Изначально, я хотел написать лишь о полнометражке по Уоллесу и Громиту, так как она и какой-то успех имела, и выиграла оскар за лучший анимационный фильм, и как мне казалось, сильно отличалась от других работ по этой франшизе. Но я решил лично ознакомиться с другим контентом по этим парням, дабы быть более подкованным и подготовленным. Если честно я ожидал простые и немного глупые мульты про забавные приключения этих двоих. И видели бы вы мое лицо, когда я осознал, что это франшиза не про юмор и дурашливость, а про нагнетающую атмосферу, пугающих злодеев, неплохую драму и отличный фан-сервис, который идеально выражен и является лишь частью истории, а не ее основой.
А если вы думаете, что я несу какую-то околесицу, то вам несколько интересных фактов про эту франшизу:
-она имеет в своем багаже аж 3 оскара
- одна немало известная студия вдохновлялась одним из фильмов в работе над своим проектом
- один из фильмов спас от банкротства маленького производителя сыра и положил начало другой франшизе Aardman
Заинтересовало? (Конечно нет, кому вообще может быть интересна франшиза про пластилинового мужика и его пса?)
Но если вам вдруг стало интересно, то добро пожаловать во вторую часть ретроспективы студии Aardman, где мы рассмотрим как по мне лучший их период и лучшие их работы.
НАЧАЛО НАЧАЛ
А начинаем мы с того, без кого бы Ардман не была сама собой, а именно улыбашки-обояшки Ника Парка. Именно Ник является создателем персонажей и именно он курировал их с самого рождения в конце 90-х вплоть до наших дней.
А началось все с еще юного студента Ника, который раздумывал над своим дипломным проектом для Национальной школы кино и телевидения. И однажды ему пришла в голову идея, которая очень многое изменила .
На создание его вдохновил собственный отец который был настоящим трудоголиком и необычайным ремесленником, который с нуля мог построить настоящий трейлер, на котором семья не раз путешествовала на пляж. Этакая изобретательность передалась и нашему любителю сыра.
Имя для своего героя он отыскал весьма забавным способом. Однажды гуляя, он заметил пожилую женщину, которая выгуливала весьма тучного лабрадора с забавным именем Уоллес. Парка так позабавила эта кличка, что он решил, что она отлично ляжет на своего слегка упитанного любителя сыра.
Громит имел не менее интересную историю создания. Например, изначально он должен был быть котом, но создатели посчитали, что пес будет смотреться куда лучше в роли этакого компаньона для Уоллеса чем представитель семейства кошачьих. Когда же они приступили к озвучке персонажа, они осознали, что Громит обладает невероятной мимикой, которая идет ему куда больше чем голос, что позволило ему стать одним из самых запоминающихся немых персонажей за всю историю.
Но если говорить о голосе, но нельзя не упомянуть Питера Саллиса, который и подарил голос эксцентричному изобретателю. Не сказать, что до этой роли Питер был неизвестным актером, так как за его плечами были годы в кино, театре и на ТВ. Но тем было удивительнее и то, что когда в 1983, совсем юный студент Парк обратился к актеру за помощью, пообещав всего лишь 50 фунтов за работу, Питер с радостью согласился, не ожидая, что из этого небольшого пластилинового мультфильма выйдет что крупное. Представьте его удивление, когда спустя 6 лет (да-да, мультфильм разрабатывался аж 6 лет) в 1989 Ник позвонил ему, и сообщил что проект таки выходит в свет. По итогу, Саллис озвучивал Уоллеса еще долгие годы, пока в не ушел из профессии в конце нулевых из-за проблем со здоровьем. К сожалению, в 2017 году Питер Саллис скончался в возрасте 96 лет. Для самого Питера, работа над Уоллесом стала неплохим этапом в карьере, ведь именно эти проекты помогли поднять его репутацию в глазах общественности.
"ВЕЛИКИЙ ВЫХОДНОЙ"
Но каким вышел сам мультфильм?
«Великий выходной», повествует о том, что у Уоллеса кончился сыр, и он уговаривает Громита отправиться на Луну, так как та вся сделана из сыра. Они строят ракету и прилетают на Луну, где немедленно начинают пробовать лунный сыр. Но помимо них, там обитает и старый робот-мусорщик, который, который хочет вернуться на Землю, чтобы кататься на лыжах. Поначалу он пытается избавиться от героев, но когда ему все же это не удается и они улетают, и он мастерит лыжи из оторвавшихся кусков ракеты счастливо наслаждается ездой по горам луны.
Звучит странно, не спорю. Сюжет не слишком увлекательный, да и графика далеко неидеальна. Человечки двигаются резко, на каждом из них видны помятости и следы пальцев. И вопрос: стоит ли он тогда просмотра? Очень даже да. Признаю, что сейчас кому-то определенно сложно будет его смотреть, но черт возьми, все те минусы только придают мультфильму какую-то чарующую искренность. Причем, тут уже видны многие аспекты франшизы по типу сыра, постоянных вздохов и закатываний глаз Громита, и неуемная энергия и гениальность Уоллеса. Да, местами он может показаться нудноватым, но для дебютного режиссерского проекта, над которым Парк работал практически в одиночку, это очень даже солидный результат. Фильм был тепло принят и даже номинировался на лучшую короткометражку, но что иронично проиграл другой работе Парка «Creature Comforts», той самой забавной анимации про животных в зоопарке. Но это не помешало Уоллесу и Громиту завоевать определенную популярность, благодаря чему карьера Ника Парка пошла в гору, а значит выход следующих частей про этот дуэт не заставят себя ждать. И так и случилось.
"НЕПРАВИЛЬНЫЕ ШТАНЫ"
Следующий фильм вышел спустя 4 года в 1993 и имел название «Неправильные штаны». Что вы ожидаете от такого названия? Пока вы думаете над ответом я скорее всего разобью ваши ожидания. Тут появляется один из самых пугающих антагонистов франшизы, а именно хитроумный пингвин, который не только пудрит мозги Уоллесу из-за чего тот полностью забывает про Громита и его день рождения, из-за чего тот, в свою очередь, уходит из дома. Все это вызывает не поддельный восторг, ведь доказывает, что эти персонажи годятся не только для комедии, но и для драмы и триллера. А тут этого хватает. Можете смеяться, но этот пингвин, маскирующийся с помощью шапочки, напоминающей петушиный хохолок, вызывает неподдельный страх. Да, он просто вор и манипулятор, но то с каких ракурсов и с каким освещением его показывают, заставляет неиронично бояться его. Помогает этому и его дизайн, в особенности глаза, которые представляют собой просто черные точки. Без век, ресниц, зрачков. Просто черные точки. И когда эти черные точки смотрят в камеру, кажется, что они смотрят тебе прямо в душу. А учитывая, что антагонист молчит и почти не проявляет эмоций, становится еще жутче. И если вы думаете, что я один так нахваливаю этот проект, то вы не правы. Тот же Ник Парк считает именно эту часть лучшей во франшизе. Так же качество проекта заметили и критики, которые вручили ему оскар за лучший короткий метр. И если вам даже этого не достаточно, то вам забавный факт: создатели «Истории игрушек» вдохновлялись погоней из этого мультфильма при создании уже своего фильма и считают ее золотым стандартом, на который должны равняться другие анимационные работы. К тому же Антагонист именно этой части не только часто светился в остальных частях, но и вернется в роли заглавного злодея в новом полном метре, который выйдет в этом году от Ника Парка. Если всего перечисленного вам не хватило, то я уже не знаю чем вас убедить. Всем остальным приятного просмотра. Скажу лишь одно: при просмотре вы часто будете ловить себя на мысли о том, насколько Уоллес порою бывает раздражающим и неприятным персонажем.
"ВЫБРИТЬ НАГОЛО"
Следующий проект про нашу звездную парочку вышел в 1995 году и назывался «Выбрить наголо», где степень триллера и приключения возросла еще сильнее. Сюжет повествует о том, как Уоллес и Громит сталкиваются с таинственными ворами овец, которые они пускают на шерсть. Вскоре узнается, что за этим стоит вроде милая хозяйка магазина шерсти, которая нравится Уоллесу, и ее молчаливый и невозмутимый пес, который подставляет Громита в краже и убийстве всех тех овец и его садят в тюрьму. Да-да, Громита садят в тюрьму, появляется гнетущая атмосфера и ощущение депрессняка. Но к счастью, Уоллес вызволяет его из тюрьмы благодаря спасенным овцам, а потом предлагает другу бежать из страны. Позже, они начинают преследовать злодеев, и оказывается, что хозяйка невольно стала работать на своего же пса, который оказывается роботом, снимающим с себя свою же кожу, и объявляет, что хочет убить всех овец, чтобы создать свою сеть корма для собак, а потом погибает под прессом. Ожидал ли я увидеть в истории про Уоллеса и Громита отсылки на терминатора? Нет, вообще нет, но от этого у меня возникает еще больше восторгов. Здесь все еще простая, но динамичная и увлекательная история, которая не боится быть мрачной и даже суровой. Тут даже Уоллес куда более приятный персонаж, но которому не повезло с возлюбленной, ведь она не любит сыр, а это для Уоллеса не простительно. Ромео и Джульетта и рядом не стояли.
Фильм заимел успех и снова выиграл Оскар за лучшую анимационную короткометражку, но это не единственная его заслуга.
По словам самого Ника Парка, упоминания определенной марки сыра Wensleydale спасли от краха маленького британского производителя от банкротства. Удивительно, простые вроде как шутки про сыр косвенно помогли человеку в жизни. И такое бывает.
Но эта часть ценна также тем, что формально является приквелом к другой франшизе Aardman, а именно Барашку Шону, ведь он тут является одним из главных героев, и без него героям бы не удалось выжить. Он выглядит как в своем сольнике, ему дают его культовое имя, и у него по сути такой же характер и склад ума. Так что, если кто-то любит теории того, что все связано, то прошу вас создайте что-то подобное по мультфильмам этой студии, где Уоллес и Громит будут своеобразными Тони Старком и Ником Фьюри своего франчайза. Мечты, мечты…
"ПРОКЛЯТИЕ КРОЛИКА-ОБОРОТНЯ"
ПРОИЗВОДСТВО
Ну а теперь перейдем к главному блюду.
С чего бы тут начать? «Проклятие кролика-оборотня» технически чуть ли не совершенен. Да, у студии будут в последующем не менее отличные в визуальном плане работы, но на момент начала нулевых фильм выглядит, звучит и снят великолепно. Неудивительно, что он взял оскар за лучший анимационный фильм, так как это и вправду пик Aardman, где сосредоточено все, чем хороша эта студия. Хотя в конкурентах у него был «Ходячий замок». Но далась им это победа ой как не легко.
Над фильмом работало около 250 человек, и даже в таком количестве, команде удавалось снять в день около ТРЕХ секунд материала, так как не забываем про все те сложности пластилиновой анимации. И чтобы, скажем так, подготовить аниматоров к работе над Уоллесом и Громитом, создатели предложили разным командам создать по одной совсем короткой истории о персонажах, которые позже объединили в сборник «Хитроумные приспособления». Он не то чтобы обязателен к просмотру, но если вы хотите увидеть на что способна фантазия создателей на тему «А что придумает Уоллес на этот раз?», то может вам даже понравится.
При этом создатели, решили обойтись минимумом компьютерной графики, что большое достижение, учитывая, что на тот момент она становилась новой модой в индустрии. В самом фильме она использовалась для всех сцен с водой и для того, чтобы в полной мере воссоздать текстуру подлинного пластилина, где были заметны незначительные дефекты пластилина, например отпечатки пальцев или волнообразные движения персонажей.
Но даже так проделана огромная работа. И сейчас я буду просто перечислять все, к чему прибегли создатели при производстве. Кхм-кхм:
-Весь фон нарисован вручную
-На фильм было потрачено около 2,8 тонн пластилина, 42 цвета и около 1000 детских салфеток, ибо пластилин надо же с пальцев убирать
-У модели Кролика-оборотня был внутренний механизм позволяющий перемещать его без видимых отпечатков и отметин на шерсти
-Сам фильм полон деталей и различных уникальных строений и конструкций, особенно связанных с изобретениями Уоллеса
-Сам фильм снят блестяще, не раз увидите много различных ракурсов, приемов, благодаря чему создается ощущение, что вы смотрите не просто "мультик", а самый настоящий фильм.
АНИМАЦИЯ И ЧЕМ ОНА ЗНАЧИМА
Да-да-да, я уверен, вам очень интересно слушать про техническую часть проекта. Но я попросту не могу не восторгаться этим. Если Пиксар или Дисней уже давно набили руку на графоне, из-за чего он воспринимается просто стандартным. И именно поэтому я так выделяю Ардман, Лайку (это которые «Коралина в стране кошмаров») или студии, которые все еще работают в 2d, или пытаются придать анимации куда более уникальный вид, как скажем та же дилогия про паука Моралеза от Сони. Сама анимация это огромный пласт искусства, не имеющий ограничений в формах и стилях. И немного печально, что сейчас на рынке превалирует именно 3d, к которому я не испытываю какого-либо негатива, но который давно уже достиг пик своего развития, и уже попросту перестал удивлять, так как стремится к реализму, что является полной противоположностью самой анимации, как понятия. При этом учитывайте, что Aardman далеко не та студия, имеющая огромные бюджеты на производство. Да, у них достаточно рекламных контрактов с крупными брендами, но как будет видно дальше в этой небольшой ретроспективе по остальным проектам студии, они далеко не так самостоятельны, и чаще всего выпуск их контента получался благодаря сотрудничеству с другими студиями, как скажем c DreamWorks, с которыми они отчасти даже похожи. Особенно в плане юмора.
ЮМОР
Я имею ввиду, что обе студии имеют в себе как и ситуационный юмор и буффонаду, и неплохой диалоговый юмор построенный либо на игре слов, или же на туалетных или пошлых шутках. И в другой бы раз, я сказал бы про неуместность подобного, но в этом и заключается некая магия Aardman. Они умудряются создавать, может простые по сюжету и общей фабуле фильмы, но наделяют их отличной атмосферой, разнообразным юмором и неплохо вставленными отсылками, из-за чего ты не обращаешь внимания на простоту сюжета. Отчасти в этом заслуга и дико приятных персонажей.
ПЕРСОНАЖИ
Скажу сразу: я обожаю дизайны персонажей в этом фильме. Они все гипербализированы и утрированы, что не только работает на юмор, но и дает четкое понятие, что это за персонажи, что у них за характеры. Хотя даже и без этого, в персонажах спрятаны своеобразные детали.
Например Леди Тоттингтон, не только постоянно меняет прически и наряды под стать разным овощам, но и сокращение ее имени «Тотти» является английским сленгом для желанной женщины. Я не знаю как это комментировать, так как это и так забавно. Скажу лишь то, что для любовного интереса она не раздражает и даже имеет хоть какие-то характеристики, скажем любовь к животным и растениям. Во многих других случаях даже такого не было.
Главный злодей здесь нормальный. Классический Гастон из Красавицы и Чудовище, который пропагандирует токсичный маскулизм, который круче мозгов, считая что и женщинам они тем более не нужны. Но он забавный, а моменты когда он получает по мордам всегда меня веселит. Особенно мне нравится его подручный, который конкурирует с Громитом. Что забавно, изначально злодея хотели сделать не воздыхателем Тотти, а ее сыном, что лично у меня не укладывается в голове, но тем даже интереснее было бы это увидеть
Громит как всегда прекрасен, и как обычно он всегда спасает положение. У него нет здесь какой-то эмоциональной подоплеки, но его переживания за свой кабачок были даже милыми. И кстати, в этом фильме он закатывает глаза 13 раз. Не знаю, зачем вам эта информация, но я для себя это определяю как то, насколько Громит устал быть спасительным маяком для Уоллеса.
Кстати, про Уоллеса. Здесь он сияет, и его кроличья личина по-настоящему забавляет и умиляет, особенно его дизайн. И помогает этому и голос оригинальный и дубляж, так как, что Питер Саллис, что Валерий Кухарешин отлично звучат за главного сыроеда. Но что интересно, DreamWorks изначально хотела заменить Саллиса на более популярного актера для американской аудитории. Но Ник Парк оказался непреклонен, и отказался, вместо этого решив взять на второстепенные роли Рэйфа Файнса и Хелену Бонэм Картер. Хотя, отчасти некоторая замена актера все же произошла, ведь некоторые реплики для Уоллеса записал Бен Уайтхед, когда Питер Саллис был недоступен. Именно начиная с этого проекта Уайтхед стал своеобразным запасным голосом Уоллеса, и именно он будет его озвучивать в грядущей полнометражке.
МУЗЫКА
Отдельно стоит выделить композитора. Джуллиан Нотт, работавший над всеми частями УиГ, здесь выдал очень даже качественный материал. Для начала заглавная тема крайне притягательная, и сразу же настраивает на дружелюбную атмосферу, что конечно не так. Так же хороши и ее варианты. Как и в «Побеге из курятника», каждая тема является целым сборником, где может быть и триллер, и приключение, и милое спокойствие, и где благодаря динамике сменяемости настроений композиции кажутся универсальными и подходящими для абсолютно любой атмосферы. А какая тут работа с хором, охххх… В общем аудиально фильм вышел тоже отличным.
ПРОБЛЕМЫ НА РЕЛИЗЕ
Но сам релиз не обошелся без проблем.
Во-первых, за 4 дня до выпуска фильма, сгорел склад Aardman в Бристоле, где хранились многие детали, награды и памятные вещи, в том числе и декорации к фильму, благо фильм был уже снят. Ник Парк хоть и был шокирован, но порадовался тому, что обошлось без жертв.
