Выставка живописи и графики Андрея Уделова
в Государственной публичной исторической библиотеке России
к 210-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова
...Нечасто в наш стремительный век нам удается погрузится в безвременье… Застыть, разглядывая произведения искусства с сюжетом знакомым, лишенным поражающей неожиданности, но оттого притягательным своей неизменностью, неизбывностью – почти вечностью… Это чувство растворения в увиденном, подчинение силе творческого воздействия возникает при соприкосновении взгляда к работам пензенского художника Андрея Уделова. Любимый с детства русский пейзаж, покосившиеся от пережитого немудреные деревенские постройки, колоколенка старой церквушки под сумеречным сводом августовского неба – все вызывает наполненный эмоциями, искренний сердечный отклик, ибо русская живопись – это, прежде всего, о душе…
Не случайно творчество А. Уделова сравнивают с наследием И. Левитана – тихая торжественность, растворенная в «вечном покое» родной стороны, свойственна обоим художникам. Андрей Михайлович называет левитановскую живопись поэзией и признается: сам он стремится воплотить в цвете то, что обожаемые им Есенин и Рубцов запечатлевали в слове… Мы, организаторы вернисажа художника от Исторической библиотеки, посчитали, что творчеству А. Уделова очень близка и поэтика его великого земляка Михаила Юрьевича Лермонтова, – в юбилей незабвенного поэта было бы очень уместно иллюстрировать работы художника лермонтовскими произведениями и трудами по лермонтовской тематике из фондов ГПИБ России. Название выставки – строчка из стихотворения Михаила Юрьевича «Когда волнуется желтеющая нива…» – органично тематическому содержанию и смыслам выставленных картин художника из Пензы (к слову, окончив Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, Андрей Уделов продолжил образование в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в Москве, где лермонтовские места занимают не менее достойное место на литературной карте, чем в пензенском крае).
Андрей Михайлович, по мнению его коллег и бывших наставников, в обычной жизни человек очень скромный, но в искусстве своем – яркий и запоминающийся, несмотря на некрикливую, обманчивую «простоту» своих полотен. Это счастье, признается художник, – находиться внутри своего пейзажа и писать «вживую», оказываясь под воздействием большого радостного чувства вдохновения как бы вне времени. Ощутим и мы это счастье, проникнемся этим выраженным мировоззрением «простоты от Бога», насладимся высшими смыслами, скрытыми в узнаваемом и привычном…