Мы любуемся творениями кисти великих мастеров, оцениваем их полотна, ищем в них смысл. А за пределами нашего интереса часто остаются истории, которые помогут лучше понять живописца или просто изумиться причудливости его творчества и жизненного пути.
Именно эти незаметные и не столь важные события становятся знаковыми в созидании мастеров живописи.
1. Поточная линия шедевров
Так называют творчество художника Пабло Пикассо. Этот великий мастер кисти прожил 91 год. Первая серьезная картина написана им в 8 летнем возрасте. Активная творческая карьера длилась 83 года. Пикассо признан самым плодотворным художником. На его счету – более 150 тысяч (!) произведений искусства - картин, гравюр, книжных иллюстраций, скульптурных работ. Он - один из самых плодовитых деятелей искусства.
Самые известные полотна – «Старый гитарист», «Девочка на шаре», «Генрика», «Авиньонские девицы».
Пикассо является основоположником модернистского течения в искусстве – кубизма. Его последователи изображали предметы в виде форм, раздробленных на геометрические элементы, в которых прямые линии сочетались с ломанными.
Насыщенной была и личная жизнь художника. Первый брак он заключил с русской балериной Ольгой Хохловой. Семейный союз продлился 18 лет. В семье родился сын. Кроме этого у Пикассо есть трое внебрачных детей.
2. Перевернутая картина
Курьезный случай произошел в 1961 г. в музее Нью-Йорка. На выставке было представлено полотно Анри Матисса «Ле Бато». Холст установили в перевернутом виде. И только на 47 день показа один из посетителей заметил, что с экспозицией что-то не так. Даже сын художника не обратил внимания на этот инцидент.
Анри Матисс написал 1007 картин в стиле модернизма, фовизма, постимпрессионизма.
Самые известные полотна – «Женщина в шляпе», «Танец», «Зеленая полоса», «Обнаженная голубая».
В историю искусства живописец вошел как художник, передающий эмоции через цвет и форму.
3. Необычная история шедевра
В 1820 году греческий крестьянин обнаружили на острове Милос статую богини Венеры. И свою "фамилию" скульптура получила именно от названия острова - Милосская. Однако не все фрагменты удалось собрать – кисти рук потерялись и до сих пор не найдены.
Предприимчивый крестьянин продал античный шедевр в 1821 году французам. Изваяние стало экспозицией в Лувре. С тех пор статуя только один раз покидала стены старейшего музея.
В 1964 г в Японии была организована выставка исторических и художественных реликвий. Лувр отдал на время свою ценную статую, и в длительном пути (она перевозилась морем) от нее откололась часть одеяния. В срочном порядке по прибытию скульптура была отреставрирована.
На японской выставке статуя Венеры Милосской стала одной из самых посещаемых.
Кстати, живописец Ренуар весьма нелестно высказывался о внешности статуи, будучи уверенным, что она далека от канонов красоты.
4. Морской романтик Айвазовский
В живописи этого художника довольно ярко проявляются мотивы, связанные с морем. И хотя живописец прослыл в мире искусства маринистом, в его коллекции есть и работы других жанров – автопортреты, городские пейзажи, достопримечательности.
Среди шедевров не морской тематики – «Афинский Акрополь», «Кофейня у мечети Ортакой в Константинополе», «Вид на Москву».
За свою творческую жизнь живописец написал более 6 тысяч полотен. Примечателен тот факт, что даже будучи в преклонном возрасте, мастер отличался бодростью духа и повышенной трудоспособностью. В 81 год он создал одну из монументальных работ – «Среди волн».
Полотно размерами 284х429 см. было создано буквально за 10 дней. Да, мэтр живописи отличался очень высокой скоростью создания картин.
5. Инцидент с автографом
Еще со школьных лет нам известна картина «Утро в сосновом лесу», написанная И. Шишкиным. Однако мало кто знает историю возникновения этого полотна. При встрече с другом - живописцем – реалистом К. Савицким, художник рассказал о своем замысле – написать картину, на которой изобразить семейство медведей в утреннем лесу.
Через некоторое время Шишкин пригласил единомышленника в мастерскую. На мольберте гость увидел изображение утра в туманном лесу, но медведей там не было. Живописец предложил Савицкому вписать в готовый пейзаж звериную семью, и художник согласился.
На завершенном холсте появился автограф Шишкина, а спустя некоторое время и Савицкого.
Когда меценат Павел Третьяков приобрел картину для своей коллекции, он возмутился тем, что был указан еще один соавтор. Купец собственноручно, с помощью скипидара, стер подпись Савицкого из-за личной неприязни к художнику.
Однако этот поступок никак не повлиял на дружбу двух мастеров. Шишкин честно поделился гонораром с коллегой.
В мире живописи работы К. Савицкого не известны в широких кругах. Однако есть ряд картин, которые определенно заслуживают внимания. Это полотна «На войну», «Охотник», «Встреча иконы».
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации!