Браво режиссеру Андрею Прикотенко!!!
Я смотрела этот спектакль два года назад с Александром Семчевым в главной роли. Мне и тогда спектакль понравился. Семчев походил на флоберовского неброского Шарля. Он вызывал жалость и сострадание. И вот я решила сходить по совету друзей на этот же спектакль с Тарасом Бибичем. Итог: я пережила настоящее потрясение. Тарас Бибич из БДТ - актер высочайшего класса, способный на такую откровенность чувств, что мужчины в зале кричали «Браво!» Его Шарль другой. Он придал роли мощь, мужественность и страстность, которой не было в Александре Семчеве.
Спектакль рассказывает о любви Шарля Бовари к Эмме. Это сюжет. Это внешнее. А о чем эта история? Весь спектакль режиссер, следуя острому и проницательному, как скальпель, перу Флобера, препарирует жизнь Шарля, начиная с детства. Для этого на сцене дагеротип, а вся сцена, отливающая зеркальным, серо-черным блеском, напоминает металлические пластины, на которых отпечатывается изображение. Во временя Флобера считалось, что с помощью дагеротипа можно уловить душу. Модно было фотографировать трупы.
По замыслу режиссера, мы буквально заглядываем в глазок прибора, чтобы понять душу уже умершего Шарля.
С его трупа и начинается действие. Повествование ведет рыжеволосая рассказчица, очень артистичная, но без симпатии к кому-либо. Она излагает факты жизни героя, следуя тексту Флобера.
Первый щелчок от судьбы после счастливого детства Шарль получает в школе, где его осмеивают и оплевывают одноклассники бумажными шариками. Второй и смертельный - когда он встречает Эмму. Конфликт Шарля и Эммы с судьбой, желание героев во что бы то ни стало быть счастливыми движет все действие. Их модели счастья не совпадают, и они обречены.
Тема судьбы-смерти прошивает весь спектакль. Герой, со смешным пробором, в очках, контрастирует со своей красивой, но пошлой женой, которая всю жизнь ищет настоящей любви среди пошляков. Эмма рвется из серости жизни к счастью любой ценой.
Стоит только взглянуть на лучших людей города, чтобы это понять. Оме (Виталий Крылов), Лере, ростовщик (Рустам Ахмадееч), Тюваш (Александр Петренко), Жюстен (Никита Беляев), Леон (Мамука Патарава) составляют компанию прохиндеев. Их образы-маски прекрасно сыграны актерами.
Эмма притягивает мужчин как магнит. Не случайно она неразрывно связана с виолончелью, воплощающей ее либидо. Ее надрывное пение наполнено тоской и страстью. В то же время ее влечет все дорогое, изысканное. Она не может без красивых вещей, меняет яркие платья, составляя резкий контраст с матерью Шарля ( Ирина Чериченко). Та ходит всегда в черно-белом, олицетворяя идею вечного воздержания. Эмма пробуждает в Шарле огонь страсти, которую он до сих пор не пережил.
Скрываемая страсть Шарля прорывается в танце-дуэли с Родольфом. Соперник, в красном длинном сюртуке, только внешне ярок. Родольфа прекрасно играет Олег Савцов, создавая образ пресыщенного человека. Их роман с Эммой начинается с кровопускания, которое делает Шарль Родольфу. Натуралистически брызжущая кровь из руки Родольфа - это метафора жизни.
Спектакль, как и роман, не только об Эмме и Шарле! Он о жизни и выбранной модели счастья. Человек стремится к счастью, часто пошлому, а в это время стремительно проходит его жизнь.
Первая жена Шарля умирает внезапно, кровь хлынула у нее из горла на белые простыни. Она так и не успела насладиться счастьем семейной жизни. Судьба безжалостна. Эмма тоже не задумывается о жизни. Ею движет мечта о прекрасной любви.
Беспристрастное течение жизни по законам, неведомым человеку, в спектакле выражено в медицинском арсенале. Брошенная Родольфом Эмма (их пошлый роман коротко представлен в диалоге) умирает на операционном столе, еще одном важном предмете сценографии. Стальной, светящийся в лучах ламп, он превращается то в стол, за которым пируют, то в брачную постель, где Эмма рожает. И в этом операционном столе, и в медицинских инструментах воплощена бесстрастность жизни. А страсти, мечты рождает человек. И мы видим, как Шарль умирает вместе с ней, ложится рядом на стол, а она, как только встает с одра смерти, тут же носком ноги отсылает Шарля с глаз долой. Она топчет его честь. Он обнимает ее сапог.
Кульминацией истории становится сцена объяснения с матерью. Он выбирает не мать, а разоблаченную в сумасшедших тратах Эмму, свою судьбу. И как! Кричит матери вслед за Эммой: «Пошла вон!» Для Шарля Эмма - символ веры.
Во второй части Шарль выходит на первый план, потому что его любовь после смерти только крепнет. Он ее защищает перед всеми, он продолжает ее оживлять в своем воображении. Наконец, узнав правду о любовниках жены, он отталкивает и эту пошлость и выбирает смерть. Без Эммы герой жить не может.
Шарль, когда-то в детстве заплеванный одноклассниками, увидел в Эмме самое существо жизни и свое спасение. Последний монолог Шарля Тарас Бибич проживает всем существом. И он начинается не со слов, а с мимики актера, передающей унижение, боль, мужество и любовь.
Для меня это история имеет много слоев. Она о жизни и нашем желании счастья любой ценой, поэтому и Эмму жалко. О феномене идеальной любви, которая может привести к безумию. Когда Шарль и Эмма, перед ее смертью, сидят на полу, тихие, растерянные, печальные, прикрытые до половины черной юбкой ее платья, создается ощущение непоправимой трагедии. Как быстро прошла жизнь!
Спектакль говорит о невозможности уловить и понять до конца душу человека, которая по своей природе идеальна.
Когда видишь белые юбки Эммы над сценой, в высоте, а под ними лежащего мертвого Шарля, это разрывает душу. На сцене только тело Шарля, а он там, с ней. Сто это безумие или взлет души?
Конечно, до конца понять творение художника не под силу и не надо. Главное - в этом спектакле есть дух Флобера! Впечатляет работа всей команды спектакля: Художник-сценограф Андрей Прикотенко.
Художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили.
Художник по свету Константин Бинкин.
Композитор Николай Попов.
Хореограф Андрей Прикотенко.