ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА
Женские портреты мастеров эпохи Возрождения, по всей видимости, можно отнести к произведениям, которые составляют некий апогей мирового искусства. Не претендуя на выявление какого-либо "секрета красоты" изучим их, используя разработанный еще в 19 веке Френсисом Гальтоном метод суммарных портретов. Изучение женских портретов эпохи Возрождения показывает, что художники часто выбирали наклонный ракурс головы с поворотом в три четверти. В Сети мы собрали несколько десятков таких портретов
Модифицируя метода Гальтона, в качестве реперов используем не зрачки глаз, как он предлагает, а линии глаз и рта. Всего мы выбрали 56 портретов кисти выдающихся мастеров эпохи Возрождения. Для проверки метода мы разбили все 56 портретов на 4 группы по 14 штук. Все портреты мы сгруппировали в четырех таблицах в случайном порядке.
В результате обработки изображений в графическом редакторе, мы сделали суммарные портреты для каждой контрольной группы по 14 портретов
Первая группа портретов
Вторая группа портретов
Третья группа портретов
Четвертая группа портретов
В итоге мы получили четыре суммарных портрета, которые очень похожи друг на друга
В итоге мы получили четыре суммарных портрета, которые очень похожи друг на друга Разумеется, полного фотографического сходства нет. Образы как бы «дышат» в некоторых пределах. Если же посмотреть как сильно «дышат» исходные образы, то можно только удивляться тому, что получились более-менее четкие суммарные образы. Очевидно, что похожесть полученных портретов говорит об объективности используемого метода. В итоге сделаем общий суммарный портрет для всех 56 портретов и проведем выставку одного портрета, коллективным автором которого , стали практически все наиболее известные мастера эпохи Возрождения:
Для проверки метода возьмем еще портреты с зеркальным поворотом головы. Всего 2 группы портретов по 10 штук
Результат по первой группе
Результат по второй группе
Итоговый суммарный портрет из 20 исходных портретов
Если сравнить оба полученных портрета (с правым и левым поворотом головы), то увидим вполне похожие зеркально образы
Оценочные комментарии пока излишни. Некоторые научные комментарии будут позднее.
Попытаемся выявить, какой из 56 исходных портретов является наиболее характерным, т.е. какой из них более похож на суммарный портрет. Используя субъективно-подсознательные глубины нашего естественного интеллекта, сократим количество исходных портретов, отсекая наименее похожие на суммарный портрет. Таких портретов весьма много. Так, например, есть много портретов сильно отклоняющихся от ракурса в три четверти. У некоторых портретов имеется весьма сильный наклон вперед. Многие из этих портретов прекрасны сами по себе, но, для чистоты эксперимента и невзирая на авторитеты, мы оставим только топологически близкие по форме портреты. Эту процедуру фильтрации произведем в несколько этапов. Получается следующая «растяжка»
Обратим внимание, что в суммарном портрете, «собранном» из 56 исходников можно наблюдать некое «размытое, туманное сфумато». А в суммарном портрете из трех исходников видна «четкая, воздушная акварель». В итоге такой, как говорят заумники, итерации, получаем, что в финал этого «конкурса красоты» попали три портрета
В «финале» конкурса оказались портреты трех мастеров — Рафаэля Санти, Андреа Пиччинелли и Антонио Франческо Брины. Любопытно, что работа последнего является почти полной копией работы Рафаэля.
Вот сами эти произведения целиком
Рафаэль Санти. Мадонна Бриджиутера
Андреа Пиччинелли. Мадонна с младенцем
Антонио Франческо Брина. Мадонна с младенцем
В итоге мы получили своеобразное «среднее геометрическое» множество пикселей, которое позволило сформировать портрет, объединяющий в себе лучшие черты всех мадонн эпохи Возрождения. Условно назовем его каноном Рафаэля.
Ради еще одного научного эксперимента, посмотрим, как ИИ «отреставрирует» эту «старую фотографию». Используем для этого бесплатный онлайн сервис picpicai.com
Дополнения по графической статистике
Если внимательно посмотреть на исходные портреты, то можно заметить, что они имеют весьма большие различия по ракурсу поворота головы. Все эти портреты можно отнести к трехчетвертным, однако диапазон этого поворота весьма широк. Некоторые портреты весьма близки к профильному ракурсу, а некоторые, к портрету в фас
Поэтому следует еще раз внимательно посмотреть на «отбракованные» портреты и поискать среди них группы похожих. По нашим наблюдениям есть весьма большая группа портретов очень похожих друг на друга по углу поворота и наклона головы. Вот эти портреты
Попытаемся сделать из них суммарный портрет
Из 14 исходных портретов «отбракуем» некоторые портреты, которые достаточно сильно отличаются от суммарного. Остается 8 топологически очень похожих портретов
Уточним реперные значения. Вместо двух реперных линий, используемых ранее, в качестве реперов возьмем три точки — центр губ и точки внутренних уголков глаз
В результате совмещения исходников, получаем суммарный портрет, который имеет большое сходство с ликами Леонардо да Винчи и его ученика- последователя Луини Бернардино. Условно назовем этот образ каноном Леонардо.
