Найти тему
Русская и мировая живопись

Драматические световые эффекты Караваджо

Караваджо (1571, Милан — 1610, Порто-Эрколе, Тоскана) - ведущий итальянский живописец конца XVI - начала XVII веков.

Автопортрет Караваджо, фрагмент картины Караваджо: Мученичество святого Матфея, 1599
Автопортрет Караваджо, фрагмент картины Караваджо: Мученичество святого Матфея, 1599

В то время как большинство других итальянских художников его времени следовали элегантным традициям живописи позднего маньеризма, Караваджо изображал библейские сюжеты как жестокие и часто кровавые драмы. Он инсценировал события далекого священного прошлого так, как будто они происходили в его дни. Он подчеркивал человечность Христа и его последователей. Он разработал весьма оригинальную форму светотени, используя экстремальные контрасты светлого и темного, чтобы подчеркнуть детали жеста или выражения лица. Его влияние на развитие западного искусства было огромным. Творчество Караваджо повлияло на творчество Рембрандта в Голландии, Диего Веласкеса в Испании и Теодора Жерико во Франции.

Караваджо: Нарцисс, 1600
Караваджо: Нарцисс, 1600

Репутация Караваджо была омрачена как при его жизни, так и после его безвременной кончины бурными и в конечном счете трагическими обстоятельствами его личной жизни. Он совершил убийство и насильственное нападение, находясь на пике своего успеха в Риме, и большую часть своей дальнейшей карьеры провел в бегах от правосудия.

Его можно было бы назвать идеальным старым мастером для своего времени, влюбленным в идею знаменитости и находящимся в плену культа обреченного на саморазрушение гения. Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон считает, что на самом деле он был тонким, чувствительным и интеллектуально амбициозным художником. Тщательное изучение архивной информации о нем, его друзьях и врагах, значительно расширенной в результате исследований конца 20—го века в архивах Рима, Неаполя и Мальты, показало, что даже его самые, казалось бы, импульсивные поступки подчинялись определенной логике, даже если это была логика кровной мести. Он был жестоким человеком, но он жил в жестокие времена, и против него было совершено не меньшее количество прегрешений, чем совершил он сам.

Караваджо: Больной Бахус, 1593 г.  Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим. Автопортрет в образе Бахуса
Караваджо: Больной Бахус, 1593 г. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим. Автопортрет в образе Бахуса

Караваджо написал этот автопортрет, работая художником по фрескам у Джузеппе Чезари. Как утверждает историк Эндрю Грэм-Диксон, эта картина и сопутствующая ей работа “Мальчик с корзиной фруктов” (1593-1594), вероятно, не были заказаны Караваджо и, скорее всего, написаны им "в качестве демонстрационных работ: доказательства своему мастеру, что он действительно мог писать более амбициозные сюжеты".

Картина принадлежит к группе ранних автопортретов художника, которые, по-видимому, были написаны с помощью выпуклого зеркала, что подтверждается неловкой позой фигуры, как будто повернутой, чтобы обеспечить лучшую видимость в зеркале. Название работы "Больной Бахус" (также известное как "Автопортрет Бахуса") кажется подходящим, учитывая бледную внешность персонажа и темные, полуприкрытые глаза. Искусствовед Роберто Лонги считает, что художник написал ее после того, как Караваджо выписали из больницы после инцидента, в результате которого его лягнула лошадь и он получил серьезные травмы.

Фигура Бахуса была подходящим альтер-эго для Караваджо, поскольку Бахус был божеством вина, театра, ритуализированных проявлений экстаза и был синонимом вдохновения и разрушения. Этот портрет отличается от традиционных изображений Бахуса, где он изображен в разгар безудержного празднества, часто на фоне зеленеющего пейзажа. Вместо этого художник представляет мифологическую фигуру в скудном интерьере. Более того, бледность фигуры и сидячая поза наводят на мысль не о божестве в расцвете сил, а скорее о ком-то, кто страдает от последствий чрезмерного потворства своим желаниям. Действительно, листья плюща, обвивающие голову Бахуса, начали увядать, несколько виноградин в его руках начали засыхать, а на двух сочных абрикосах на переднем плане картины появились коричневые пятна гнили.

