Первый осенний месяц был у меня насыщен самыми разными культурными мероприятиями : прогулки , экскурсии, музеи , выставки и конечно , театры! К посещению наших знаменитых оперных театров - Михайловского и Мариинского ,я ещё буду потихоньку возвращаться, а сейчас хочу рассказать о самых, на мой взгляд , интересных и достойных внимания постановок драматических театров , которые я посмотрела в сентябре .
«Душечка»
Театр «Балтийский дом»
Театр Балтийский дом находится в Александровском парке, в пяти минутах ходьбы от метро «Горьковская» и в десяти- от Петропавловской крепости .
Но, надо сказать, в Балтдом я хожу не часто. К тому же именно там я уже «попала» однажды на эксперимент по мотивам Чехова . И вообще , к новым постановкам по классическим произведениям в большинстве наших театрах я отношусь с некоторой опаской . Но на новый спектакль театра Балтийский дом «Душечка» , всё же решила сходить. Начиталась хороших отзывов и к тому же главную роль в этом спектакле исполняет хорошо знакомая актриса Виктория Зайцева , не замеченная пока в постановках, где издеваются над классикой.
Однако, купив билеты мы с подругой опять заволновались. На них было указано - зрители на сцене….😵💫
Признаюсь, за то время , как я считаю себя театральным зрителем, сидеть на сцене мне ещё не доводилось . Как это выглядит, я представляла слабо и на всякий случай морально приготовилась ко всяким режиссёрским неожиданностям.😵💫
Но всё оказалось совсем не страшно. Только не очень удобно тем, кто сидел на стульях. А мы как раз входили в это число.
После первого звонка нас всех собрали и повели мимо зрительного зала прямо в служебную часть. Прошли коридор и через боковую кулису оказались на сцене . Большой зрительный зал был наглухо закрыт стеной, а на самой сцене создано камерное театральное пространство - построен небольшой амфитеатр а впереди ещё два ряда стульев. Стулья стоят на одном уровне, так что покупать билеты надо по возможности на первый ряд, т. к. на втором , сцену закрывают головы впереди сидящих.
Увы! Когда мы брали билеты , 1 ряда уже не было . Пришлось довольствоваться вторым ,но зато у центрального прохода .
Мы заняли свои места и посмотрели на сцену, которая представляла собой маленький помост. На нём не было ничего кроме двух стульев. А на полу с двух сторон от «сцены» мы увидели две скамейки. Вновь стали терзать смутные сомнения - в ту ли дверь мы зашли.😊
Но когда начался спектакль , все сомнения отлетели прочь. Постановка оказалась интересной, динамичной , живой и вполне «чеховской». 🎭😊👍👏
«Душечка» - известный рассказ Антона Павловича . Литературное, а не сценическое произведение . Драматург Виктор Бугаков написал инсценировку, и режиссёр Александра Мамкаева поставила спектакль по ней.
В сюжете кроме главных героев появляются новые персонажи.
Это дворовые мужики и старуха. А ещё в действие введён Запойкин, он произносит речи на свадьбах и похоронах. Эти люди становятся очевидцами всех событий и с их слов мы узнаем обо всём происходящим «за кадром. Мужики и баба добавляют в действие простонародный юмор. А вот Запойкин очень интересная личность! Он из другой социальной группы , в нём угадывается образованный человек с тонкой душевной конституцией и лично я увидела в этом персонаже некий обобщённый образ «чеховского» героя - интеллигента, который не выстоял в борьбе с этой серой, пошлой, провинциальной жизнью и нашёл спасение в рюмке. Но когда он пробуждается от своего вечного пьянства и начинает что-то говорить , в его речах угадываются фразы героев других чеховских произведений.
Я узнала «Дядю Ваню», «Чайку» и «Три сестры», потому что знаю эти пьесы наизусть .
И тогда в этом пропойце мне чудится…. Иван Петрович Войницкий после отъезда профессора Серебрякова и Елены Андреевны. Дядя Ваня не справился со своим душевным кризисом и решил «жить миражами». И мы видим к чему это привело. Запойкин шутит , добавляя в атмосферу спектакля тонкую чеховскую иронию.
