Каждый художник сталкивается с моментами, когда творческий поток внезапно останавливается, и вместо ярких идей на белом холсте остается лишь тревожное бессилие. Эти блоки и страхи могут казаться неподъемными, но важно помнить, что они являются естественной частью творческого процесса. Давайте вместе разберемся, как преодолеть эти препятствия и вновь начать рисовать с удовольствием.
1. Примите свои чувства
Страх и сомнения — это естественные эмоции, когда дело касается творчества. Многие великие художники, такие как Винсент ван Гог и Пабло Пикассо, испытывали свои страхи, и именно они делают нас человечными. Признание своих чувств — первый шаг к их преодолению. Запишите свои мысли и эмоции в дневнике или обсудите их с друзьями или коллегами. Это может помочь вам увидеть свои страхи в новом свете и снизить их влияние.
Поэтому, хотя и считается, что художники интроверты - им всё равно нужна поддержка (со стороны или заниматься самоисследованием) . Очень полезно бывать на творческих встречах, выставках, посещать студии рисования хотя бы для того, чтобы увидеть: ты - не один, твои проблемы - не уникальны, с ними сталкиваются другие люди, и пути решения находятся всегда. Помни об этом.
2. Разделите процесс на этапы
Когда перед вами стоит белый холст, часто возникают чувства растерянности,страх испортить изначально совершенное пространство холста, мысли о том, что что-то пойдёт не так. С мелкими задачами справиться легче, чем с большим, кажущимся морально тяжелым, проектом. Поэтому разбейте свой творческий процесс на более мелкие и управляемые этапы. Начните с простых линий или фигур, заполните цветом основные формы, а затем постепенно добавляйте детали. Обязательно устраивайте для себя перерывы. Сходите выпейте кофе или чай, погладьте кота, вымойте посуду или приберитесь. А потом снова сделайте небольшую часть задуманного. Многие насилуют себя, заставляя сделать сразу всё за один присест. Им кажется, что если за один подход они постараются и сделают побольше, то так быстрее прокачают свой навык. Это не так. Вероятнее всего, психика отомстит за подобное к ней отношение, ии в следующий раз устроит бунт. Лучше, если эти этапы творческого пути будут казаться вам приятными и лёгкими, ну или хотя бы несложными. Тогда мелкими шажками, но дело сдвинется с места.
Каждый большой путь начинается с маленького шага — помните об этом, и постепенно уверенность будет расти с каждым законченным этапом
3. Установите режим работы
Регулярная практика может помочь оставить страх позади. Установите расписание для рисования — даже если это всего лишь 20-30 минут в день, но не задавайте себе жёсткие рамки. Творчество требует множество повторений — не забывайте, что регулярная практика не только развивает навыки, но и позволяет вашему внутреннему художнику почувствовать себя комфортно в процессе. Также имейте ввиду - практика должна быть приятной. Желательно,чтобы творчество стало образом вашей жизни. Это как с культурой питания - приучаем себя к здоровой и вкусной пище постепенно, а не сидим на диетах и не голодаем для достижения результата.Не нужно себя ломать и перекраивать - подстройте ваше творчество под себя, а не себя под творчество.
Как это сделала я? Расскажу в следующей статье.
4. Позвольте себе ошибаться
Страх перед неудачами часто является одним из главных блоков. Важно помнить, что каждая ошибка — это шаг к росту. Вспомните, что в нашем искусстве нет правильных или неправильных решений, есть только опыт. Забудьте о негативных последствиях и воспринимайте каждую неудачу как новый этап обучения. Не нужно бояться испачкать лист/холст, смешать кучу красок, желая получить нужный цвет и тд.
Для тех, у кого финансовый вопрос стоит на повестке дня, я рекоммендую начинать с дешёвых материалов.
Во-первых, пропадает страх что-то "испортить, а я потратил(а) деньги".
Во-вторых, удачные, на ваш взгляд, рисунки/скетчи можно вклеить в отдельный скетчбук. В итоге получится классная коллекция ваших артов. Либо сшейте потом из отдельных удачных работ " артбук ". И обязательно показывайте ваши работы в социальных сетях. Ведь творчество - это энергия, а энергии нужно циркулировать. Поэтому продать работу пусть за небольшие деньги или просто подарить её кому-то намного лучше, чем она будет лежать где-то в папке, и ваш взгляд постоянно будет натыкаться на "нереализованный потенциал" вложенной энергии.
5. Искусство экспериментов
Не бойтесь пробовать новое! Эксперименты с техниками, инструментами и стилями могут освежить ваше восприятие творчества и дать новые идеи. Творчество — это исследовать, а не достигать. Попробуйте рисовать с закрытыми глазами, использовать неожиданные цвета или смешивать техники. Это поможет вам выйти из зоны комфорта и восстановить страсть к рисованию.
На фоне общего помешательства успеха и достигаторства напоминаю: успех - СЛЕДСТВИЕ вашего пути, а НЕ ЦЕЛЬ!
6. Взаимодействуйте с другими художниками
Общение с коллегами и участниками художественных сообществ может оказать огромное влияние на ваше настроение и мотивацию. Делитесь своими работами, получайте обратную связь и участвуйте в обсуждениях. Вдохновение — это искра, которую мы разжигаем вместе. Так вы не только найдете поддержку, но и, возможно, получите новые идеи для своей работы.
Когда я начала ходить по выставкам, я поняла одну очень важную вещь: художники - это не отдельная категория гениальных и недостижимых людей - это обычные люди, которые демонстрируют своё творчество, и не боятся показать "неидеальные" работы. Я видела много "неидеальных" мазков, ошибок в построении, перспективе, выглядывающий карандаш из под пигмента, исправленную (поэтому видимую) ошибку - у меня как будто с глаз упала пелена. После этого я начала активно принимать участие в выставках тоже. До этого во мне жил банальный страх показать "неидеальную" работу, потому что я точно знала, где я неправильно построила, где у меня кривая линия, не тот цвет, не тот тон и тд. Я ясно видела свои ошибки, поэтому и демонстрировать свои творения не хотела.
7. Помните о цели своего творчества
Вернитесь к причинам, по которым вы начали рисовать. Вспомните, что искусство — это способ выразить себя, свои эмоции и ощущения. «Искусство — это язык, который понимает сердце». Осознание своих мотивов может помочь вам преодолеть страхи и вернуться к радости творчества.
Преодоление блоков и страхов — это не моментальный процесс, и требует времени. Каждый художник уникален, и ваше творческое восприятие совершенно. Это нормально,когда оно отличается от других. Не забывайте, что путь к самовыражению — это процесс, который может включать в себя взлёты и падения. Главное — не останавливаться и не бояться чувствовать. Каждый мазок — это шаг к свободе. Позвольте себе быть исследующим открытым разумом, и помните: вы — художник, и ваш творческий потенциал бесконечен. Вперед к новым свершениям!