Сформируем теперь выставку из двух портретов — «канонический ракурс Леонардо» и «канонический ракурс Рафаэля»
Дополнительные поиск и похожих ликов могут дат ь возможность сделать группировки портретов с формированием новые «каноны». В частности, по нашим наблюдениям, весьма похожи портреты мадонн художников Бенедетто Бонфигли и Фра Филиппи Липпи (учителя Боттичелли). Попытаемся сформировать суммарный портрет из восьми исходных портретов. Получается портрет вполне достойный для пополнения нашей выставки из двух портретов
Некоторые итоги и размышления на будущее
1. В математическом отношении у нас получается специфическая задача из раздела больших чисел (Big Data). В математике известны такие понятия как среднее арифметическое, среднее геометрическое и среднее гармоническое. А в данном случае мы получаем новое понятие «среднее графическое». Каждый исходный портрет представляет собой множество точек разного цвета (в нашем случае примерно 300 на 300 пикселей). При «наложении» исходных портретов друг на друга в определенных местах портретов происходит графическое выявление зон с одинаковыми или похожими по цвету пикселями. Такие зоны (цветовые пятна) и формируют суммарный портрет.
2. Красота портрета мадонны имеет, как нам кажется, двойное основание. Во- первых, форма лица имеет высокую биологическую оптимальность как многокритериальный глобальный экстремум. Здесь нет таких элементов как «нос картошкой» или «губы уточкой». Все черты лица в меру пропорциональны и гармоничны. Во вторых, мы видим не просто приятный по форме биологический организм, мы видим мать, которая не просто любит , она обожествляет своего ребенка. Мы видим нежность, которая ребенку жизненно необходима. В свое время один исследователь (пока без ссылки) вывел такой постулата «Все живое стремится к нежности». Ребенок, когда видит такое лицо, успокаивается, расслабляется и чувствует себя в безопасности. Он «в раю». Похоже, что фреска Пьетро Перуджино «Nativita» весьма достоверно передает такое состояние.
По всей видимости, ощущение «рая» является целительным и мы здесь затрагиваем медицинский аспект темы портретов. Очевидно, что когда цельность «рая» «рушится» и все делится на отдельные элементы, то возникают напряжения, конфликты и тревожные состояния ожидания опасности. Возникает ситуация, когда «все болезни от нервов». А «райская» красота лечит. Она «свята», она «непорочна». В ней есть величие самодостаточности. Она не знает «потерь», «тревог» и всяческих «психосоматических расстройств». Для многих красота жизненно необходима как лекарство.
3. Предполагаем, что можно провести еще один вполне научный эксперимент. Если взять группу испытуемых и показывать им разные портреты (красивые, некрасивые, страшные, уродливые..), то, вероятно, можно заметить, что у них будет разная физиологическая реакция на разные портреты. Эту реакцию можно замерить с помощью миографов или энцефалографов (при разработке соответствующей методики). Подобную работу, в свое время проводил доктор биологических наук В.А.Филин, основатель науки «Видеоэкология». Наша гипотеза заключается в том, что красивое лицо, вероятно, успокаивает и расслабляет человека (ребенка). Некрасивая же форма несет опасность и человек подсознательно напрягается. В то же время, некрасивая форма это результат деформаций, полученных организмом в результате борьбы за выживание. Это что-то «чужое» от чего нужно либо убежать, либо вступить с ним в борьбу за выживание. Красивая форма это что-то «свое», что несет безопасность и успокоение. Наверное, можно утверждать, что красивая форма сама по себе имеет целебные свойства.
5. Полагаю, что всяческие «клиники красоты» имеющие самые различные технологии и методики «украшения» не имеют самого главного. Поскольку «Дух творит себе формы», а не наоборот, то всякие средства могут помочь создать только форму манекена или куклы, у которой, в лучшем случае, внутри содержится пустота. В худшем случае, там сидит «крокодил», который в силу наличия безусловного хватательно-глотательного рефлекса, смотрит на окружающих как на «кроликов». Дух Ренессанса и Дух нашего времени полярно противоположны так же как понятия "Давать" и "Хватать". В первом случае жизнь освящается, во втором порабощается. В наше время Дух аристократического антропоцентризма трансформировался в Дух всепожирающего "баблоцентризма". Очевидно, что "работать" с Духом невозможно. Никакая наука, никакой "профессор Преображенский" здесь не поможет.
6. Для отечественной науки понятие Духа является "неизвестной территорией" традиционно уже много веков. С периода "победоносной" борьбы со старообрядцами, после которого религия стала уделять основное внимание внешнему декору, в глубины Духа пытались проникнуть только некоторые гении уровня Лермонтова и Достоевского. В прошлом веке клинически воинственный атеизм "победоносно" совсем было вытеснил тему Духа "на свалку истории". После "победы" над атеистами все опять поехали по старой дороге. При этом, очевидно, что несмотря на все эти зигзаги переворотов и реформ, Дух никуда не пропадал. Как, например, можно научно объяснить творчество Виктора Цоя? Не имея ни образования, ни социальных и официальных статусов, зная только "три аккорда", он сумел выразить подсознательные стремления десятков миллионов. Один классик российского рока в своих воспоминаниях про Цоя прямо указывает на Дух, который проявлялся через творчество Цоя - "Тот, который с Витькой работал - он меня всегда потрясал. Это было что-то типа лермонтовского Демона или Манфреда. Мне даже, честно говоря, неудобно Цоя называть Витькой, есть в этом какая-то ложная задушевность, которой никогда не было. Потому что то, что я знаю, не назвать ни Витькой, ни Виктором, ни Цоем - это реальность, никакого обозначения в языке не имеющая. У него другое имя и не человеческими губами его говорить. Вот как обычно описывают ангелов? Ангел - это фигура бытия, выполняющая определенную функцию в бытии, совершенная изначально, то есть неразвивающаяся. И то, о чем я говорю, это не ангел, но это фигура такого же типа. Она совершенна от природы Вселенной. Сущность, которая так или иначе находит разные методы воплощения". Поэтому для "современной научной картины мира" нужно хотя бы зафиксировать, что Дух есть. И если мы про него ничего не знаем, то это не означает, что его нет.
Академия дворников и сторожей
Центральная Евразия