Караваджо: Мальчик с корзиной фруктов, 1593
Караваджо: Мальчик с корзиной фруктов, 1593

Караваджо: Мальчикукушенный ящерицей, 1596Лондонская национальная галерея
Караваджо: Мальчикукушенный ящерицей, 1596Лондонская национальная галерея

Маленький кудрявый мальчик отпрянул назад от боли и удивления после того, как потянулся к одному из фруктов на столе, но его укусила ящерица, спрятавшаяся среди груды вишен. Хотя Караваджо осуждал классическую скульптуру, выражение лица мальчика, возможно, схоже с выражением ужаса, которое можно найти на древней статуе Лаокоона и его сыновей (найденной в Риме в 1506 году), а ящерица напоминает рептилию, изображенную на древнеримской скульптуре "Аполлон Савроктонос, убийца ящериц". Караваджо демонстрирует свое мастерство в передаче игры света поверх и сквозь различные текстуры. "Мальчик" существует в неприметном, неподвластном времени интерьере, с глухими стенами, на которые указывает только яркий диагональный источник света, расположенный в верхнем левом углу и находящийся за рамой картины. Это усиливает выразительность рисунка, на нем изображено обнаженное правое плечо мальчика, приподнятое, когда он отшатывается от укуса, его рот раскрылся в гримасе ужаса. Комментируя оригинальность техники Караваджо, Лондонская национальная галерея отмечает, что

“очень необычно для картины конца шестнадцатого века изображать такой момент действия, но Караваджо отвергал художественные условности и рисовал прямо на холсте с живых моделей, тем самым придавая своим работам непосредственность и интенсивность, которые мгновенно сделали их популярными”.

Сегодня картина наиболее примечательна своим сексуальным подтекстом. На итальянском уличном жаргоне времен Караваджо укушенные пальцы символизировали раненый фаллос, а то, что художник использовал жасмин, традиционный символ сексуального желания, в сочетании с ящерицей, прячущейся под вишнями и яблоками (каждое из которых символизирует искушение), позволяет предположить, что картина иллюстрирует опасность потакания сексуальным желаниям. Творчество Караваджо вызвало много вопросов о его сексуальных предпочтениях, и его ориентация стала предметом споров среди историков.

Караваджо: Карточные шулеры, 1595
Караваджо: Карточные шулеры, 1595

Караваджо: Музыканты (Концерт молодежи), 1595 г. Холст, масло - Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Караваджо: Музыканты (Концерт молодежи), 1595 г. Холст, масло - Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Эта работа, необычная для своего времени, является примером венецианской “концертной картины”. Классические одеяния музыкантов и крылатый купидон в левом верхнем углу картины символизируют связь музыки, любви и вина (последнее представлено виноградом в руке купидона). Тесно расположенные фигуры, заполняющие полотно, как будто были нарисованы отдельно и собраны вместе для окончательной композиции.

Музыкант, стоящий в центре, был опознан как друг Караваджо, Марио Миннити, а лицо, выглядывающее из-за его левого плеча, возможно, является автопортретом. Музыканты репетируют мадригалы, в то время как лютнист погружен в музыку, его влажные глаза и мечтательное выражение лица наводят на мысль о меланхолии или утраченной любви. Появление скрипки на переднем плане указывает на скорое прибытие другого музыканта, возможно, кардинала Франческо Мария дель Монте, который заказал эту работу и стал величайшим покровителем Караваджо. Караваджо создавал и другие концертные картины под его патронажем (а также религиозные произведения для аристократов из круга дель Монте), и именно благодаря этим произведениям он сделал себе имя вскоре после приезда в Рим.

Эта картина была ранней демонстрацией уникальной формы натурализма Караваджо. Его деликатное обращение со светом и формой послужит источником вдохновения для будущих художников. В отличие от других мастеров,

Караваджо так и не основал мастерской. Он также не развивал философской школы мысли. Но психологический реализм, которым он прославился, породил так называемых “голландских караваджистов", группу поклонников, включающую таких выдающихся художников, как Рембрандт, Юдит Лейстер и Йоханнес Вермеер, каждый из которых использовал его пример в качестве шаблона для разработки своего собственного стиля реалистической живописи.

Караваджо: Корзина с фруктами, 1597
Караваджо: Корзина с фруктами, 1597

Караваджо: Кающаяся Магдалина, 1597
Караваджо: Кающаяся Магдалина, 1597

Караваджо: Медуза, 1597Холст, масло, дерево - Галерея Уффици, Флоренция
Караваджо: Медуза, 1597Холст, масло, дерево - Галерея Уффици, Флоренция

На этой картине изображено чудовище из греческой мифологии. Ее волосы были из змей и от одного ее взгляда зрители превращались в камень. Медуза была побеждена героем Персеем, который обезглавил ее, разглядев ее отражение в своем полированном щите. Караваджо изображает Медузу, испускающую последний вздох сразу после того, как ей отрубили голову, и внезапно осознающую ужас своей судьбы. Искусные и тонкие контрасты света и тени, созданные Караваджо, показывают голову Медузы в трех измерениях.

Широко распространено мнение, что "Медуза" Караваджо - это автопортрет. Его дерзкая "смена пола" ("Медуза" Караваджо выглядит почти андрогинной) часто упоминается в дискуссиях о неоднозначной сексуальной ориентации художника.

В соответствии со стремлением Караваджо изображать мир таким, каким он кажется, и рисовать с натуры, он использовал живых змей (обычные водяные змеи из реки Тибр) для моделирования извивающихся гадюк Медузы Горгоны. Зеленый цвет рептилий и фона сильно контрастирует с красной кровью из отрубленной головы, подчеркивая интуитивную природу изображения.

Историк Джонс пишет:

“Караваджо было поручено изготовить это чудовище в подарок великому герцогу Тосканскому. Задуманное для коллекции Медичи во Флоренции, оно позволило бы Караваджо составить конкуренцию Леонардо да Винчи, к тому времени умершему 80 лет назад. Эта картина украшает выпуклый деревянный щит, что, несомненно, отсылает к истории о юном Леонардо, которого отец однажды попросил украсить щит. Леонардо отправился в поле, собрал змей, ящериц и насекомых и создал из них гибридного монстра, которого и изобразил на щите. "Сказка о чудовище Леонардо" - это история об искусстве и силе. Украшая военное оружие, художник навязывает миру свое воображение, создавая образ, обладающий пугающей силой. Именно это здесь делает Караваджо".
Караваджо: Портрет куртизанки, 1601
Караваджо: Портрет куртизанки, 1601

Караваджо: Мадонна ди Лорето. ок. 1604—1606
Караваджо: Мадонна ди Лорето. ок. 1604—1606

Караваджо: Призвание святого Матфея, 1599
Караваджо: Призвание святого Матфея, 1599

На этой картине Караваджо изображает момент из Евангелия от Матфея, в котором Христос в сопровождении святого Петра приглашает сборщика налогов Матфея присоединиться к нему в качестве последователя. Личность Матфея идентифицируется по-разному, но в большинстве интерпретаций говорится, что центральная фигура с бородой - это Матфей, поскольку жест этой фигуры - рука с вытянутым пальцем, указывающая на его грудь, - как бы вопрошает: "Кто, я?". Другие предположили, что Матфей - это молодой человек со склоненной головой в конце стола, и, возможно, Караваджо намеренно пытался придать этой композиции двусмысленный вид. Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон приписывает этой композиции политический смысл. Завершенный примерно в 1600 году, когда французский король Генрих IV женился на Марии Медичи, он рассматривает медленное пробуждение Святого Матфея от "духовного сна пришествием Христа" как намек на обращение французского короля из протестантизма в католицизм.

Формально эта картина является ярким примером двух стилистических особенностей художника: его изображения святых фигур в обличье современных римлян и его уникальное использование света. Фигуры за столом одеты как представители среднего класса начала 17 века, в то время как Иисус и Святой Петр одеты более просто и босиком. Их лица реалистичны и не идеализированы. Единственным иконографическим намеком на священный контекст сцены является слабый золотой ореол над головой Христа, который частично скрыт диагональным лучом ослепительного света. Эти детали, а также тот факт, что Караваджо разместил картину в помещении, которое Грэм-Диксон назвал “мрачной современной конторой сборщика налогов где-то в подвале Рима”, заставили многих критиков выразить недовольство изображением и обвинить художника в богохульстве.

Хотя картина включает в себя открытое окно, расположенное на видном месте, но оно не дает света; вместо этого яркость исходит из-за рамки картины и считается потусторонним сопровождением божественного присутствия Христа и Святого Петра. Караваджо использовал этот впечатляющий источник света, чтобы интегрировать пространство часовни в мир картины. Хотя на картине его не видно, верхний правый источник света предназначался для объединения с естественным освещеним самой часовни и был продолжением света, исходящего из окна прямо над алтарем часовни.

Так художник создал неразрывную связь между сценой призвания Матфея и часовней, в которой она находилась.

