На днях, что называется, успела со своими студентами запрыгнуть в последний вагон, - посетить наделавшую шума этим летом выставку "Тула. Шедевры. Музеи России".
В чем особенность этой выставки?
А в том, что все представленные на ней экспонаты связаны с Тулой, Тульской областью, именитыми туляками и тульскими традициями. Как нам рассказала наш экскурсовод Елена Николаевна (фамилию не знаю, нам было озвучено только имя и отчество), идея такой выставки принадлежит Алексею Геннадьевичу Дюмину, нашему бывшему и глубокоуважаемому губернатору. Идея заключалась в том, что 12 ведущих федеральных музеев России (Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Политехнический музей и другие) любезно предоставили (на время, конечно) Тульскому музею изобразительных искусств более 300 подлинных экспонатов декоративно-прикладного искусства, живописи, миниатюр, предметов быта и много чего ещё!
Ну и мы с ребятами - студентами 2 и 3 курсов пошли посмотреть, что там и как. А учитывая, что в моей группе география студенческая очень обширная, - от Белгорода до Чукотки, я не сомневалась, что посещение такой выставки будет очень даже полезным.
Вот чем мне нравятся современные музеи и разные творческие пространства, так это тем, что в них установлены интерактивные мультимедийные экраны, то есть, если вы пришли не в составе организованной группы, а сами по себе, то это не беда, всю информацию можно прочитать на экране⬇️.
Но нам повезло, мы были с экскурсоводом, которая полностью погрузившись в процесс, провела нам вместо запланированной часовой, двухчасовую экскурсию!
Итак, все 300 с лишним экспонатов были тематически размещены на двух этажах: на втором - Тула мастеровая, а на третьем - Тула художественная.
Мои студенты, видимо потому что истинные гуманитарии, бОльший интерес проявили к Туле художественной, они слушали экскурсовода, затаив дыхание😊
Разное смысловое содержание экспозиций на двух этажах подчёркивало и отличающееся цветовое оформление. Первый этаж был представлен в оранжевых и чёрных цветах, символизируя таким образом, Тулу мастеровую, индустриальную, а второй этаж в бежевых и бирюзовых тонах отсылал к искусству и природе. Экскурсовод подчеркнула, что для оформления выставки приглашался известный музейный проектировщик Андрей Рейнер, который "талантливо оформил стилевое пространство выставки".
На этаже "Тула мастеровая" мы чего только не увидели! Самовары, оружие, шкатулки, стиральную машину, утюг - всё выполнено искусными тульскими мастерами в разные исторические периоды.
Но самый большой интерес на экспозиции "Тула мастеровая" вызвали вот такие вот⬇️ микроскопы! В них можно было рассмотреть и даже, максимально приблизив камеру к окуляру, сфотографировать различные микро-миниатюры!
Я никогда не думала, что мне когда-нибудь удастся увидеть настоящую (не механическую!) подкованную блоху - один из известных тульских персонажей. И вот она, подкованная в 1959 году Н. Сядристым. Золотые подковы прибиты к лапкам тремя стальными гвоздиками толщиной 6 микрометров. Один микрометр - одна тысячная милиметра. Удивление и восторг!
А ещё мне очень понравился букет из трех десятков розовых роз! Но правда миниатюрных)). Стебли изготовлены из обычных человеческих волосков, а лепестки это крашенные рыбные чешуйки.
А вот то, что ниже на фотографии я вообще не сразу поняла. Как оказалось, это на срезе обычного волоса размещены копии известных памятников и сооружений: Останкинской телебашни, Спасской башни Кремля, обелиск героям ВОВ, автомобиль, и всякие более мелкие предметы быта. Всего их на срезе волоса 70 штук! Изготовлены микро-экспонаты из золота и серебра.
Поудивлявшись микро-миниатюрам и восхитившись искусным мастерством их создателей, мы подошли к какой-то, на первый взгляд, не очень притягательной картине. Это "Внутренний вид прокатного цеха завода "Серп и молот", написанный в 1930 году тульским художником Василием Рождественским.
