Современное искусство порой вызывает вопросы и споры, встречает непонимание, дикий восторг или яростную критику. Я - не сторонник современного искусства. Но некоторые работы наших современников все же вызывают у меня необычные эмоции. Так было и в Иркутске.
Приветствую тебя, читатель!
С посещением Байкала, которое состоялось в августе 2024 года, тесно связано и наше знакомство с Иркутском, ведь это один из крупных городов, максимально близких к озеру, куда приезжают туристы, чтобы начать свое путешествие.
Наше поездка планировалась так, что на Иркутск было выделено, между основными локациями Байкала, три неполных дня. О них я писала в отдельных статьях (часть 1, часть 2, часть 3). И получилось так, что галерею Виктора Бронштейна мы все три дня встречали на своем пути. Видимо это был знак.
Место притяжения или случайность?
Первый раз мы натолкнулись на здание галереи, когда спешили в музеи декабристов Трубецкого и Волконского. Обратили внимание на здание галереи - современное, стильное.
Второй раз на Ольхоне, когда на экскурсии на север Ольхона мы посетили скульптуру Даши Намдакова "Хозяин Байкала" и в разговоре с экскурсоводом выяснилось, что много его работ представлено в галерее Бронштейна. Он очень рекомендовал нам посетить ее.
Ну и третий раз, когда у нас не состоялась теплоходная экскурсия по городу и мы зашли перекусить, то услышали, как за соседним столиком обсуждали проходящую в этой галерее выставку.
Решив, что это судьба, мы отправились в освободившееся время в галерею.
Галерея Бронштейна
После реконструкции 2023 года
За год до нашего посещения Иркутска в августе 2024 года, галерея Виктора Бронштейна открылась в обновленном виде. И теперь это самая большая в России за Уралом и одна из самых ярких в Сибири частных галерей современного искусства.
Нам не с чем сравнить, потому что нам она предстала уже в новом виде. Но очевидцы утверждают, что площадь увеличилась почти в два раза, появилось долгожданное бистро, а единственная в мире постоянная экспозиция скульптур Даши Намдакова переехала в новый зал. Всего в собрании около 2000 экспонатов.
В галерее проходят российские и мировые премьеры выставочных проектов. В разное время здесь можно увидеть живопись, графику и скульптуры местных художников, а также авторов из других регионов России и стран.
История крупнейшей частной галереи Сибири
Виктор Бронштейн – известный в Иркутске бизнесмен, меценат и ценитель искусства, так о нем можно прочесть в интернете.
Его коллекция формироваться в 1998 году, когда он решил поддержать иркутских художников. В 90-е все было не просто, многие попадали в трудное материальное положение. Вот именно таких художников и поддержал Виктор, приобретая работы авторов.
Постепенно это переросло в серьезное коллекционирование, он создал собрание картин, которое отражает историю иркутской живописи за последние десятилетия.
В начале 2000-х в здании мебельного магазина они просто отгородили одну из частей пространства, чтобы собирать друзей и устраивать микро-выставки.
Именно галерея современного искусства, появилась в том же помещении Иркутска в 2011 году.
В 2013 году, когда пошли первые продажи произведений, пришло понимание, что нет смысла заниматься галереей по-дилетантски и «для своих». Решено было работать более системно и с пользой для города.
Развиваться галерея стала благодаря усилиям уже семейной пары: Виктор - основатель и инвестор, а директором является его жена Ольга. Именно на ней организация постоянных экспозиций, выставок и всей деловой активности галереи.
В 2015 году галерея уже переживала первую реконструкцию, превратившись из небольшого зала в крупное выставочное пространство.
А в 2023 году ее ждала вторая реконструкция, после которой она расширилась и изменилась до приличных размеров. Теперь общая площадь галереи – 2 500 квадратных метров после ремонта, так как первый этаж теперь тоже занимают залы галереи (добавилось около 1000 кв. метров). Из них 1 400 — выставочные площади, а 1 100 — шоу-рум, сувенирный и книжный магазины, бистро и ресторан, служебные помещения.
Реконструкция длилась 1,5 года, самые большие изменения коснулись как раз присоединенного первого этажа. Но полностью галерея закрывалась ненадолго. О этапе реконструкции пару слов от директора Ольги Бронштейн:
Закрыть галерею на полтора месяца было необходимо, чтобы соединить пространства первого и второго этажей. Это было нашей давней мечтой: чтобы люди заходили не в здание, в котором есть галерея, а сразу в саму галерею.
Режим работы и месторасположение
Режим работы: с 11 до 21 часов ежедневно.
Цена единого билета – 300 рублей. Студентам и пенсионерам — 200 рублей. Его можно приобрести на месте или онлайн на сайте.
