Отчего сегодня мало кто помнит об оркестре, который, подобно оркестру Хуана Д'Арьенцо, часто и много записывался в свое время? А ведь его наследие насчитывает почти тысячу композиций! Возможно, дело в том, что нынешняя владелица RCA-Victor, компания Sony-BMG, не выпускала CD с его музыкой. Но остаётся загадкой, почему эта компания проявила такую небрежность.
Читая о танго, о людях творивших в этом жанре более века назад - композиторах, поэтах, музыкантах - я не перестаю удивляться их юному возрасту. Так автором известной композиции Don Juan был Эрнесто Понсио (Ernesto Ponzio), которому на момент создания пьесы в 1898 году было неполных 13 лет. Роберто Селлерс так описывает детство Понсио:
"Ему еще не было тринадцати лет, но он уже ходил со скрипкой в руках, играл и просил деньги везде, где только мог: в трамваях - потому что охранники делали вид, что не замечают его, - в тавернах или в любом танцзале, который попадался под руку."
Чудесный вальс "Desde el alma" сочинила четырнадцатилетняя девочка Роса Клотильде Меле, более известная по псевдониму Росита Мело.
И подобных примеров множество. Свой трудовой путь в те времена люди начинали очень и очень рано.
Вот и Ломуто начал сочинять музыку в 13 лет. Первым его опусом считается танго "El 606". Название намекает на "лекарство под названием Salvarsán, которое прописывалось для лечения венерических заболеваний."(Оскар Зукки)
"В течение нескольких лет он работал в музыкальных магазинах, играя партитуры, которые выбирали покупатели. Его первое танго было тепло встречено, и это подтолкнуло его к сочинению других, которые быстро были записаны: "El inquieto" и "La rezongona", записанные коллективом Ferrer-Filipotto в США для лейбла Victor. Чуть позже те же музыканты записали его "Río Bamba" и "El chacotón". Франсиско Канаро в 1915 году записал "La rezongona" и "Dardánelos". Роберто Фирпо записал "La revoltosa" в 1917 году."
Танго "Río Bamba" мы можем услышать в исполнении оркестра Хуана Д'Арьенцо
К моменту создания орекестра в 1923 году Ломуто уже имел богатый опыт как музыканта, так и композитора, причем, как мы видим, композитора востребованного.
Сам оркестр, созданный Франсиско Ломуто, обладает собственным уникальным стилем, который можно описать как более тяжёлую и мужественную версию музыки Франсиско Канаро, известного своим мощным ритмом.
Эти два Франсиско были близкими друзьями. Когда Ломуто решил создать свой оркестр, он обратился к Канаро с просьбой разрешить ему присоединиться к группе, чтобы освоить азы управления собственным коллективом.
Вот, что об этом пишет в своей статье о Ломуто Оскар Зукки (Oscar Zucchi) :
"Хотя Ломуто и был одержим идеей собрать свой оркестр, он осознавал, что к управлению оркестром еще не готов. Поэтому он обратился к своему другу Франсиско Канаро (тот как раз играл в кабаре Royal Pigall) и попросил у него barato (дешевка), что на своеобразном жаргоне музыкантов означало разрешение играть в оркестре для практики. Канаро согласился, поскольку, помимо того, что дружил с Ломуто, еще и знал того как хорошего музыканта, с отличным чувством ритма."
Ломуто стал подмастерьем Канаро и, конечно же, находился под сильным влиянием его музыкальных вкусов. Это заметно как по стилю аранжировок Ломуто, так и в выборе репертуара.
Как и Канаро Ломуто, пусть немного, но экспериментировал с включением в состав оркестра различных инструментов.
Собрав свой первый оркестр в 1923 году, как пишет тот же Оскар Зукки, "он выступал в самых дорогих бальных залах того времени и, следуя примеру Канаро,приправил исходный танго-стиль своего оркестра щепотью джазовых ритмов, окрестив свой коллектив "típica y jazz band". С этой целью он включил в состав группы новых музыкантов и новые инструменты: тромбон, саксофон, трубу, кларнет, которые стали, на языке музыкантов, "cañerías" - секцией язычковых и медных духовых инструментов."
Как и музыка Канаро музыка оркестра Ломуто не авантюрна, в том смысле, какой вкладывают в это слово исследователи истории танго: она не выходит за пределы дозволенного, не расширяет границ. Напротив - музыка Ломуто ортодоксальна и адресована именно к консервативным слоям общества. Его оркестр играл в Военно-морской школе и в La Casa del Govierno - Доме правительства. Де Каро и Фирпо выступали перед высшим светом, Ломуто же играл для истеблишмента.