Но помимо этого релиз проекта ухудшил отношения между Aardmanи DreamWorks. Отчасти это было связано с тем, что Ник Парк категорически отказывался приглашать на главную роль голливудских актеров и вносить какие-либо изменения в формулу Уоллеса и Громита, оправдывая это успехом старых короткометражек. И хоть в итоге мультфильм получил хорошие оценки, Оскар за лучшую полнометражную анимационку, руководство Дримов не устраивали сборы картины, так как они хотели гиганский хит. И хоть это не последняя их совместная работа, уже тут для Ardman начинают наступать сложные времена, когда их придется выживать в машине Голливуда, при этом стараясь не потерять самих себя.
"ДЕЛО О СМЕРТЕЛЬНОЙ ВЫПЕЧКЕ"
Но чтобы не заканчивать наш с вами разговор на печальной ноте, стоит обсудить последний на данный момент короткометражку, вышедшую после Проклятия Кролика-Оборотня, и которая на мой абсолютно субъективный и никому не нужный взгляд является лучшей работой по этой франшизе.
Итак, после 4 фильмов франшизы, можно смело утверждать, что постоянными элементами франшизы являются:
-Отсылочки к поп-культуре
-Крипота и некоторая пугающая атмосфера
-Любвеобильность, тупость и некоторая гениальность Уоллеса
-Уставший от своего хозяина, но все еще продолжающий быть самым стойким персонажем в мультипликации Громит
-Очень даже неплохие злодеи
И все это есть и последней части «Дело о смертельной выпечке». Но как оно здесь показано. В плане отсылок уже можно отдавать поклон, ведь тут у нас чуть ли не подряд идут отсылки и к Бэтмену 60-х и Чужому.
Уоллес здесь как обычно влюбчив и романтичен, но здесь это доходит чуть ли не до свадьбы, и в искренность его чувств веришь, особенно когда он теряет свою любовь.
А теряет он ее потому что она тут главная злодейка. Маньячка, убивающая пекарей, так как винит их в том, что из-за выпечки она потеряла фигуру и стала никому не нужна. И кстати, у нее на счету уже 12 убийств. И Уоллес для нее выступает как 13 жертва. Вы понимаете, что это больше напоминает злодейку из вселенной Бэтмена. И можете говорить что угодно, но это самый пугающий злодей франшизы, которая является и хорошим манипулятором, и маниакальным социопатом держащих у себя в спальне 12 манекенов, олицетворяющих ее жертвы. И кстати, она погибает от зубов крокодилов. Причем она выступает своеобразным антиподом Уоллеса, особенно в отношении своего питомца. Кстатиииии...
Чем лично для меня приятна именно эта часть, что здесь наконец-то Громит получает счастливый конец в виде любовного интереса, что для него вполне заслуженно ведь здесь он снова выступает спасательным кругом, но которому не верят и пытаются подставить. И даже его подружка это интересный персонаж. Ей, в отличие от Громита, не повезло с хозяйкой, которая использует своего питомца только лишь как пособника для своих убийств. И если она начнет противиться, хозяйка не будет чураться применить к ней насилие и грубую силу. От чего еще приятнее видеть конец, где эти двое, вместе с Уоллесом, едут вместе в закат, навстречу новым приключениям. Да и дизайн у нее максимально приятный глазу.
Которые произойдут очень не скоро. Именно в этот период у студии начнутся проблемы с партнерами, Питер Саллис уйдет из актерской профессии, и сама Ардман будет пытаться найти для себя новые истории, единицы из которых будут иметь успех. Но об этом когда-нибудь позже.
ИТОГ ПО ВСЕЙ ФРАНШИЗЕ
Пока же хочется сказать франшизе Уоллеса и Громита, и команде Aardman и лично Нику Парку огромное спасибо. Можете не верить, но эта франшиза подарила максимально положительные эмоции. Не только за счет шуток, но и за счет приятных персонажей и, в какой-то мере, по-настоящему захватывающего сюжета. Я искренне рекомендую вам ознакомиться с этими проектами, так как они являются своеобразным пиком студии в своем творчестве. Именно эти фильмы объединяют в себе все лучшее, что представляет собой Ardman. Это наивные фильмы, но очень по-простому искренние и умеющие увлечь в свой немного странный, но столь уютный мир. С нетерпением жду новую часть, которая выходит уже в этом году, и которой вновь занимается Ник Парк. Надеюсь, что он сможет дать студии второе дыхание и она вновь докажет, чего она на самом деле стоит.