Здесь я подробно опишу свой пайплан работы именно для иллюстрации с совой. Так как для более детальных работ с фоном и освещением он будет меняться.
1. Идея иллюстрации.
В данном случае этот этап можно и пропустить, т.к. я перерисовываю свою старую работу, но кратко расскажу.
- выбираю тему иллюстрации (1 сентября)
-с помощью майнд-карты набрасываю идею того, что хочу видеть (подробнее как это делать, можно посмотреть в видео )
- когда определилась с персонажем, там же добавляю референсы
- референсы поз, референсы по цвету, референсы по стилю – все что вам поможет определится с итоговой идеей.
- тут же я себе прописываю какой должна быть иллюстрация – какие эмоции должна передавать. Характеристики персонажа исходя из темы иллюстрации.
2. Создание эскиза
- т.к. хочу немного усложнить работу, использую другой ракурс
- прорабатываю персонажа детальнее
Эскизов у меня бывает много, иногда я их делаю на бумаге, а уже потом переношу в фотошоп.
Можно сделать скан или фото, а потом добавить в уже созданный файл, чтобы не поменялись размеры.
Если присмотреться, можно заметить, как изменилось итоговое изображение. Эскиз можно и нужно менять, если это сделает вашу работу лучше.
3. Настройки холста.
Обычно для соц. сетей я создаю холст 3000 х 3000 пикселей и 300 dpi, но, если это работа на заказ размеры могут быть индивидуальными. А перед публикацией уменьшаю до 1080 х 1080, dpi можно тоже уменьшить до 75-120
4. Выбор кистей.
Кисти - это моя боль, я очень долго настраивала их под свои предпочтения)) Ведь в Photoshop они отличаются от Procreate.
Для эскиза люблю карандашную текстуру, есть разной степени мягкости.
Для заливок использую обычную круглую кисть
Для текстур можно использовать самую мягкую карандашную, а можно взять одну из текстурных.
Выбирая кисти, которыми собираетесь рисовать, не используйте слишком много. Достаточно 2-5 кистей. Обязательно попробуйте как они смотрятся между собой. Нарисуйте кляксу, залейте цветом и наложите текстуру, повторяйте эти шаги, пока вам не понравится результат.
5. Слои.
Не рисуйте все на одном слое, Photoshop позволяет не экономить их. Но и нет нужды каждую деталь рисовать отдельно – вы просто в итоге запутаетесь в слоях.
Я использую такую схему:
- самый первый слой фон с заливкой оставляю заблокированным (замочек не позволит нарисовать на нем)
- дальше слой эскиз (их может быть несколько, каждый следующий располагается выше, а у предыдущих уменьшаю прозрачность)
Когда с эскизом определилась, переношу его на самый верх, ставлю режим умножение и уменьшаю прозрачность. Периодически отключаю совсем, чтобы заливки получались ровными.
А выше эскиза создаю новый слой и заливаю черным цветом, ставлю режим цветность. Этот слой нужно периодически включать, чтобы проверить работу по тону и контрасту. Нам он понадобится на этапе заливок цветом.
6. Палитра.
Так как я перерисовываю старую работу, палитру тоже решила немного изменить. Подобрала более гармоничное сочетание цветов, подходящее не только окрасу совы и сочетающееся между собой, но и психологии цвета.
Бежевый цвет способен действовать расслабляюще и не привлекает к себе повышенного внимания, поэтому психологи относят его к безопасным.
Синий цвет оказывает успокаивающее воздействие на нервную систему, вызывает доверие. Ассоциируется с полным покоем, стабильностью, надёжностью.
Коричневый цвет помогает человеку сосредоточить внимание на главных вещах, почувствовать опору под ногами. Его часто выбирают трудолюбивые и преданные люди, которые предпочитают не растрачиваться на пустяки и всегда достигают поставленных целей. Важно разбавлять тёмный коричневый более оптимистичными цветами, например бежевым, жёлтым или оранжевым.
Если вы пока не знаете какой цвет выбрать, возьмите нравящуюся иллюстрацию или просто палитру и ткните пипеткой.
7. Цвет.
Первое, что заливаю основным цветом – тело совы (без крыла верхнего)
Ниже на слое заливаю ноги.
Рисуя книги, заливала несколько обложек на одном слое, главное, чтобы они не прикасались друг к другу. Ну и сохраняем иерархию в слоях – если объект выше, значит и слой выше. Придерживаясь этого правила, вы никогда не запутаетесь.
Но можно и создавать каждую книгу на отдельном слое, главное тоже соблюдайте очередность.
Страницы располагаю на слоях, выше обложек.
Еще не забывайте переименовывать слои, также их можно объединять в группы. Это гораздо удобнее, чем искать в огромном списке.
8. Обтравочные маски.
Конечно без них не обходится ни одна работа. Очень удобно добавлять текстуры, чтобы не выходить за границы основного слоя с заливкой. Именно на них я и накидываю слои с обтравочной маской.
Но можно использовать и другие способы, подробнее расскажу об этом в ролике про фишки Photoshop.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить.
Видео я дублирую в ВКонтакте и на РУТУБ, ссылки есть в описании профиля. Так что можете смотреть, где вам удобнее.