Обожаю это ощущение, когда не знаешь, как делать правильно, но очень хочешь делать. Будь то фото, вязание или обработка дерева. В этом незнании есть такая необыкновенная легкость, которая легко может потеряться после всех обучений, впитываний чужих наставничеств и прочих догм, которые весьма условны. Но эту условность ещё нужно понять.
Когда я жадно впитывал информацию от горе-менторов, я даже подумать не мог, что это может навредить. Подкосить само желание творить. Ведь чем больше я узнавал, тем больше я понимал, что ничего не знаю. Нужно изучить теорию цвета, разобраться со всеми настройками камер, точно строить композицию и снимать монтажно, понимая, как соберется материал воедино уже заранее, до съемок. Как говорил Балабанов «Кино готово, осталось его только снять».
У меня готовое кино в голове заранее редко выстраивается. Только туманные очерки. Концепция. Но концепция прям явная, от которой почти не отступиться, хотя во время монтажа я только её нащупываю. Такая вот странность.
Поэтому все эти наставничества можно смело посылать куда подальше, но уже когда чувствуешь (о боже, никогда не думал, что напишу это) свой стиль. Да да, черт возьми. И этот самый свой стиль он же появляется только спустя десятки, да даже сотни работ.
Учитывая мою специфику инженерной работы в строительной сфере, ввернуть туда видеосъемки трудновато, мягко говоря, потому я перестал метаться между поисками профессии своей мечты и делаю то, что мне делать комфортно/удобно/прибыльно. Таким образом, снимать я могу по выходным/вечерам и, естественно, не что-то проходное, а крайне интересное.
Большинство предложений поснимать мне приходится отвергать и теперь делаю я это абсолютно безболезненно (особенно когда предлагают сделать продукт для лакшери-продукции, но руководство выделяет ничтожный бюджет).
Запрос на «фильм», а по сути небольшой имиджевый видеоролик про серию платков и халатов, на которые перенесены картины художницы мне пришёл внезапно, с короткими сроками и максимально неопределённым техзаданием. Самое то, подумал я и взялся. Чувствовал, что это максимально творческий и художественный проект, а значит мне это идеально подходит.
Удачным образом сюда вписалось мое давнее желание поснимать в зале с парашютами и, не стесняясь, использовать цветной свет. Опыт со съемкой моей постоянной модели (жена вяжет и мы часто фоткаем её свитера) тут тоже был кстати и я, как истинный художник по костюмам тоже принимал участие в формировании образов. Сжатые сроки и отсутствие примеров желаемого конечного результата кого угодно заставят понервничать, но когда переступаешь порог студии, страх уходит. Кстати, прямо как на ринге. Атмосфера царила максимально комфортная и ненапряженная, все чутко понимали зоны своей ответственности, а мне помогал заранее расписанный тайминг.
Как раз там, во время съемки, я поймал то самое чувство когда творишь, не думая. Нет, руки конечно все делают технически правильно, ведь уже столько материалов было испорчено, столько ошибок сделано. Всё это учитывается, но присутствует легкость. Я уже знаю как надо и не знаю одновременно. У меня нет ограничений, есть только чувство красоты, которое я вижу через монитор камеры. И ведь, самая простая истина в том, что если уже там, во время процесса, ты видишь, что картинка прекрасная и чувствуешь этот разряд, то в итоге продукт будет шикарным. Как и во всем, тут главное себя не обманывать. Не прощать значимых мелочей внутри кадра как неправильно лежащие складки штор-парашютов или выражение лица модели. И вот эта свобода искусства, конечно состоящая из большого опыта практических неудач и большой насмотренности красивых кадров, даёт какое-то необыкновенно легкое и прекрасное чувство, не похожее ни на что. Творить, не озираясь.