А вот современная музыка - это только музыка или что-то ещё? Нет, когда-то одного музыкального, а потом и вокального исполнения было вполне достаточно. Предъявил свои природные таланты и заработал свою порцию аплодисментов, а то и чуть более того, если повезло. История данного вида культуры насчитывает не один век. Процесс всё время эволюционировал и принял современные очертания, где одного лишь классического исполнения уже не хватает, чтобы завладевать вниманием обширной аудитории, и возникает необходимость раздвигать рамки, демонстрируя что-то помимо этого. Конечно, к этому жанровому смешению человечество пришло не сегодня, и даже не вчера, но насколько в нынешних реалиях это обязательное условие? Что в приоритете для современного слушателя, сама музыка или сопутствующее ему шоу? С одной стороны, приход цифрового стриминга и, соответственно, “быстрого потребления” (кто сказал “фастфуд”?) не означает непременного знакомства с визуальной составляющей исполнения, с другой, отчего же наиболее успешные и кассовые музыканты непременно идут в комплекте с шоу-программами, без которых и слава, и деньги проходят мимо? Это, конечно, вопрос конкуренции, когда за некоторую сумму кто-то предлагает чуть больше, чем другие, и эта процедура предложения “чуть больше” превращается в закрученную в спираль гонку: добавить освещения, пиротехники, лазерного шоу, технических эффектов, яркости костюмам, грима, масок. Хорошо!? Вполне, почему бы нет!? Всё верно, в этом нет ничего плохого, если не забывать о самом главном, о том на что всё это нанизано, ведь если исполняемое не ахти... И тут вопрос, да даже если и исполняемое “не ахти”, но всё остальное на уровне, за который не жалко и заплатить, то отчего бы и нет? Или всё-таки сопутствующий антураж не должен затмевать главных действующих лиц? Вряд ли здесь возможен категоричный ответ. Наверняка у каждого могут найтись свои аргументы “за” и “против” и скорее всего мы ещё увидим дальнейшее эволюционирование идей продвижения и увлечения слушателей новыми приёмами, которые непременно будут предложены публике в будущем. Музыка будет лишь составляющей таких шоу-программ, но в своём первородном состоянии сможет существовать лишь не небольших площадках и при скромной аудитории, что не исключает движения в сторону больших сцен, так и дрейфа в обратном направлении.
К чему всё это написано? А это и есть та самая “подводка” к знакомству с очередной пятёркой новичков, познакомившись с которыми и станет понятно, чем было вызвано данное вступление. Чтобы больше не томить читателя начнём...
Но сперва, по обыкновению, придётся напомнить чем является данный чарт. У нас тут дебютанты хард и хэви сцены, которые выпустили свои первые лонгплеи и мини-альбомы в прошлом году. Топ составлен на основании совершенно субъективного мнения автора, и если у вас по ходу его прослушивания возникнут совершенно отличные от его мнения, то вы полностью в своём праве. Ну а теперь, приступим.
№ 30 - Aura Symphonic - “The Strength”
Локация: Южная Корея; Год создания: 2022; Альбом (формат) / Дата выхода: “Pt. 1: New Hope” (EP) / 01.09.2023 г.; Издатель: Самиздат; Стиль: Symphonic Metal;
Состав: Сон Ук (Song Wook) - гитара; Диана Бончева (Diana Boncheva) - скрипка;
О группе: В конце 2021 года южнокорейский гитарист Сон Ук приглашает в качестве эксперимента аккомпанировать ему на одном из концертов болгарскую скрипачку Диану Бончеву. Результат Сон Уку понравился, он договаривается о ещё нескольких подобных выступлениях, а по их итогу пара принимает решение о создании соответствующего проекта, найдя общие точки соприкосновения во взглядах на играемую ими музыку. Следует отметить что выпущенный дебютный мини-альбом, состоящий из пяти композиций - это, во всяком случае на данном этапе, исключительно инструментальный симфо-металл. Возможно в дальнейшем проект будет развиваться, состав разрастётся, появится вокальный элемент, но в нынешнем виде это дуэт двух музыкантов. Сами они говорят о себе следующее: “Наша встреча стала поворотным моментом в карьере и жизни. Учитывая общую страсть к музыке и чёткое видение будущего, решение остаться группой казалось вполне естественным. Подобно фениксу, возрождающемуся из пепла, Aura Symphonic восстает из тумана утраченных надежд, несбывшихся мечтаний и нарушенных обещаний, чтобы обрести новую надежду на будущее. “Pt. 1: New Hope” - это наше новое начало, первый шаг к лучшему и светлому будущему". Мини-альбом содержит подборку хорошо проработанных треков, оставляющих многообещающее впечатление перспектив дуэта. Им лишь остаётся подтвердить авансы своими последующими работами.
