Я нашла книгу, после которой поняла, в чем смысл современного искусства✨
Многие картины, на которые мы смотрим и думаем, что смогли бы нарисовать так же, относятся к направлению абстрактный экспрессионизм.
Появилось оно в 1940-1950-е года XX века и было стремлением художников уйти от реальности, в которой есть войны и атомные бомбы.
Все современное искусство концептуально. Все, что было возможно, уже давно написано и сказано. Поэтому современных художникам приходится разрушать прежние нормы, чтобы стать заметнее и сказать миру свое слово
Картины больше не должны быть понятными и нагруженные образами. Искусство больше не обязано объяснить словами и постигать силой мысли. Теперь сам зритель должен погрузиться в себя и отправиться на поиски внутренней глубины
Искусство XX века — это стремление художников создать шедевр, который не поддается воспроизведению снова
И если у вас до сих пор есть вопрос, почему "такое" искусство выставляют и покупают, на это тоже есть ответ👎
Продавать современное искусство научились в конце 50-х годов благодаря деятельности галериста Лео Кастелии. Кастелли устраивал выставки перспективных авторов, заручаясь поддержкой известных критиков, вовлекал художников в скандалы и активную соц.жизнь. То есть он делал из художников новых Голливудских звезд, к которым хотят прикоснуться ⭐️
Высокая цена не определяет ценность произведения!
Так как я большой фанат импрессионизма, я никогда не могла понять, почему до конца XIX века главенствовал академизм. Меня никогда не цепляли эти мрачные и четко прорисованные картины
📎В книге есть ответ на мой вопрос. Это правила академизма:
🟠Равномерно ложащийся свет, который скрывает недостатки внешности — очень важных элемент в картинах
🟠Чем дороже были предметы на картине, тем дороже становилась сама картина
🟠Низшими жанрами считались бытовые сцены и пейзажи, а натюрморт был просто учебной работой и не заслуживал внимания
Если художник хотел пользоваться успехом у публики, иметь заказчиков и получать одобрение Академии, он не мог не подчиняться трем правилам:
1. Наносить рисунок на подготовленный холст
2. Делать подмалевок, чтобы показать свет и тень
3. Наносить тонким слоем краски, а потом их закреплять лаком, чтобы не было видно движение кисти
К слову, мои любимые импрессионисты от всех этих правил отказались❤️
Минимализм, концептуализм и перфомансы
В искусстве XX века было то, что я понимаю, но не принимаю. Например, мне не нравится минимализм, концептуализм, перфомансы и частично абстрактный экспрессионизм❤️
Посмотрите на абстрактную скульптуру на 1 фото и подумайте, о чем она ..
А сейчас я расскажу, что имел ввиду автор:
Тонкие вертикальные элементы на постаментах являются эквивалентом линий на полотнах художника Барнетта Ньюмена, которые отсылают нас к состоянию “здесь и сейчас”. Вертикальный по форме обелиск напоминает букву I и тем самым указывает на “Я” зрителя, его внутренний мир.
Знаете для чего создавались такие работы? Они призывали зрителя к поиску внутренней глубины и тишины❤️
Искусство больше не обязательно объяснять словами и постигать силой мысли❤️
А что вы думаете про современное искусство?