В последние годы культура потребительского искусства претерпела значительные изменения под влиянием цифровых технологий и, в частности, социальных сетей. Платформы, такие как ВКонтакте и TikTok, становятся все более необходимыми для обеспечения распространения и восприятия искусства, меняя их не только так, как мы видим произведения, но и как мы их измеряем, интерпретируем и взаимодействуем с ними. В этой статье мы рассмотрим, как именно ВКонтакте и TikTok влияют на культуру потребления современного искусства и как это меняет систему всей художественной индустрии.
Соцсети стали платформой, где искусство обрело новую жизнь, выйдя за рамки галерей и музеев. Для многих художников, особенно начинающих, они стали стартовой площадкой для развития карьеры и формирования собственной личности. Как именно соцсети меняют культуру потребления искусства?
- Открытый доступ для всех
ВКонтакте сделали искусство доступным для более благоприятной окружающей среды. Теперь произведения можно увидеть в режиме реального времени, не выходя из дома. Это привлекло внимание многих зрителей, которые раньше не посещали музеи и галереи, чтобы приобщиться к искусству. - Рост популярности направлений искусства
Художники создают свои работы, ориентированные на восприятие через экран смартфона, что меняет само представление о «традиционном» искусстве. - Алгоритмы и популярность
Алгоритмы ВКонтакте, стимулирующие взаимодействие, меняют подход к оценке искусства. Художники создают портретные работы, ориентированные на «лайки» и комментарии, что иногда приводит к стремлению к «популярности», а не к содержательности. Популярные художники и их работы привлекают больше внимания не из-за их объективной ценности, а из-за алгоритмов, продвигающих контент. - Мгновенность и скорость потребления
TikTok и VKлипы принесли в культуру потребления искусства момента. Художники адаптируют свои работы под формат, требующий мгновенного привлечения внимания зрителя. Это сложность темпа восприятия искусства, который иногда лишает его глубины и сложности. - Интерактивность и участие
В отличие от статичного просмотра в музеях и галереях, TikTok делает искусство интерактивным. Пользователи активно участвуют в процессе создания контента, повторяя или переосмысливая художественные произведения, превращая использование искусства в форму соавторства. Это происходит засчёт комментирования, сшивания, репостов и другим функциям, что включают в себя соавторство.
Теперь творцы могут напрямую общаться со своими зрителями, находить комментарии, получать мгновенную обратную связь. Это ограничивает барьер между создателем и потребителем, обеспечивающим взаимодействие процесса более личным.
Для многих художников соцсети стали основным каналом продвижения и продаж их работ. Произведения, которые хорошо «смотрятся» на платформе, получают гораздо больше внимания, чем мои, требующие времени на осмысление. Это изменил сам подход к созданию искусства — теперь важен не только процесс, но и то, как работа будет восприниматься через экран телефона.
Художники, перформеры и музыканты могут добиться мгновенной популярности благодаря одному успешному видео в соцсети. Это открывает новые возможности для творческих людей, но в то же время требует постоянного обновления контента для поддержания интереса.
Социальные сети кардинально изменили потребительское искусство, сделали его более демократичным и доступным, но в то же время скорейшей и прогрессивной культурной влиянию алгоритмов. Искусство, существующее в цифровом пространстве, меняется: оно становится более визуально ориентированным, интерактивным и мгновенным. В этом новом мире успех художника часто зависит не только от его таланта, но и от способности адаптироваться к динамике правил и социальных платформ.
Эти изменения предусматривают как новые возможности, так и вызовы для художников и их специалистов. А что думаете вы на эту тему?