№ 29 - Hugo's Voyage - “A Friend Like You”
Локация: США; Год создания: 2005; Альбом (формат) / Дата выхода: “Inception” (LP) / 10.11.2023 г.; Издатель: Frontiers Records; Стиль: AOR/Melodic Rock;
Состав: Уго Валенти (Hugo Valenti) (Valentine, Open Skyz) - вокал; Робби Хоффман (Robby Hoffman) - гитара; Грег Смит (Greg Smith) - бас; Дана Спеллман (Dana Spellman) - барабаны; Лэнс Миллард (Lance Millard) - клавишные;
О группе: Как видно из года образования команды - эти парни не вчера собрались, но это не история про долгую дорогу в дюнах (музыкальных, само собой), сопровождающую тотальное безденежье или отсутствие возможностей для реализации, наоборот, лет 15 команда прекрасно существовала. Возникает сразу же вопрос, как это вяжется одно с другим и отчего в таком случае дебют вышел со столько значительным опозданием? Чуть-чуть продлю интригу, всего на один абзац.
Фронтмен Уго Валенти начал свою карьеру ещё в конце 80-х, будучи вокалистом нью-йоркской группы Valentine, выпустивших удачную одноимённую работу в 1989-м, один из треков с которого “No Way” находился в жёсткой ротации на MTV, а баллада "Never Said It Was Gonna Be Easy" недавно была названа лучшей по версии журнала “Classic Rock”. Правда второй альбом группы вышел в 1992-ом уже под другим именем Open Skyz. Его продюсировали не последние люди в мире музыки Ричи Зито (Eddie Money, Cheap Trick, Heart, Cher) и Роб Джейкобс (Don Henley, The Eagles, U2), а трек “Every Day Of My Life”, вошёл в топ-20 AOR-песен. Но время для данного стиля наступило тяжёлое, и спустя пару лет группа благополучно распалась. Сам Уго Валенти между тем переключился на сольное творчество, а кроме того записал совместный диск с Джошем Рамосом (ранее участвовавшим в The Storm, Two Fires и Hardline). Однако, несмотря на все усилия, серьёзных предложений от лейблов у Уго не было, а профессионалу необходимо регулярное самосовершенствование, если он не забросил вёсла и ещё на что-то надеется.
Так и была собрана собственная трибьют-команда Hugo's Voyage, которая начала исполнять песни Journey. Тут стоит отметить, что и внешне, и вокально Валенти очень смахивает на Стива Перри, так что данный проект стал востребован у аудитории. Уже гастролируя с кавер-бэндом Уго поучаствовал в разовой реинкарнации Valentine, выпустивших в 2008-м ещё одну пластинку. Но общее направление к тому моменту уже было выбрано, и до поры до времени Hugo's Voyage пребывал в роли типичной трибьют-группы, пока не наступила пора пандемии. Вот тут у Уго появилось масса свободного времени, которое он от скуки использовал для написания собственного материала. Ну а после окончания карантина история группы открыла для себя новую главу, представив в прошлом году пластинку, состоящую целиком из оригинального композиций. Хотя фактически это всё тот же старый добрый «ламповый» Journey.
№ 28 - Frostshock - “Angrist”
Локация: Германия, Хальтерн-ам-Зее; Год создания: 2020; Альбом (формат) / Дата выхода: “Frostshock” (LP) / 24.02.2023 г.; Издатель: Самиздат; Стиль: Melodic Death Metal /Thrash Metal;
Состав: Флемминг Верен (Flemming Wehren) (Methhead) - вокал, гитара; Матиас Михальчак (Mathias Michalczak) (Extirpation, Angrist, The Vermins) - гитара; Даниэль Фальк (Daniel Falk) - бас; Фабиан Шифферс (Fabian Schieffers) (Methhead) - барабаны;
О группе: История возникновения групп может быть какой угодно, и мы ещё прочитаем немало занятных историй, из чего вырастала та или иная команда. Вот наше нынешние номинанты в лице Флемминга Верена, Фабиана Шифферса и Матиаса Михальчака “ударили по рукам” во время совместного пикника.
Музыку и тексты к дебютному альбому писали гитаристы, а вот Даниэль Фальк присоединился к команде, когда песни уже были готовы. Говоря же о дальнейших перспективах, парни планируют впредь писать материал совместно на репетициях. Как пойдёт у них дело в этом плане, узнаем позже.
По замыслу участников название группы должно было отразить играемую ими музыку, для чего подходящими оказались слова "мороз" означающий мрачную меланхолию, и "шок" - агрессию и силу. Выбор делали переставляя части слов, то ли Frostshock, то ли Shockfrost. Был и третий вариант - Angrist. Остановились на первом варианте, так как парням он показался более звучащим, а название Angrist отошло к отдельному проекту Михальчака и Шифферса, который, впрочем, быстро схлопнулся. И всё-таки это название перекочевало в альбом в виде отдельной песни, которая как раз и попала в данный топ.
Ну а на вопрос влияния, оказанного на них, ответ был дан следующий: “Мы все слышали металл с раннего возраста и наверняка запомнили какие-то риффы/партии, вызвавшие у нас эмоции, которые мы не можем забыть. Но воспринимаем эти влияния скорее как вдохновение, которое, в свою очередь, может повлиять на написание наших песен. Риффы и идеи песен написаны сами по себе, но вдохновение, которое сформировало нас на этом пути, несомненно, сыграет свою роль”. Так вот в списке этих вдохновений Skeletonwitch, Warbringer, COB, Kataklysm, Death, Dissection, The Crown, Kreator, The Black Dahlia Murder, Iron Maiden, Vektor, Ghost и....(та-да-да-дам-та-дам) ABBA. Вот вам и брутальные металлюги.
№ 27 - Dominum - “Hey Living People”
Локация: Германия, Нюрнберг; Год создания: 2022; Альбом (формат) / Дата выхода: “Hey Living People” (LP) / 29.12.2023 г.; Издатель: Napalm Records; Стиль: Heavy Metal/Power Metal/Hard Rock;
Состав: Феликс Хельдт (Felix Heldt) (Hyrax) - вокал, барабаны, продюсирование; Йохен Виндиш (Jochen Windisch) (Winterstorm, Maerzfeld, Hyrax) - гитара; Корбиниан Бенедикт Стокер (Korbinian Benedict Stocker) (Ad Infinitum, Tramp Cats BigBand, Maerzfeld, Aeroplane, Obey My Beard, Pinski) - бас; Маркос Феминелла (Marcos Feminella) (Stormental, Katre, Moran Magal, In Legend) - барабаны;
О группе: А вот перед нами случай, когда ребятам не потребовалось много и мучительно пробиваться к слушателю. Фортуна буквально улыбалась им с самого начала. То ли дело в том, что основателю группы Феликсу Хельдту ранее приходилось продюсировать альбомы Feuerschwanz, Visions Of Atlantis и других, и он уже наработал соответствующий авторитет, то ли в удачном выборе визуального образа и сценической концепции, где трое других участников команды предстают в роли зомби, идеально попадая в ожидания публики. Ведь неспроста команда, не выпустившая на тот момент ни одного альбома, оказалась весьма востребованной на различных фестивалях, а после релиза дебютной пластинки под самый занавес 2023-го в этом году у них не было отбоя от предложений. Да что там говорить, прошлой осенью, ещё не издав не единой песни, они уже съездили в турне по Германии совместно с Equilibrium и Die Apokalyptischen Reitar. В этом июле стало известно, что их пригласили поддерживать турне Iron Maiden, да и их текущий концертный график заставит позавидовать многих и многих: Эйндховен, Хаарлем, Париж, Кайзерслаутерн, Праттелн (Швейцария), Треццо Сулл’Адда (Италия), Грац, Линц, Вена, Злин, родной Нюрнберг, Мюнхен, Берлин - это маршрут месячного предновогоднего турне. А в январе Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Кёльн, Лейпциг, в феврале заезд на Британские острова: Данди, Ньюкасл, Саутгемптон, Норвич, Глазго, Дублин, Вулверхэмптон, Манчестер, Бристоль. Неплохо, а!?
