ЕСТЬ СТАРИННОЕ СЛОВО «МАСТЕР». ВО ВРЕМЕНА ВСЕОБЩЕГО ПОТРЕБЛЕНИЯ СЕРИЙНЫХ, СДЕЛАННЫХ НАСКОРО ВЕЩЕЙ, ЛИШЕННЫХ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ И РАССЧИТАННЫХ НА КОРОТКУЮ ЖИЗНЬ, ПОДДЕЛЬНЫХ ДРАГОЦЕННОСТЕЙ И ПРОЧЕГО ВЫДАВАЕМОГО ЗА ШЕДЕВРЫ ХЛАМА МАСТЕРОМ ОСТАЕТСЯ ЛИШЬ ТОТ, КТО ЗНАЕТ ТОЛК В ИЗБРАННОМ НА ВСЮ ЖИЗНЬ РЕМЕСЛЕ И, ПОДОБНО ЧЛЕНУ СТАРИННОГО ЦЕХА ИСТИННЫХ МАСТЕРОВ, ИМЕЕТ СВОЮ МАРКУ.
Такой именно маркой обладает ЗАО «Подольск-АРТ Центр» – преемник бывшего Производственного комбината Художественного фонда СССР. В октябре нынешнего года предприятию исполнится 50 лет. Кто только за эти десятилетия не побывал здесь! Первые космонавты, знаменитые скульпторы и художники, известные всей стране артисты. Но главным, мне кажется, для ЗАО «Подольск-АРТ Центр» является тот факт, что на холстах, загрунтованных в его цехах, красками, изготовленными здешними мастерами, любят рисовать известные не только в России, но и за рубежом художники.
– С ними, – говорит генеральный директор ЗАО «Подольск-АРТ Центр» Олег Александрович Воронцов, – у нас постоянная творческая связь. В немалой степени способствует этому созданная при предприятии галерея, где не только именитые, но и молодые художники могут выставлять свои картины. Именно от них мы получаем самую объективную оценку нашей продукции. Такое сотрудничество дает возможность улучшать ее качество, расширять ассортимент.
Первые посетители выставок – работники предприятия. Их прямое общение с художниками, творческий контакт дорогого стоят. Кстати, и авторы полотен с интересом идут в цеха.
– Скажите, – спрашиваю Воронцова, – кто может посещать выставки вашей галереи?
– Недавно у нас были учащиеся православного колледжа. В ближайшее время планируем пригласить ребят из художественных школ города, школьников нашего микрорайона. В принципе выставки открыты для всех любителей живописи. Вход для каждого бесплатный. И такой немаловажный, считаю, момент, как мастер-классы, которые проводят авторы, представленные в залах галереи. Сегодня вы имеете возможность познакомиться с уникальной экспозицией работ династии художников Зотовых-Чернышевых.
На этой фразе мы расстаемся с генеральным директором. Он отправляется на производство, а я вместе с живописцем русской академической школы Алексеем Сергеевичем Зотовым и с его младшим братом – членом Международного художественного фонда Константином, с нескрываемым интересом вхожу в первый зал.
Внука родоначальника знаменитой в России династии назвали в честь Константина Васильевича Зотова, родившегося в 1906 году. Интересно, что прадед Алексея и Константина работал гравером-печатником в Первой образцовой типографии и приносил домой кусочки бумаги, на которых сын- подросток учился рисовать. Мог ли кто в этой небогатой семье предположить, что их мальчуган закончит художественное училище, будет работать с Владимиром Маяковским, Сергеем Михалковым, Натальей Кончаловской, станет главным художественным редактором журналов «Огонек», «Юнкор», «Зорька», «Мурзилка».
Верной его спутницей и помощницей будет жена Маргарита Владимировна Чернышева, закончившая то же училище, племянница известных братьев Чернышевых: Николай – народный художник СССР, Алексей – поэт, создатель и главный редактор журналов, где начинали печататься Маяковский и Есенин.
Но вернемся к Константину Васильевичу Зотову. В годы войны вместе с другими художниками он вручную, при помощи трафаретов, масляной краской печатал знаменитые антифашистские плакаты. Их сила была такова, что его вместе с Левитаном и другими врагами рейха Гитлер приговорил к смертной казни.
Газетная площадь не позволяет подробнее рассказать об этом удивительном художнике. Но об одном упомяну непременно. К.В. Зотов стоял у истоков отечественной мультипликации. К 800-летию Москвы им создан мультфильм «Тебе, Москва». Его внуки говорили мне о том, что Зотову за этот фильм вручили медаль «В память 800-летия Москвы», наградное удостоверение к которой подписал Сталин.
Приступая к работе над этими заметками, не раз вспоминал Козьму Пруткова: «Не стремись объять необъятное». Ну как, скажите, рассказать в одном газетном материале о семнадцати представителях династии Зотовых-Чернышевых? Потому выбираю на свой страх и риск только некоторых из них, надеясь, что любознательный читатель узнает и о творчестве других. А сейчас о детях Константина Васильевича Зотова и Маргариты Владимировны Чернышевой. Их сын и дочь, естественно, пошли по стопам родителей.