Свободный вход в Галерею Бронштейна в Иркутске для отдельных категорий, связанных с искусством.
Каждую среду в галерее проходят бесплатные экскурсии по постоянной экспозиции со скульптурами Даши Намдакова.
Адрес: Иркутск, ул. Октябрьской Революции, 3.
Добраться моно на маршрутке - № 64, 66 остановка «Автовокзал».
Поскольку мы направились в галерею спонтанно, напомню, что у нас отменилась морская прогулка по Ангаре, а времени до закрытия оставалось немного, то мы направились в галерею на такси. От ресторана Fuller's, что на гагаринском Бульваре, вышло чуть больше 200 рублей.
Ну а теперь немного о навигации в самой галерее.
Три этажа современного искусства
Впечатлившись зданием, в котором теперь расположена галерея, мы при входе сразу же оценили и объемы пространства.
План первого этажа
Чуть левее расположен сувенирный магазин, в его кассах так же можно приобрести билеты в экспозиции галереи, если вы не сделали этого заранее на сайте. Про магазин напишу чуть ниже.
Прямо в холле можно ознакомиться с работой выставок, проходящих в данный момент в галерее. Среди них – графика и живопись сибирских классиков; работы молодых и признанных авторов из разных регионов России и других стран; бронзовая пластика бурятских мастеров.
По центру турникеты на постоянную экспозицию первого этажа. Все современное - вход в каждый зал осуществляется по QR-коду на билете. В эту часть экспозиции мы попали в завершение, так как начали осмотр с верхнего этажа, но описывать я уж буду по порядку расположения, а не осмотра.
Первый, кто нас встретил на этаже - это "Байкал-Бавэй". Всем посещающим остров Ольхон на Байкале представляется возможность на экскурсии познакомиться с монументальной скульптурой Даши Намдакова «Отец Байкал». Находится она по дороге на мыс Хобой, и достигает в высоту 7,5 метра.
Фигура выполнена в виде древнего дерева, крона которого, по задумке автора, превратилась в окаменевшую корону. В бороздах старого высохшего ствола угадываются черты лица мудрого старца. Ветви дерева украшены колокольчиками, которые звенят на ветру.
Автор выбрал место на возвышенном берегу с крутым склоном, на котором сохранились старые деревья – лиственницы. Скульптура гармонично продолжает пейзаж, подчеркивая красоту природы и выражая тревогу за ее судьбу.
В 2017 году в Третьяковской галерее была представлена уменьшенная копия монументальной скульптуры, напечатанная на 3D-принтере. Работу дополняла VR-инсталляция, благодаря которой посетители могли оказаться на Ольхоне и притронуться к дереву.
Сейчас бронзовая копия скульптуры представлена в галерее Бронштейна. Экспозицию дополняет саунд-дизайн, созданный иркутскими музыкантами.
С помощью этнических инструментов: глюкофона, варгана, диджериду, джембе, ханга – и горлового пения им удалось передать мистическую атмосферу острова. В композиции можно услышать шум волн и ветра, шелест листьев, звон колокольчика.
Исполнили композицию музыканты студии этнической перкуссии «Этнобит» ИРНИТУ: Наталья, Платон и Алексей Власевские.
Далее, переходя из зала в зал, мы можем полюбоваться постоянной экспозицией - искусством Даши Намдакова и его семьи.
Ну и пару слов о Даши Намдакове для тех, кто не знаком с творчеством скульптора.
Даши Намдаков родился и вырос в Забайкалье, в бурятском селе Укурик, шестым ребёнком в многодетной семье, принадлежащей к древнему роду кузнецов-дарханов. Семейная легенда гласит, что в подростковом возрасте мальчик заболел и долго не выздоравливал. Ситуация изменилась, когда за дело взялись шаманы. Они же и объяснили юному Даши, что это духи указывают ему путь - он должен стать шаманом.
Но Даши хотел быть художником и сумел настоять на своём. Он окончил Красноярский художественный институт, где учился у академика Льва Николаевича Головницкого в мастерской скульптуры. До 2004 года он жил в Улан-Удэ, потом – в Москве.
Его первая персональная выставка прошла в Иркутске в 2000 году, позже его работы были представлены в Москве. Скульптор провел множество выставок по всему миру: от Токио и Пекина до Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.
В 2010 году началось сотрудничество скульптора с лондонской галереей "Хельсион", и в 2014 году он переехал в столицу Великобритании.
Работа требует от него постоянных перемещений: отливает свои скульптуры Даши в Италии, где находятся две лучшие литейные мастерские Европы, а за вдохновением регулярно возвращается в родной Укурик. Он постоянно находится в движении.
Особенность галереи Бронштейна в том, что с 2015 года она является единственным местом в мире, где можно увидеть постоянную экспозицию произведений известного скульптора с мировой славой Даши Намдакова.