По словам Зукко "с появлением звукового кино танго-оркестры потеряли важный рынок, и, как следствие, одни исчезли совсем, другие нашли место в палкитос многочисленных кафе, а третьи, как Ломуто, стали работать в бальных залах или на театральных сценах. В это время оркестрам приходилось увеличивать численность состава из-за плохих акустических условий на площадках, где они играли. Так поступали и Ломуто, и Фирпо, и Канаро.
Его оркестр имел ярко выраженную индивидуальность, обладал хорошим ритмом, был стилистически ортодоксальным и не преследовал творческих целей, и своей приятной музыкальностью больше всего подходил именно для танцев.
Он был одним из любимых музыкантов аргентинского общества, его оркестр радовал публику в Club Progreso, Club Mar del Plata, Trocadero, Escuela Naval, то есть были лучшим выбором элиты."
Пик славы оркестра Ломуто приходится на середину 1930х. Взять его Mano a mano в записи 1936 года - года, который считается лучшим годом этого коллектива, года, когда Канаро скооперировавшись с певцом Роберто Майдой создавал свои величайшие хиты.
Как видно на примере Mano a mano, оркестр Ломуто звучит совсем иначе, чем его ближайшие конкуренты. Его бит тяжеловесен и представляет собой сочетание левой части фортепианной клавиатуры и контрабаса. Этот бит хорош для камино (прогулок) и содержит в себе кучу всяких штучек, которые делают звучание интересным. Лирическое исполнение Хорхе Омаром вокальной партии придает произведению некоторую легкость, но вряд ли можно говорить о том, что голос парит в воздухе. Он словно накрепко пригвожден к земле слоновьей поступью оркестра.
И та же картина предстает перед нами во всех его хитах того года - A la Gran Muñeca, La Cumparsita и в великолепной версии Nostalgias.
Еще одна уникальная черта, которая безошибочно выделяет оркестр Ломуто, это его финальная каденция. Дело в том, что, обычно танго заканчивается парой ноток "чан-чан" в восходящей последовательности - первое "чан" звучит ниже, чем второе. Однако Ломуто решил перевернуть все вверх ногами. То, что мы слышим, музыканты называют уменьшенной септаккордовой каденцией - и она придает финалу особый привкус, который не встречается в музыке других оркестров. Я бы сказал, что это, как многоточие в конце предложения, создающее ощущение незавершенности. Эта каденция - как подпись Ломуто под каждым его танго.
Если отмотать стрелки часов на несколько лет назад - году эдак к 1933му, мы обнаружим, что хотя оркестр и играл тогда немного быстрее, его исполнение музыки осталось неизменным. Например, можно послушать классическое Si soy asi или записанную двумя годами ранее Nunca Mas (1931). В них все остается неизменным - манера игры, звучание и все такое.
Стоит вспомнить о том, что в 1930-1932 годах Канаро ставил эксперименты с сильным битом. А Ломуто звучит очень близко к тому и, похоже, время никак не повлияло на эту его манеру.
Кстати, с упомянутым танго "Nunca mas" (Больше никогда!) связана одна байка.
Оно было написано в 1922 году. Франциско Ломуто довелось тогда работать пианистом на шикарном круизном корабле «Кабо Полонио». Сам факт получения работы в таком месте открывал ему двери звукозаписывающих компаний, ведь на тот момент он был больше известен как композитор, а не как пианист.
Забавно, что не смотря на статусность судна, рояль на нем оказался с изъяном - была выломана клавиша (факт, подвергающий сомнению правдивость истории, хотя, кто знает, что за лайнеры были в Аргентине сто лет назад и что за рояли стояли в их кают-компаниях). Пианист до поры до времени как-то умудрялся обходиться без злополучной клавиши, но все-же непоправимое случилось - он угодил пальцем в этот зазор. Палец сломался и с карьерой пианиста для Франциско Ломуто было покончено. «Больше никогда!» — твердил он в отчаянии всё оставшееся плавание, а потом взял и написал песню с таким названием. Ну что ж, человек талантливый черпает вдохновение даже в покалеченном пальце.