Но это мои личные мысли и ассоциации. К действию спектакля они не имеют отношения. Сюжет не изменён, не перевёрнут, не интерпретирован. Всё по классику.
В центре внимания - главная героиня Оленька Семёновна Племянникова. Её называют «душечка» из-за свойства характера - любить и растворяться в любимом человеке до самозабвения, жить его жизнью , служить его интересам и веровать в его идеалы. В этом Оленька находит смысл и радость жизни. Когда после смерти очередного супруга она остаётся одна, образовывается пустота и она страдает, пытаясь найти утешение в оплакивании усопшего. Но стоит появиться рядом очередному претенденту на её руку и сердце , Оленька оживает, влюбляется и перенимает привычки и взгляды своего нового избранника .
Она готова служить и театру, и лесопильному делу, и ветеринарии , стать вегетарианкой и полюбить чужого сына. Лишь бы не оставаться одной в пустоте .
А мужчины, которым так преданно служит Оленька? Они называют её Душечкой и охотно пользуются её жизнью, она для них очень удобна, но не более. Личности в ней они не видят и не уважают. Но Оленька этого не знает и не понимает. Она просто счастлива.
Памятные мгновения запечатлеваются как фотографии в большой багетной раме , которая опускается на сцену.
И все декорации тоже опускаются на колосниках , меняя картину жизни Душечки и заполняя пустое пространство. Интересное решение и думаю из-за него так задуман и организован спектакль.
Все артисты играют живо, легко и убедительно ,каждый герой со своей индивидуальностью, характером. Очень порадовало, что школьника Сашу действительно играет мальчик соответствующего возраста, а не студент театрального института.
Каждый эпизод семейной жизни Душечки представляет собой отдельную историю, но основные сюжетные моменты повторяются , показывая неизменность характера Оленьки и добавляя происходящему комичности. Муж вроде новый, а события всё те же. Это вызывает улыбку. Музыка добавляет настроения и усиливает и лирические, и драматичные, и радостные моменты .
Этой постановке очень подходит жанр лирической комедии. Можно и посмеяться, и погрустить и задуматься, углубиться в психологию и т.д. Или просто, не залезая в дебри, посмотреть этот добрый, приятный во всех отношениях спектакль и получить удовольствие!
« О мышах и людях»
Театр «Комедианты
Знакомство с театром «Комедианты» я начала недавно. Это конечно удивительно , ведь театр находится в центре, на Лиговском проспекте, у Кузнечного переулка. Но почему то я долго не обращала на него внимания. А сейчас видно время пришло. Практически каждый день хожу мимо него, смотрю на афиши и фотографии. Репертуар разнообразный и интересный. И сейчас я занялась его изучением.
Выбор пал на новую постановку «О мышах и людях» по произведению Д. Стейнбека.
Драматический вестерн с интересным сюжетом, трогательными героями и трагической развязкой не оставила меня равнодушной!
События , произошедшие в Америке в период Великой депрессии, времена, когда тысячи людей оказались выброшенными на обочину жизни, без средств к существованию и крыши над головой , находят отражение в сегодняшнем дне.
Название «О мышах и людях» Стейнбек взял из стихотворения Р. Бернса «К полевой мыши, разоренной моим плугом». В нём говорится о том, как он не заметив, разорил норку мыши, где она хотела пережить зиму.
Символично , что и говорить . На протяжении всей земной истории, судьба, случай, обстоятельства или злая воля властных и сильных , превращают простых людей в маленьких беззащитных, незаметных мышек. И разве сейчас , кое-кому наши жизни не кажутся просто ничтожной мышиной вознёй. И можем ли мы что-то изменить?
Но и мыши, и люди, и любое живое существо хочет иметь в этом мире маленькое личное убежище, где можно почувствовать себя свободным и защищённым. Мыши роют норки, а люди… Люди тоже пытаются обрести свой дом, а если не получается, люди предаются мечтам , даже если они несбыточны . В этом спектакле есть две главные темы, пронизывающие всё действие : мечты о будущем, которое могло быть, но не случилось, и одиночество героев .