Но послушав рассказ экскурсовода о стиле этого художника, его творческом пути, и рассмотрев повнимательнее картину, мы поняли, в чем её прелесть и уже позже безошибочно в ряду нескольких картин уверенно называли полотна кисти В. Рождественского. Такой вот оригинальный мастер-класс от Елены Николаевны😄
Кстати, я обратила внимание на немаленькое количество охраны и служащих музея. Но оно и понятно, такие ценные экспонаты вокруг!
От Тулы мастеровой мы выдвинулись в сторону Тулы художественной. Здесь тоже масса интерактивов.
Выставка "Тула художественная" объединила несколько более узких тематических выставок. К примеру, Тула театральная представила нам даму "Левша", довольно молодую по музейным меркам, "рожденную" всего навсего в 1990 году. Забавная, правда?
А вы знали, что клетка на юбке отсылает к плодородию, так как означает распаханное поле?
Ох, а сколько интересных и необычных гармоней показала нам Тула музыкальная! Каждая имеет своё имя и историю.
Вот эта ⬇️, например, известная гармоника "Черепашка", созданная в 1900-1910 гг.
Центром Тулы литературной стал, конечно же, Лев Николаевич Толстой. На выставке были представлены некоторые издания трудов писателя, а также подлинные письма членов его семьи.
Но Лев Николаевич удивил нас ещё одним талантом. Он писал музыку! И когда экскурсовод попросила всех помолчать, то мы услышали вальс, написанный Толстым. Я в музыке вообще ничего не понимаю, но вальс мне понравился. Лёгкий и изящный. Талантливый человек талантлив во всём. И не поспоришь.
Дальше видим несколько портретов Ивана Сергеевича Тургенева, портрет и фотографию Полины Виардо. Вот как можно кисточкой, извиняюсь за свое дилетантство, нарисовать человека так, что он воспринимается как живой и не отпускает взгляд? Не понимаю.
Тут же представлены картины тульских художников Андрея Попова, Натальи Гончаровой, Григория Мясоедова, Василия Пукирева. Признаюсь честно, информация о том, что эти таланты - туляки стало для меня открытием. Для моих студентов, думаю, тем более.
А картина "Чтение манифеста 19 февраля 1861-го года об освобождении крестьян от крепостной зависимости" написана Григорием Мясоедовым, что называется с натуры. Летом 1872 года он приехал на родину, в Тульскую губернию, и обычных жителей села Спасское запечатлел в этой картине.
Для любителей модернизма творчество "амазонки русского авангарда" Натальи Гончаровой (двоюродной правнучки супруги А. С. Пушкина, Наталии Гончаровой) придётся очень по душе. Я не совсем понимаю такое. Мне как-то ближе реализм, но надо признать, что это ⬇️ ярко и необычно.
Кстати, картины Н. Гончаровой на арт-рынках продаются по баснословным ценам. Так, ее "Цветы" (1912 г.) были проданы на аукционе Christie’s в 2008 году более чем за 10,9 миллионов долларов!
А эти ⬇️ высокодуховные экспонанты предоставлены Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. Икона в окладе, которая расположена в центре витрины, создана в Туле в 1826 году, это "Апостолы Пётр и Павел".
Ну и последний экспонат. Портрет графа Алексея Алексеевича Бобринского, внука Екатерины Великой, человека, который сделал очень многое для развития аграрного хозяйства в Тульской губернии. Он был и селекционером, и агрономом, и директором железной дороги и сахарозаводчиком. Говорят, что граф пользовался огромным уважением у крестьян, и когда он умер, то благодарные крестьяне несли его гроб от дома до кладбища на руках.
Конечно, нереально в одной публикации рассказать обо всех экспонатах этой грандиозной выставки, но я показала то, что понравилось лично мне.
Выставка "Тула. Шедевры. Музеи России" закрылась 22 сентября. И все экспонаты "поехали" домой. Возможно когда-нибудь мы увидим эти прекрасные картины, микро-миниатюры, гармони и самовары в других музеях страны, и осознание того, что это "сделано тульскими руками" приятно согреет душу. 😊😊
P. S. Ну а следующая выставка, куда я очень хочу отвести вверенное мне молодое поколение будущих юристов, это "Донбасс". Она открыта в тульском филиале исторического музея (г.Тула, ул.Металлистов, 10) до 18 ноября 2024 года.