Караваджо: Распятие святого Петра, 1601
Караваджо: Распятие святого Петра, 1601

Караваджо: Неверие святого Фомы, 1601
Караваджо: Неверие святого Фомы, 1601

"Неверие святого Фомы" - одна из самых копируемых и воспроизводимых картин Караваджо. Согласно Евангелию от святого Иоанна, Фома (один из двенадцати апостолов) пропустил явление Христа после Воскресения и настаивал на том, что "Пока я не увижу следы от гвоздей на его руках и не приложу свой палец к тому месту, где были гвозди, и не приложу свою руку к его боку, я не поверю этому". Неделю спустя Христос явился Фоме и сказал ему: ”Протяни сюда руку твою и дотронься до моего бока; и не будь неверующим, но уверовавшим”. Таким образом, Фома был убежден (в Воскресении) и провозгласил: “Господь мой и Бог мой!”, на что Иисус ответил: “Поскольку ты увидел Меня, ты уверовал; блаженны те, кто не видел и все же уверовал”.

В композиции Караваджо свет проникает в картину с левой стороны рамы, окутывая Иисуса теплым сиянием. Он и апостолы расположены плотно друг к другу, Иисус и Фома занимают передний план. Кропотливое внимание Караваджо к реалистическим деталям наиболее заметно в разорванном шве на левом плече рубашки Фомы, отметинах на торсе Иисуса и грязных ногтях Фомы. Более того, в то время как неверие Святого Фомы было популярной темой в искусстве Ренессанса и барокко, жуткая сосредоточенность Караваджо на пальце Фомы, ощупывающем зияющую рану Христа, отличала эту работу от всех других, посвященных той же теме.

В своем анализе картины искусствовед Э. Х. Гомбрих пишет: “Можно себе представить, что такая картина показалась набожным людям непочтительной и даже возмутительной. Они привыкли видеть в апостолах величественные фигуры, задрапированные красивыми складками, а здесь они выглядели как простые труженики с обветренными лицами и нахмуренными бровями. Но Караваджо ответил бы, что это были старые труженики, простые люди.” Гомбрих добавляет, что картина Караваджо поставила его в один ряд с такими великими художниками, как “Джотто и Дюрер до него”, поскольку, как и они, он “хотел увидеть священные события своими собственными глазами, как если бы они происходили в доме соседа".

Караваджо: Поцелуй Иуды, 1602
Караваджо: Поцелуй Иуды, 1602

Караваджо: Любовь побеждает всё, 1601
Караваджо: Любовь побеждает всё, 1601

Вечная любовь является ярким свидетельством мастерства Караваджо в области драматического реализма. На картине изображен Купидон, римский бог любви, в торжествующей позе, его озорная улыбка намекает на игривую и в то же время сильную природу любви. Благодаря мастерскому взаимодействию света и тени Караваджо оживляет юную фигуру Купидона, подчеркивая чувственность человеческого тела с помощью замечательных деталей. Драматическая напряженность композиции привлекает зрителей к сцене, заставляя их задержаться на тонких жестах и выражении лица Купидона, которые излучают жизненную силу и непосредственность.

По своей сути, эта картина служит богатой аллегорией господства любви над всеми аспектами жизни. Купидон уверенно возвышается над разбросанными символами человеческих достижений — музыкальными инструментами, доспехами и лавровым венцом, символизирующими тщетность мирских устремлений, будь то в искусстве, науке или войне, по сравнению с непреодолимой силой любви. Традиционные элементы, такие как стрелы и колчан Купидона, подчеркивают его неизбежную победу в царстве желания и страсти. Более того, объекты, представленные Караваджо, предлагают более глубокие интерпретации, объединяя темы как священной, так и мирской любви — исследования, к которым художник часто прибегал. Его изображение Купидона одновременно озорным и чувственным бросило вызов общепринятым представлениям, вызвав споры о хрупком равновесии между священным и земным.

Эта работа, выполненная по заказу Винченцо Джустиниани, главного покровителя искусств Рима 17 века, перекликается с культурным и моральным напряжением контрреформации. Чувственное изображение Купидона на картине, переплетенное с глубоким аллегорическим смыслом, вызвало как восхищение, так и споры среди современников Караваджо. Его смелый подход — сочетание божественного с суровым реализмом — укрепил его репутацию художника, бросившего вызов нормам своего времени.

Караваджо: Погребение Христа, 1603
Караваджо: Погребение Христа, 1603

Описанный музеем Ватикана (в котором сейчас хранится картина) как “один из величайших шедевров Караваджо”, "Погребение Христа" было заказано Джироламо Витриче для его семейной часовни в Сан-Мария-ин-Валличелла (Кьеза-Нуова) в Риме. На картине изображены скорбящие, несущие тело Христа к месту погребения, причем Иоанн Богослов в красном плаще поддерживает торс Христа, а Никодим несет ноги Христа. Обезумевшая от горя Мария Клеопова, плачущая Мария Магдалина и склоненная Дева Мария сопровождают Христа на его погребении. Как и в других его работах, фигуры представлены с реализмом, который противоречит их религиозному значению, и это усиливается красными и коричневыми тонами изображения (характерными для палитры Караваджо в этот период), которые еще больше подчеркивают земную обыденность участников. Вполне вероятно, что композиция была вдохновлена "Пьетой" Микеланджело 15-го века в базилике Святого Петра, поскольку обмякшее тело Христа, свисающая рука и укороченные грудь и голова в ракурсе повторяют позу Христа, если смотреть на него спереди скульптуры.