А музыкальным лейтмотивом стала мелодия известной советской песни, которую пела Эдита Пьеха про то, что «где-то есть Город, тихий как сон…». И знакомые с детства звуки , ещё больше сближали нас, сидящих в зале, с Джорджем и Ленни, простыми американскими парнями, попавшими «под плуг» своего времени.
Жанр постановки определен как драматический вестерн, и в нём есть место не только горестям , отчаянию и бедам . Джордж и Ленни, мечтая о своём маленьком ранчо, весело пляшут свой ковбойский танец, жена Кудряша, мечтая о сцене, поёт , подражая актрисам бродвейских мюзиклов .
Спектакль динамичный и интересный и для меня он мог бы стать одним из самых ярких и сильных по впечатлению . Здесь очень классные актёрские работы ! 👍
Практически, стопроцентное попадание в образы! Происходящее на сцене захватывает и пробуждает в моей душе зрителя самые разные чувства и эмоции . От возмущения и презрения к одним героям, до отчаянного сочувствия, умиления и жалости к другим.
Все образы, созданные актерами яркие , объёмные и живые!
Джордж (Илья Безрук) — простой, надежный, честный парень, трудяга с огромным чувством ответственности. Когда-то он дал слово умирающей тётушке присмотреть за Ленни и добровольно взвалил на себя этот крест. Мне вспомнились слова из Маленького принца- «Ты в ответе за тех кого приручил». Но глядя на эту пару мне казалось, что у них не дружба, не опека, а уже психологическая зависимость друг от друга. Причём, как ни парадоксально , именно она позволяет Джорджу оставаться человеком, мечтать о своём ранчо и копить деньги, а не пропивать их в ближайшем кабаке, как делают все остальные, ведь каждый сам за себя! А у Джорджа есть Ленни. А у Ленни есть Джордж.
Ленни в исполнении Андрея Вергелиса покоряет сразу! Это добрый и сильный верзила с разумом младенца. Он невинен и не различает добро и зло, как Адам до грехопадения. Андрей Вергелис очень убедителен и трогателен в роли Ленни и воспринимается именно как ребёнок, с чувством умиления и тревоги. Ведь Ленни может быть опасен, он любит мир вокруг, любит гладить всё мягкое и тёплое, но не умеет «рассчитывать» силу своей любви и не ведает что творит.
Актерский дуэт - Безрук и Вергелис просто потрясающий! Недаром он номинирован на «Золотой софит»!
И всё же больше всех мне в душу запал старый уборщик и калека Стаб. Ильгиз Булгаков сделал своего героя таким несчастным, живым и искренним, что сердце разрывалось от жалости к этому одинокому старику, который всё ещё лелеял надежду обрести тихую , спокойную жизнь, рядом с Джорджем и Ленни.
Но все мечты и планы героев рушатся , как у той мышки из стихотворения Бернса.
Спектакль идёт два с половиной часа и почти всё это время я не отрывала глаз от сцены. Действие и игра актёров меня захватили. Внутри всё дрожало, комок подступал к горлу и слёзы готовы были пролиться. И
вдруг…. в один момент вся моя зрительская вера в происходящее закончилась. И на финальной сцене, вместо ожидаемого катарсиса я испытала чувство удивления, ,разочарования и огромного сожаления !
Да, так тоже бывает. Один режиссёрский ход- и всё здание правдоподобности и веры, в моих глазах , было разрушено.
Но тем не менее , спектакль рекомендую! Играют все замечательно , я получила огромное удовольствие ! Актерам - браво!
«Опасный поворот»
Театр Дождей
Предыдущие две постановки носят камерный характер. В Балтдоме маленькое пространство создаётся на большой сцене , в «Комедиантах» зал тоже небольшой. Но самый камерный из всех камерных театров нашего Города , конечно, Театр Дождей! Зал всего на 45 мест!