Бронзовые изваяния мастера занимают значительную часть первого этажа.
Здесь можно увидеть скульптурные композиции, созданные мастером в разные годы, и проследить, как менялся его авторский стиль на протяжении времени. В творчестве Даши воплощены традиционные степные образы: всадники, воины, шаманы, восточные красавицы, ну и мифологические существа.
Его творчество построено на контрастах: он сочетает фантастичность с элементами натурализма.
Сказочные сюжеты работ раскроет бесплатный аудиогид — чтобы узнать факты об экспонатах, нужно просто навести камеру смартфона на QR-код рядом с ними.
В зале много свободного пространства, скульптуры хорошо освещены, так что с каждым образом можно остаться наедине.
В формате экспозиции представлены и авторские куклы. Волшебные герои и фантастические существа из сказок и легенд Востока созданы семьей мастера по его эскизам.
Куклы выполнены в стилизованных национальных одеждах и с историческими атрибутами, словно скульптуры. Тонкую работу создателя показывают «ювелирные» техники шитья, плетения волос, декорирования разными материалами.
По центру располагается лестница на второй этаж. Изначально, мы не особо обратили внимание на ее оформление. И только после возвращения обратно, уже с вида второго этажа стало понятно. Здесь представлена инсталляция "На глубине души". Закрыв глаза можно перебрать в памяти все свои узелки.
Чуть правее от лестницы находится бистро. Видимо то самое, которое многие ждали тут после реставрации.
План второго этажа
Второй этаж галереи не менее обширен по площади, чем первый. В выставочном зале как раз этого этажа проходила премьера новой коллекции деревянных скульптур Даши Намдакова - "Ясновидение", над которой мастер работал последние несколько лет.
В серии, которая впервые была представлена в Иркутске, когда мы ее посещали, он исследует тему ясновидения – способности «видеть» за пределами физического мира и чувствовать связь с миром духовным.
Обновленная экспозиция Даши Намдакова похожа на лабиринт, путешествуя по которому, мы встречаем мистических существ из древних сказаний и легенд.
В экспозицию вошло 16 скульптур, прообразами для которых стали бурятские онгоны из сакральных обрядов. Считается, что онгоны – это вместилища духов предков, которые помогают видеть ирреальный мир.
У работ по отдельности названий нет, но каждая при этом является уникальной: есть здесь скульптура, напоминающая голову быка; есть работа, с двояким видением, то ли сердце, то ли ангельские крылья; и скульптура в виде срубленного дерева. Название есть только у всей коллекции целиком – «Ясновидение».
Образы двойственны: с одной стороны, это проводники, которые соединяют реальный и духовный миры. А с другой – это отсылка к природе человека: только он решает, какую часть себя показать, а какую – скрыть.
Абстрактные формы, чем-то напоминающие маски, отсылают к мифам и древним верованиям. Сочетание традиционной обработки дерева с современными материалами тонировки и патинирования делают культовые образы актуальными.
Так же на втором этаже представлен шоу-рум, книжный магазин и ресторан-энотека BARDO. О них немного ниже.
План третьего этажа
Самые тонкие, глубокие и порой неоднозначные работы экспонируют на третьем этаже. Во время нашего посещения тут проходила выставка документального фотографа Антона Климова «Байкал. Глубокая вода». Над проектом Антон работал 9 лет.
Антон Климов – член союза фотохудожников. Профессионально занимается фотографией более 15 лет. На счету Антона – выставки в России и Италии, а также публикации в изданиях: Forbes, Spiegel, Le Parisien, РБК, Lenta.ru, «Такие дела», «Огонек», «Заповедник».
Сочетая фотографию документальную и художественную, он исследует различные точки восприятия одного места.
Именно остров Ольхон является местом, которым вдохновлялся автор. Он является основной локацией для съемок.
Фотограф работал с разными сюжетами: бытовые зарисовки с местными жителями; туристические виды, какими их видят гости региона; локации взглядом иркутян. Он показывает, как по-разному они видят Байкал.
Его кадры – живые истории и впечатления. Особенно вдохновляешься работами после того, как сам побывал на Ольхоне. И только благодаря его работам раскрылись некоторые места, которые изначально мы видели только глазами туристов. Очень глубокая и философская работа.
Зал третьего этажа разделен на две части. На выставке представлены более 50 фотографий, интерактивная инсталляция и авторский видео-арт. Специально для экспозиции создана музыка со звуками байкальской природы.
Весь фильм мы не досмотрели, так как не располагали таким количеством времени. Поэтому я бы на галерею закладывала часа три, если не меньше, это без учета посидеть за столиками.
Ну и раз уж речь пошла о столиках, то плавно переходим от высокого, к земному.