И пусть в песне нет ни слова ни о кораблях, ни о роялях или сломанных пальцах, но на партитуре Франциско Ломуто сделал посвящение: «Моему дорогому другу, и искусному доктору Хосе А. Куинтане». Возможно, эта надпись и явилось тем семенем, из которого проросла легенда. А может, так оно все и было, кто знает?
Сам Ломуто начал записываться еще в 1922 году и если обратиться к его записям поздних 20х (очень специфичному периоду истории танго), обнаружится еще одна черта присущая его музыке.
То была эпоха секстетов и танго того периода имело медленный и твердый бит - именно те качества, которые ассоциируются с оркестром Ломуто. Означает ли это, что записи Ломуто поздних 20х скучны? Отнюдь! И даже совсем напротив. Его музыка упруга и энергична. Взять ту же Te Aconsejo Que Me Olvides 1928 года (занявшее 2 место на конкурсе танго 1928 года, когда Канаро с композицией Duelo Criollo занял лишь 4е место).
Это танго имеет замечательно рокочущее фортепиано и обилие динамики. А еще Ломуто в этой композиции применяет один трюк. Вспомним одну уловку guardia vieja, которой активно пользуется Д'Арьенцо: простое скрипичное соло, играемое в нижнем диапазоне на четвертой струне. Ну а Ломуто делает то же самое, только с другой стороны грифа скрипки - исполняет скрипичное соло на высоких нотах играя на первой струне.
Если сравнивать оркестр Ломуто с другими, то он чемпион по разнообразию репертуара. Как и всякий хороший оркестр он имеет записи, которые мы ассоциируем именно с ним. И порой версия Ломуто оказывается самой лучшей.
Уже упоминавшиеся пара записей Nunca Mas и Si Soy Asi относятся к этой категории. И если не рыться в дискографии, на вскидку на ум приходят Dimelo al oido и Caminito. Да, то самое Caminito, одно из наипопулярнейших танго-кансьон!
К этому списку стоило бы присовокупить и Zorro gris (1941) - и хотя оно впоследствии было подхвачено и другими оркестрами, вариант Ломуто остается единственным хорошим исполнением танцевальным оркестром этой темы guardia vieja. Nostalgias было единственной записью этого хита 1936 года, сделанной ведущим оркестром, хотя стоит отдать должное и другой великолепной версии этого танго от юного Мигеля Кало.
Специфические качества своей игры Ломуто перенес также на милонгу и частью на вальсы, поистине восхитительные, в которых, легкость настроения собственно музыки вальса уравновешивает тяжеловесность бита Ломуто.
Выдающимся примером служит композиция Lo Que Viaron Tus Ojos (1933), в которой Фернандо Диас составляет дуэт с приглашенной знаменитой певицей Мерседес Симоне. Из всех прочих оркестров лишь Донато отважился в той же манере соединить в одной композиции мужской и женский голоса.
В «Congojas Que Matan» (1931) создаётся ещё более необычное настроение. Мы слышим особую гармонию вокального дуэта, дополненную контрапунктом, который исполняет бандонеон, играя на высоченных тонах.
Что можно сказать о милонгах Ломуто? Его версии No hay Tierra como la Mia (1939) и Parque Patricios (1941) динамичнее (читай: лучше) чем у Канаро.
Кроме того, есть еще и уникальная Que tiempo aquel (1938), в которой Ломуто позволяет себе использовать барабаны, в память о своих ранних экспериментах с джазом. И это на самом деле потрясающе!
Стоит обратить внимание на даты, связанные с творчеством Ломуто. Хотя он активно записывался и в 1940-е годы, его самые значимые и классические работы относятся к 1930-м. По сути, его оркестр можно назвать «старой гвардией». Он был достаточно умён, чтобы выжить в 1940-х, но не создал ничего выдающегося в духе новой волны, подобной работам Ди Сарли, Пульезе, Лоренса, Тройло и других.
Однако, если говорить о периоде 1930-х, то нельзя переоценить значение его оркестра, обладавшего уникальными качествами. К сожалению, сегодня его музыка, создающая особое настроение, не получила должного признания ни со стороны танцоров, ни среди диджеев, ни среди звукозаписывающих компаний.
По материалам книги Michael Lavocah "Tango Stories: Musical Secrets" и сайта todotango.com
Уроки танго и милонги по средам и субботам в г. Алматы:
тел. +7 777 024 3846
мы в instagram - уроки танго в г. Алматы
мы в instagram - милонги в г. Алматы