Более подробно о моём любимом Театре можно прочесть здесь
В условиях , где сцена находится на расстоянии вытянутой руки и любая фальшь в героях сразу становится заметна, поставить и сыграть английский детектив так , чтобы зрители поверили в происходящее и чтобы не было скучно - это высший класс актёрского искусства !
У английской драматургии своя специфика и её в большинстве случаев трудно назвать событийной и увлекательной. Пьеса Д. Пристли «Опасный поворот» относится к их числу . Кто смотрел старый советский фильм, понимает о чём я говорю, а кто не в курсе, скажу, что действие происходит в одно время , в одном месте и одной декорации. Внешне ничего не происходит . Просто «миленькая маленькая компания» леди и джентельменов собралась провести вечер за приятной беседой в обществе друг друга . Вот собственно и всё!
Сделать из тяжеловесного материала интересный, захватывающий , динамичный спектакль под силу только настоящим Мастерам и в Театре Дождей с этим справляются виртуозно! 👍
Актеры не играют, а «проживают» роли своих героев, с неослабевающей ни на секунду внутренней динамикой, энергетикой, силой и убедительностью. Беседы, диалоги, реплики, жесты, тончайшие нюансы в передаче характеров и настроений заставляют неотрывно и напряжённо следить за тем, как закручивается сюжет и сплетается паутина лжи и правды.
«Говорить правду - все равно что делать поворот на скорости шестьдесят миль в час. А в жизни столько опасных поворотов» - говорят герои этой психологической драмы.
Может ли быть ложь во благо? Стоит ли знание истины той цены, которую приходится платить? Все эти вопросы появляются тогда, когда мы, зрители становится свидетелями того, как за короткое время, в одной комнате , где внешне практически не происходит действия и люди просто разговаривают, у человека рушится мир! Причем весь и сразу...
Блестящий актерский состав! Игра лучших актёров Театра Дождей, настоящих корифеев и Мастеров - Александра Макова, Александра Клемантовича, Елены Сапроновой, Юлии Ахмедшиной, Елены Кашинцевой , Екатерины Кожевниковой и Ульяны Бойцовой, доставляет настоящее эстетическое наслаждение! У меня даже нет слов, чтобы передать восхищение этой ИГРОЙ!!!
Но больше всех , лично меня, потрясает главный герой - Роберт. Его роль исполняет Александр ИвАнов и я не могу представить себе другого Роберта!
Все герои истории, придуманной английским драматургом, такие живые и естественные, что кажется - это не спектакль, это настоящая жизнь, что на мой взгляд в театре самое ценное - когда видишь на сцене не актёров, а живых людей! Так всегда происходит в Театре Дождей и именно поэтому , для меня это лучший театр Петербурга .🎭💦❤️
Все спектакли смотрены -пересмотрены неоднократно , и «Опасный поворот» один из самых любимых . Играют актёры в одном составе , но каждый раз всё происходит «здесь и сейчас» и я по-новому переживаю внутреннюю драму героев! Она здесь есть у всех. Но особенно у Роберта. Его мне безумно жаль! Наверное , потому что я слишком хорошо понимаю этого героя , ведь глядя на Роберта Кэплэна , я словно вижу своё отражение !
Недаром говорится, что настоящий Театр- это Зеркало! Правда, для кого-то и увеличительное стекло . Но для меня - Зеркало! 😊
Если наши взгляды совпадают, от души советую посмотреть спектакль «Опасный поворот» в Театре Дождей. Главное- дождаться его в афише и успеть купить билеты. На Фонтанке 130 всегда аншлаг!
А ещё, каждый раз после этого спектакля меня мучает вопрос , на который я до сих пор не могу найти ответ -
стоит ли правда, какая бы она ни была , человеческой жизни?
Ведь «всё могло быть иначе»!
На этом свой театральный обзор заканчиваю. 😊
А что интересного случилось в сентябре с вами, мои дорогие читатели?
Жду ответов в комментариях ! Хочется поговорить с вами! Пишите! 🎭❤️