Место подкрепления
Во времена Императора Августа римские плебеи постоянно требовали хлеба и зрелищ. Современный турист в России, хоть и отличается от них, но перекусить тоже не против. Тем более, что в галерее современного искусства можно утолить не только визуальный голод.
Ресторан-энотека Bardo
На втором этаже работает изысканный ресторан-энотека Bardo с авторской кухней и коллекцией вин. Здесь можно утолить голод, насладившись с 11.00 до 16.00 бизнес-ланчем. Или отправиться в винное "путешествие" после 17.00. А можно прийти на свидание совместив приятное с полезным: посетить и галерею, и ресторан.
Бистро
А на первом этаже, как я уже писала выше, после реконструкции галереи открылось бистро, с более легким и быстрым гастрономическим форматом обслуживания. Я бы скорее назвала его кофейней. Здесь можно взять чашку кофе, свежую выпечку и десерты, сделав небольшой перерыв в осмотре экспозиции.
Хотя лично мы совершенно не устали в галерее, но тоже планировали посетить бистро на обратном пути, когда будем заканчивать осмотр. Именно поэтому и начали его сверху, с третьего этажа, но так сильно увлеклись экспозициями, что час пролетел незаметно, и времени посидеть за столиками бистро уже не осталось (
Успели лишь заглянуть, чтобы оценить интерьер.
А вот все магазины, которые были на верхних этажах, включая шоу-рум, книжный и сувенирный магазинчик стороной не смогли обойти ).
Сувениры
Сувенирный магазин галереи разделен на три отдельных отдела я бы так сказала. Во всех трех представлены интересные работы на любой кошелек, так что не стыдно привезти отсюда гостинцы и подарки. Более подробно сувенирам у меня будет посвящена целая отдельная статья. Но что же мы увидели в галерее?
Книжный магазин
Книги и канцелярия продаются отдельно от остальных товаров, на втором этаже. Особое внимание уделено детским книгам с уникальными иллюстрациями и подарочным собраниям о Сибири.
Помимо этого в ассортименте магазина можно встретить издания об искусстве, моде, архитектуре, кино, литературе, бизнесе и психологии.
Имеется в наличие и много современной канцелярии и товаров для творчества, а так же открыток.
Шоу-рум
В галерее есть шоу-рум, он так же расположен на втором этаже. Здесь можно как полюбоваться, так и приобрести не просто сувениры, а подлинные произведения искусства.
В ассортименте представлены скульптуры или графика Даши Намдакова, ножи прославленного оружейника Жигжита Баясхаланова, байкальские пейзажи кисти виртуозного акварелиста Романа Баянова и известных иркутских живописцев Владимира Осипова, Регины Присяжниковой, Александра Шипицына. Здесь же представлена авторская керамика и диджитал-арт.
На билете, который нам дали есть QR-код по которому можно ознакомиться с полным каталогом с описанием и ценами. Мне очень понравилась скульптура "Голова лошади".
Сувенирный магазин
Ну и уже на выходе, а для кого-то и на входе, на первом этаже разместилась сувенирная лавка с изделиями локальных брендов и авторов, а так же мерч.
Здесь есть товары частично повторяющие ассортимент верхних магазинов, но в основном это приятные игрушки, керамические статуэтки, посуда, украшения и прочее. В магазине можно найти подарок для любого человека. Кстати, в него можно сходить без посещения выставок!
Я, как любитель котиков, приобрела себе нестандартный аксессуар на память о байкале, конечно, же котика )
Мнение
Современно искусство своеобразно. Лично я совершенно не разбираюсь в его жанрах и направлениях. Но это абсолютно не помешало мне составить представление об авторах и их произведениях, представленных в галерее. Три этажа - разные экспозиции, разные авторы, разные подачи, масштабы залов просто впечатлили. Думаю, не зря галерея Бронштейна вошла в топ-10 галерей современного искусства России. Это прекрасная арт-площадка с большим потенциалом. Побольше бы таких мест, и не только в Иркутске.
Место невероятное, начиная от своего замысла, до наполнения: выставки современных художников, пластические спектакли, фотовыставки. Современность мышления живет в этих стенах, творчество, смыслы и красота, тоже от туда. Очень стильное и творческое по атмосфере место!
Есть такое выражение - "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать". Так вот это именно о галерее Бронштейна. Мы можем много слышать мнений о том, как она плоха или хороша, какие странные, изумительные или ужасные тут представлены работы, но пока лично мы не увидим, не прочувствуем собственные ощущения и мысли, не погрузимся в мир автора с его задумками, все это будут только слова. Я ни капли не пожалела, что наша теплоходная прогулка отменилась, ведь мы смогли подобрать ей такую альтернативу!