Олег, окончив Московскую среднюю художественную школу и художественный институт имени В.И. Сурикова, стал художником-графиком. На престижной выставке «Биенале» в Братиславе получил высшую награду «Золотое яблоко» за иллюстрации к «Сказкам Пушкина». Работы Олега Константиновича находятся в многочисленных коллекциях России, Канады, Японии, Чехии, Слова кии, США и, конечно, в музее А.С. Пушкина в Москве.
Марина Зотова окончила училище «Памяти 1905 года». Хорошо известна как театральный художник-постановщик. В ее активе спектакли «Король Лир», «Варвары», «Чайка». За оформление спектакля «Касамаре» награждена дипломом I степени на фестивале народов СССР в 1976 году.
Еще один пласт творчества Марины Константиновны – работа в театре «Уголок дедушки Дурова». Здесь, в единственном в мире театре зверей, с успехом шли ее спектакли «МЧС спешит на помощь», «Волшебное письмо», «Четвероногие звезды». Добавлю, что Зотова – талантливый сценограф, а ее картина «Петербургские сновидения» находится в библиотеке Президента России...
Спектаклей, оформленных дочерью Константина Васильевича, я не видел, но смог полюбоваться эскизом декорации талантливой женщины к «Вишневому саду» Антона Павловича Чехова. Я долго стоял у этой работы. Неожиданно возникло ощущение, будто откуда-то, издалека доносятся звуки фортепьяно, и тихий девичий голос читает такое знакомое из Белого:
Мне грустно... Подожди... Рояль,
Как будто торопясь и споря,
Приоткрывает окна в даль
Грозой волнуемого моря...
Быть может, это было некое удовлетворение стремления человека к сказочному, таинственному, лежащему порою вне сферы нашего обыденного бытия? Не знаю. Могу только поблагодарить художника за эти минуты.
Но сразили меня, честно говоря, картины сына Марины Константиновны Алексея Зотова. Конечно, впечатляет уже тот факт, что свыше 400 живописных его работ находятся в коллекциях России, Германии, Японии, Канады, США и других стран. Но куда большее впечатление производят выставленные в галерее «Подольск-АРТ Центра» полотна. Мне кажется, это тот художник, который не поддается очарованиям вымысла. Чужие фантазии ему ни к чему. Зачем они, если поражают фантастически талантливые работы Мастера?
Молча перехожу от «Тихого вечера» к «Суздалю зимой», долго стою перед «Спасом». Воистину картины, «где русский дух, где Русью пахнет». Не об этом ли писал Николай Рерих, призывавший художников «зажигать сердца»? Вспоминается его знаменитое: «Всё нас гонит в природу: и духовное сознание, и эстетические требования, и тело наше – и то ополчилось и толкает к природе, нас, измочалившихся суетою и изверившихся...»
Не спросил Алексея Сергеевича о том, близок ли ему завет Рериха: не бояться постоянной работы? Не сидеть напрасно у берега и ждать попутного вдохновения. Оно ведь приходит мгновенно и неожиданно. Кто знает, какой луч света или звук, или порыв ветра зажжет его? Да и незачем, полагаю, было его об этом спрашивать, поскольку каждая работа, представленная на выставке, говорит о том, что Алексей Зотов видит в окружающем столько удивительного и чудесного, что не перестанет радовать своего зрителя. Абсолютно правы те, кто называет Алексея Зотова художником с русской душой, поскольку иная душа при любом таланте, любой виртуозной технике не позволит создавать на картине мир, от которого трудно уходить, к которому непременно хочется возвращаться.
Интересная и принципиально важная, считаю, деталь. Картина Алексея Зотова «Солнце в тумане» участвовала в 2007 году в благотворительном аукционе в Манеже, посвященном Году ребенка, и оказалась единственным лотом, проданным с торгами. Средства от ее продажи переданы в детский онкологический центр имени Н.Н. Блохина.
Удивительного в истории династии Зотовых-Чернышевых много. У Алексея, к примеру, три брата: Никита, Константин и Григорий. Все они – художники.
Работы Никиты «Углич», «Желтый лист», «Керамическая комната» я видел. Говорят, он с детства не любил фиксировать формы в их высшей точности. «Он, – как справедливо отмечает Ольга Балдина, – из породы художников так называемого отвлеченного толка, которым всегда есть что сказать, но для которых форма, порой, существует отдельно от цвета и материала, а образ рождается из одного импульса, из состояния души».
Ну а тезка своего знаменитого деда, Константин, унаследовал от него не только имя, но и любовь к плакатной графике и мультипликации. Особый, на мой взгляд, интерес представляют политические его плакаты: «Историю перевирать не дадим! Ржев», «Спасибо за мир», «Два Константина». Но на выставке в галерее «Подольск-АРТ Центра» среди работ питомца факультета графики мастерской плакатной графики Московского государственного академического художественного института имени Сурикова меня заинтересовали живописные его работы. По манере исполнения, красочному решению, стремлению разглядеть и показать богатство цвета в природе, написанные не в мастерской, а под открытым небом, в поле, в лесу, в трепетном свете и воздухе напоминают они русских импрессионистов. К более подробному рассказу о марке династии Зотовых я намерен еще вернуться.
Юрий КОЗЛОВСКИЙ
Общественно-политическая газета "Подольский рабочий", №18 (19077) 21 марта 2012г. с.6-7 МЕСТО ВСТРЕЧИ