Альберт Уотсон — больше, чем просто фотограф. Он — живое воплощение эволюции фотоискусства.
Талантливый шотландец, прошедший путь от графического дизайнера до одного из самых востребованных авторов портретной, модной и концептуальной фотографии. Его творчество охватывает более полувека, и за это время Уотсон успел снять обложки более чем ста выпусков журнала Vogue, сотни знаменитостей и бесчисленное количество сюжетных композиций.
Но главное — он всегда остаётся преданным своему стилю и подходу к искусству, смешивая технику, креатив и безупречное чувство света.
В этой статье покажу его лучшие работы и поделюсь историей жизни.
Путь от графического дизайнера до мастера портрета
Родившийся в 1942 году в Эдинбурге, Альберт Уотсон никогда не был ориентирован на фотографию с самого начала. Его отец преподавал физкультуру, а юный Альберт готовился к карьере графического дизайнера, изучая искусство в колледже Эдинбурга, а затем — кинематограф в Лондоне.
Фотографией он занялся позже, уже во время обучения, и это новое увлечение захватило его целиком. Что удивительно, с самого детства Уотсон был слеп на один глаз, но этот факт не стал препятствием на его творческом пути.
Переехав в 1970-х из Шотландии в Лос-Анджелес, а после и в Нью-Йорк, он стремительно ворвался в мир фотографии. Уже в 1976 году Альберт снял свою первую обложку для Vogue, что стало прорывом в его карьере. Он вспоминает, как тогда увидел своё изображение на рекламном плакате в Манхэттене и не мог поверить, что его работа удостоилась такой чести. С тех пор каждая новая съёмка становилась для него своеобразным вызовом и поиском идеального кадра, который будет говорить сам за себя.
Портрет Стива Джобса и влияние на мир фотографии
Одна из знаковых работ Уотсона — портрет Стива Джобса, ставший практически эталонным изображением основателя компании Apple. Перед съёмкой Уотсон был предупреждён, что Джобс не любит фотографироваться. Но ему удалось расположить своего героя за считанные минуты. Подход фотографа, его точные указания и внимание к деталям позволили создать снимок, который отражает всю харизму и внутреннюю силу личности Джобса.
Сам Джобс, увидев первый «полароид», отметил: «Возможно, это лучшая фотография, когда-либо сделанная».
Среди других знаковых работ Альберта Уотсона — обнажённая Кейт Мосс в день её 19-летия. Этот снимок, передающий юную красоту и непринуждённость модели, стал классикой и впоследствии был продан на аукционе Christie’s за внушительную сумму. Он также снял затылок Майка Тайсона так, что даже без лица и контекста сразу становится понятно, кто изображён на фото.
Уотсон всегда стремился создавать образы, которые будут не просто запечатлённым моментом, но визуальным повествованием. Вдохновлённый киноискусством и живописью, он вкладывает в каждый кадр сложные многослойные смыслы, которые нужно прочитать, будто сюжетную линию в фильме или художественное произведение. Недаром он часто называет свои снимки «луковицами» — они состоят из множества уровней, раскрывающихся перед зрителем по мере его погружения в работу.
Секрет в свете и внимании к деталям
Альберт Уотсон обладает особым отношением к свету в фотографии. Он считает, что именно свет делает картину живой, придаёт ей форму, объём и настроение. Ему нравится усложнять световые схемы, добиваясь визуальной глубины, которая наполняет изображение жизнью.
«Я часто работаю в студиях, где есть еще четырнадцать помещений, и меня забавляет видеть, как все снимают с помощью одного и того же софтбокса. Если вы увлечены, если одержимы фотографией, изучите все аспекты освещения! Потратьте каждую секунду, которую вы можете, на то, чтобы увидеть, что вы можете сделать только с одним светом», — призывает он начинающих фотографов.
Работа со светом для Уотсона — это настоящий ритуал.
Он может часами настраивать оборудование, проверяя каждую деталь, чтобы добиться идеальной светотени и сделать кадр максимально выразительным.
По его мнению, настоящий мастер фотографии не должен полагаться на автоматические настройки, а обязан стремиться к техническому совершенству и понимать, как свет влияет на восприятие изображения.
Наследие и влияние на молодое поколение
В свои 81 Альберт Уотсон не останавливается на достигнутом и продолжает снимать. Его фотокалендарь Pirelli на 2019 год стал ярким примером того, как он умеет совмещать эстетику, моду и искусство в одном проекте. За свой вклад в фотографию он был удостоен ордена Британской империи, премии «Грэмми» и медали Королевского фотографического общества.
"Photo District News" назвал Уотсона одним из двадцати самых влиятельных фотографов всех времен, поставив его в один ряд с такими мэтрами, как Ирвин Пенн и Ричард Аведон.
«Дело в том, что за картинкой должно стоять концептуальное мышление, — объясняет он суть кинематографичности своих работ. — Причина, по которой мы продаем так много фотографий в галереях, заключается в том, что изображения, как правило, выглядят более фотографично, а не просто как модные фотографии».
Сегодня Уотсон активно делится своими знаниями, проводит семинары, выпускает книги и охотно рассказывает о своём подходе к фотографии. Его совет молодым фотографам звучит просто:
«Не втягивайтесь в этот бизнес по неправильным причинам. Вы должны знать свою тему — заняться изучением моды, спросить себя: почему я занимаюсь модной фотографией?»
Постоянное движение вперёд
Никогда не останавливаясь на достигнутом, Уотсон остаётся в поиске новых возможностей для съёмок и экспериментов. И хотя он является приверженцем плёнки, за последние годы всё чаще снимает на цифровую камеру, подчёркивая, что в постобработке по-прежнему мыслит как аналоговый фотограф, который годы провёл в тёмной комнате.
Альберт Уотсон — это настоящий гуру, который показывает на собственном примере, что мастерство — это не конечная цель, а постоянное движение вперёд. Он доказал, что неважно, работаете ли вы в моде, снимаете пейзажи или портреты, главное — ваша страсть, внимание к деталям и умение видеть красоту в самых неожиданных моментах.
Если вам интересно увидеть, как свет, эмоции и уникальный взгляд могут создать нечто большее, чем просто фотографию, познакомьтесь с работами Альберта Уотсона на его официальном сайте или на страницах известных изданий.
Каждое его изображение — это отдельная история, которая оставляет след и вдохновляет на новые открытия в мире фотографии.