Картина выстроена по эффектной диагонали, фигуры расположены по нисходящей от правого верхнего угла к левому нижнему. Каждый человек демонстрирует развитие эмоций, соизмеримое с его положением на картине. Раскинутые руки и раскрытые ладони Марии Клеоповой занимают вершину диагонали и свидетельствуют о первоначальной реакции неверия и отчаяния на смерть Христа. Затем композиция переходит к плачущей Марии Магдалине, ее лицо скрыто от зрителя; к смиренно склоненной голове Девы Марии; к Никодиму, борющемуся под тяжестью Христа. Он поворачивает лицо к зрителю, как бы спрашивая: "Что дальше?". На этот вопрос отвечает Иоанн Богослов, который фокусируется на примере самого Христа, чье выражение безмятежности, мира и принятия смерти завершает эмоциональную линию картины.

Картина была задумана для того, чтобы висеть над алтарем, и каменная гробница на изображении повторяет форму и внешний вид алтаря. Следовательно, Караваджо расширил сцену погребения, включив в нее пространство молящихся, и фронтальный источник света за пределами плоскости картины, казалось, исходил от самого алтаря - божественный свет воскресения, оживляющий и вселяющий надежду в сцену погребения.

Караваджо: Усекновение главы святого Иоанна Крестителя, 1608
Караваджо: Усекновение главы святого Иоанна Крестителя, 1608

Это крупнейшее произведение Караваджо, написанное как алтарный образ для молельни Сан-Джованни Деколлато, пристроенной к церкви Святого Иоанна в Валлетте, на Мальте. Эта картина считается одной из величайших картин Караваджо и была его "пассаджио" - подарком, который обычно вручался после вступления в орден Мальтийских рыцарей. Эта работа примечательна тем, что является единственным произведением, подписанным Караваджо. Кровь, льющаяся из головы, сочится в расположенную по центру подпись художника, которая читается как “Фра Микеланджело”, что, по словам искусствоведа Кита Скиберраса, обозначает новый социальный статус художника - Микеланджело, мальтийского рыцаря. Ученые, в том числе искусствовед Херварт Реттген, истолковали кровавую подпись Караваджо как акт раскаяния, когда художник признал свою вину и причастность к убийству соперника - событию, которое ускорило его бегство и изгнание из Рима. С другой стороны, историк искусства Дэвид М. Стоун утверждает, что решение художника подписать работу кровью Святого Иоанна следует рассматривать как жест, отмечающий его новую жизнь на Мальте в качестве рыцаря и последующее повышение социального статуса.

Как и в других его работах мальтийского периода, фигуры сгруппированы вместе, оставляя большие участки пустого или менее населенного пространства над центром действия и рядом с ним. Хотя художник наделяет каждого актера уникальной эмоцией, индивидуальность сводится к коллективной иллюстрации драматического момента.

Единственная фигура, которая выдает сильные эмоции, - это старуха. Мрачность художника оставляет большую часть ее лица в тени, но Караваджо выделяет ее руки, в ужасе хватающиеся за голову.

Пожилая женщина является эмоциональным подтверждением умершего Святого Иоанна и невозмутимого спокойствия других свидетелей.

Голова пожилой женщины, сжатой в шоке и смятении руками, символизирует эмоциональное вхождение зрителя в эту сцену.

Картина олицетворяет фирменную технику светотени Караваджо, которую биограф 17-го века Джованни Пьетро Беллори описал так:

“Он зашел так далеко в этом стиле, что никогда не показывал ни одну из своих фигур при дневном свете, а вместо этого нашел способ разместить их в темноте закрытой комнаты, высоко подняв лампу так, чтобы свет падал прямо вниз, освещая основную часть тела и оставляя остальное в тени.”
Караваджо: Благовещенье, 1608
Караваджо: Благовещенье, 1608

Караваджо поочередно называют то образцом позднего маньеризма, то предвестником эпохи барокко. Хотя только двадцать одна работа была окончательно приписана художнику, Караваджо оказал огромное художественное влияние как в свое время, так и сегодня.

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.