Чем же зацепили они публику? Видимо своей театральностью и хоррор-привлекательностью. Ясное дело что маски - это вовсе не ноу-хау, всё зависит от того как преподать себя, с чем у ребят проблем не возникает. На сцене шоу живых мертвецов. Хельдт в роли Dr. Dead’а переносит слушателей в мир нежити и рассказывает истории о зомби, борьбе за выживание и ненасытной жажде большего. Олды кривят рты и в очередной раз ставят старые записи Джимми Хендрикса.
№ 26 - Phoenix Lake - “Fractured Wings”
Локация: Великобритания, Ноттингем; Год создания: 2018; Альбом (формат) / Дата выхода: “Fractured Wings” (Single) / 17.11.2023 г.; Издатель: Ditto Music; Стиль: Melodic Heavy Metal/Hard Rock/Metalcore;
Состав: Лана Филлис (Lana Phillis) - вокал; Эш Уилсон (Ash Wilson) - гитара; Зак Смит (Zak Smith) (An Empire Will Fall) - гитара; Джо Синнотт (Joe Synnott) - барабаны;
О группе: Два гитариста, Эш Уилсон и Зак Смит, пытавшиеся существовать под вывеской Descending Angels в 2018-м приглашают присоединится к ним вокалистку Лану Филлис и переименовываются в Phoenix Lake. После того как они обзавелись ещё и ударником Джо Синноттом компания приступает к записи дебютного мини-альбома “Beyond The Flames”, выйти в срок которому помешала пандемия. В итоге изначально планировавшийся к выпуску в 2020-м году он увидел свет лишь три года спустя причём в тщательно переработанном и перезаписанном виде. При этом музыканты решили, что с выпуском ЕР они и так сильно затянули и не стали дорабатывать его до полноценного лонгплея, рассчитывая выпустить таковой в этом году (но по состоянию на момент написания статьи этого пока не произошло). Видимо, одним из треков альбома окажется представляемая здесь композиция “Fractured Wings”, выпущенная отдельным клипом в ноябре прошлого года. О заложенной в видео и саму песню идею участники пусть поведают сами: “Мы хотели создать в клипе мрачную атмосферу, основанную на подпольном нелегальном аукционе. Он про борьбу с депрессией и ощущение безысходности, отсюда и сцены в клетке, да и вообще, было желание сделать всё с кинематографическим эффектом. Смысл, вкладываемый в эту песню про последствия депрессии и то, как она может заставить людей чувствовать себя загнанными в ловушку негативного мышления. В большинстве случаев симптомы скрываются, чтобы другие люди не знали о саморазрушительных последствиях, которые вызывает болезнь. Это может заставить вас чувствовать себя изолированным, даже если вы окружены другими людьми”.
В интервью сайту justlistentothis.co.uk рассказали они и о самом забавном случае на записи: “У нас был долгий день, и Лана с головой ушла в исполнение завораживающего вокала в "Faithless". Сам того не ведая, Эш почувствовал себя слишком уютно, поддался прохладной атмосфере студии и задремал, как вдруг на фоне вокала Ланы из динамиков диспетчерской донесся громкий ритмичный храп. Несколько раз окликнув Эша, Лана не смогла его разбудить и закричала: “Я и не подозревала, что мой голос так на вас действует!”, и все просто зашлись в хохоте”.
Не обошлось без юмора и в рассказе об их подготовке к процессу записи и выступлений: ”Лана разминается, распевается, избегает чрезмерного употребления алкоголя, следит за тем, чтобы пить побольше ананасового сока. При необходимости она также дает своему голосу отдохнуть. Остальные участники группы поступают совершенно противоположным образом!”. Иными словами участники явно получают удовольствие от процесса. Так что и мы понаблюдаем за тем что ещё они предложат нам в будущем.
Вся пятёрка представлена, никто не забыт. Всё что было в закромах у автора о данных музыкантах поведано, стало быть и статья подошла к концу. Продолжение непременно последует. В ближайшем будущем, само собой.
Автор заметки - MaxxY
Предыдущие статьи по теме:
Продолжает вещание интернет-станция "Радио Рок на БиС". Заходите. Слушайте. Мы тщательно выбираем лучшие песни мирового рока для вас.