, что роль зрительницы из Варьетте тоже играла Мирослава Карпович.
И надо сказать, комедийная составляющая им более-менее удалась. Тут ничего не могу сказать.
Впрочем, сцены в Ершелаиме пробрали до мурашек, вызвав именно то впечатление, которое должны были.
Актеры
Начнем, наверное, с главных. Мирослава Карпович…
Что можно сказать…Мне кажется, Мирослава все-таки не Маргарита.
Маргарита была королевой до появления Воланда и оставалась ею до последней секунды. Королева во всем – даже когда разрушила квартиру критика Латунского. Она разговаривает на равных с Азазелло и Воландом. Она пра-пра-сколько-то там правнучка королевы Маргариты Наваррской (на нее намекал Коровьев). Поэтому именно она и была выбрана на роль Хозяйки бала. Вы можете представить Маргариту, падающую на колени и целующую сапоги Азазелло? Вот и я нет. Книжная Маргарита настолько горда, что не может попросить за любимого, пока ей это не предложат. «Никогда ничего не просите. Никогда и ничего, особенно у тех, кто сильнее вас», - эти слова Воланда наверняка ее личный девиз. Никогда не унижаться до того, чтобы просить. Но после сцены, где она целует Азазелло сапоги, в этот момент как-то…не веришь.
Впрочем, опять же – сцена после того, как она намазалась кремом, даже…пугает. Это какая-то…другая Маргарита. Действительно Ведьма. Мне лично невольно вспомнилась панночка из «Вия».
Маргарита у Мирославы получилась очень эмоциональная. Она любит – в ее любовь к Мастеру я поверила, хотя их отношениям уделили не так много времени. Но я уже сказала о некотором ощущении скомканности. И, кстати, эта Маргарита на балу ведет себя так, будто чувствует себя превосходно.
Мастер Евгений Банифатов…Тут начинается моя личная вкусовщина. Мастер в исполнении Александра Галибина в сериале был сломленным человеком. Его сломали, загнали в угол. Все, что у него есть - связка ключей в психиатрической больнице, и ту он не может использовать, чтобы сбежать. Ему некуда бежать. Он отчаялся настолько, что его единственная надежда – Воланд. «Какая досада, что с ним встретились вы, а не я!». Поэтому покой – именно то, чего он хочет, и что ему дают.
Евгений Банифатов другой Мастер. Его не назовешь ни сломленным, ни отчаявшимся. Все препятствия снаружи и никак не затрагивают его внутренний мир. По крайней мере, я не чувствовала, что он опустошен. Но опять же, это мое мнение.
Отдельно хочется сказать про Геллу. В книге это второстепенный персонаж – настолько второстепенный, что ее нет в финальной сцене перелета всей компании на Луну.
Известно, что жену Булгакова прямо спросили, куда делась Гелла. На что Елена Сергеевна воскликнула: «Миша забыл Геллу!».
Хотя есть сведения, что Булгаков убрал ее намеренно, показывая ее низшее место в иерархии. Тут есть о чем подискутировать.
Однако в сериале Гелла выглядит действительно демоном. Здесь же она напоминала мне не вампиршу и не демона, кем и является. А…Маньку Облигацию из «Место встречи изменить нельзя».
Коровьев и Бегемот – тут ничего сказать не могу. Как и насчет Воланда.
Его первое появление вызвало в зале аплодисменты. Да, он не был похож на Олега Басилашвили в этой роли. Но был похож на князя тьмы. Причем даже не зная текст романа, мы бы с первой секунды поняли, кто это. Хотя, наверное, встреть я такого человека на улице, я бы сразу поняла, кто он (надеюсь, нет).
Музыка и спецэффекты
Вообще спецэффекты в театре – дело десятое. Особенность театра в том, что если на сцене один актер и стоит один стул – уже может быть разыграна целая история. Например, я смотрела видео спектакля по повести Евгения Гришковца «Как я съел собаку». Один актер плюс один стул. Или в нашем театре «Дилижанс» ставили спектакль «Наш класс». Реквизит – куски сахара, белая ткань и доски. И на этом все.
Но если спецэффекты использованы грамотно, то почему бы и нет. Здесь они вставлены уместно. Например, как показать полет Маргариты? Я лично думала, они подвесят ее на веревке или что-то в этом роде, но они выбрали другой ход – показать проекцию неба.
Что касается музыки, то тут два слова – хорошо, но громко. Слишком громко. Часто было не слышно, что говорят актеры.
Общее впечатление
Неплохо, но скомкано. Однако команда старалась – и это видно. Но нужно было сделать выбор – что же вы все-таки хотите показать в первую очередь. На чем сделать акцент. Тогда, наверное, получилось бы лучше.