Знаменитые французские художники стали визитной карточкой французской культуры, какой мы ее знаем сегодня, отчасти потому, что история живописи во Франции богата и длинна, поскольку французские правители поощряли все области искусства.
Французская живопись развивалась на основе самых ранних римских фресок, средневековой готической живописи, витражей и тенденций, пришедших из Италии в эпоху Возрождения, при этом французская живопись в стиле барокко достигла своего пика в конце 17 века, а затем в стиле рококо в 18 веке.
С тех пор Франция стала центром известных всем великих художников, и среди всех талантливых я выбрал 5, которые действительно являются воплощением искусства живописи и считаются ключевыми фигурами в Французском искусстве.
1. Эдуард Мане – отец импрессионизма (1832-1883).
Хотя Мане был противоречивым художником, он был очень значим для целого поколения французских художников, я бы сказал, что его произведения легли в основу развития направления импрессионизма.
Мане обладает рядом художественных особенностей, которые повторяются в его картинах.
Выравнивание: картина обычно однотонная (под влиянием японских гравюр на дереве).
Крайние контрасты света и тени: до времен Мане было принято рисовать плавные тени.
Обрезанная композиция: этот стиль вдохновлен изобретением фотоаппарата.
Сильное освещение: Мане очень любит использовать сильный и ясный свет в своих картинах.
Одна из самых известных его картин — «Олимпия», на которой изображена проститутка с выражением лица, демонстрирующим самоуверенность и бесстыдство. Картина вызвала большой скандал и споры, однако, по мнению Мане, это парафраз картины итальянского живописца Тициана «Венера Урбинская».
Вот две картины рядом — верхняя Мане и нижняя Тициана.
Это не единственная его картина, которая была отвергнута сообществом художников и публикой, но правительство поддержало его, и поэтому он продолжал работать и рисовать до 40-летнего возраста, когда он заразился сифилисом и ревматизмом, которые стали причиной его смерти.
Последняя картина, которую он смог написать перед своей смертью, — «Бар у Полли Бергер», и в ней буквально можно увидеть печаль его последних дней под скучающим выражением лица буфетчицы, которая хоть и окружена огнями (признак прогресса и современности), отстранен и рассеян.
2. Клод Моне - Мастер света и цвета (1840-1926).
Моне, как и Мане, был одним из основателей и лидеров движения импрессионизма — художественного течения, получившего широкое распространение в Европе и особенно в Париже XIX века и оказавшего влияние не только на изобразительное искусство, но также на музыку и литературу.
Моне писал преимущественно сельские и городские пейзажи и старался имитировать то, как глаз воспринимает то, что видит. Его техника сочетала в себе быстрый цветной рисунок с короткими полноцветными мазками, включая использование дополнительных цветов.
Его главной целью было показать, как объект меняется в зависимости от освещения и погоды, поэтому он создал серию фотографий пейзажей при разном освещении и погодных условиях, например, «стога сена».
В 1883 году Монe арендовал в Живерни участок земли, который в конце концов купил и переехал туда вместе с семьей. Он обработал участок и превратил его в водный сад в стиле японских садов, это место стало для него источником вдохновения.
На берегах озера он посадил ольху, ивы, ирисы и бамбуковые тростники, а поверхность воды покрыл экзотическими растениями нимфеи. Там он на протяжении более 25 лет писал некоторые из своих самых известных картин, таких как серия «Кувшинки» и картина, которую вы можете увидеть ниже — «Мост, Гармония в зеленом».
3. Поль Сезанн (1839-1906) – основоположник современного искусства.
Сезанн был одним из величайших художников-постимпрессионистов и оказал большое влияние на развитие искусства XX века, особенно на движение кубизма, хотя сам не был кубистом.
Он написал много портретов, пейзажей и натюрмортов, и почти в каждой его работе можно увидеть своего рода пророчество о художественных движениях, которые появились в последующие годы.
В отличие от метода «света и тени», практиковавшегося в его время, Сезанн больше внимания уделял перспективе, и примеры этого можно увидеть в серии пейзажных картин в деревне Л'Эстек.
На протяжении многих лет Сезанн углубленно изучал композицию в искусстве и создал большое количество картин, которые считаются основополагающими в истории искусства.
Его поздний стиль стремился передать суть объекта картины, в отличие от импрессионизма, и в результате он оказал большое влияние на кубистическое движение и абстрактную живопись.
Увидеть это можно на картине «Озеро Анси», которая не считается кубистической, но имеет нотки стиля.
В один ненастный день Сезанн работал в своем саду и через два часа решил вернуться домой, но по дороге потерял сознание. Когда прохожие отвезли его домой, выяснилось, что он страдает переохлаждением и тяжелой пневмонией. На следующий день он снова вышел в свой сад, чтобы поработать над своей последней картиной «Садовник и Элия», но снова потерял сознание, и вскоре художник умер.
4. Жорж-Пьер Сёра – изобретатель пуантилизма (1859-1891).
Хотя его жизнь была короткой, Жорж Сёрра был одним из самых значительных художников Франции, поскольку он изобрел технику «пуантилизма» — метода покрытия картины точками и изолированными цветными пятнами.
Все точки пейзажа и фигур сходятся в человеческом глазу, без мазков и вообще без линий, и этот метод рисования был новаторским, как никто другой вокруг него.
Сёрра фактически считают художником, положившим начало неоимпрессионистскому движению, самый яркий пример этого можно увидеть на картине «Воскресный полдень на берегу острова Ла-Гранд-Жатт».
Сёрра потребовалось два года, чтобы закончить картину, на первом этапе он писал ее в импрессионистических техниках, а на втором этапе добавлял точки. Когда картина стала знаменитой, она послужила огромным источником вдохновения для многих художников-постимпрессионистов, включая Клода Моне и Винсента Ван Гога.
Сёрра умер в возрасте 31 года по совершенно неизвестным причинам, и он не успел завершить свое последнее произведение – «Цирк». Тем не менее, картина в настоящее время выставлена в Музее Орсе в Париже, где она и осталась после его смерти. Одни говорили, что картина слишком жесткая и люди на ней похожи на механических кукол, другие видели в ней предшественника движения кубизма.
5. Жорж Брак – пионер кубизма (1882-1963).
Хотя самым известным представителем кубистического искусства является Пабло Пикассо, он делал это не один, а вместе с Жоржем Браком.
Когда Брак переехал в Париж, он познакомился с движением импрессионистов и черпал из него много вдохновения, но постепенно перешел к созданию произведений в духе фовизма — художественного движения, имевшего очень короткую жизнь, которое характеризовалось использованием чистых цветов, полученных прямо из тюбика краски, без смешивания. Пример тому можно увидеть в его работе – «Оливковое дерево близ Л'Эстека».
Говорят, что Брак был последним, кто присоединился к движению фовизма, и первым, кто его покинул.
Брак познакомился с Пикассо в 1907 году и был очень впечатлен его работами. Эти двое подружились, и вместе они совершили несколько художественных прорывов благодаря выводам, к которым пришли в ходе дискуссий.
Вместе они основали движение кубизм, и пример такого диалога можно увидеть в работе Брака «Большая обнаженная» (справа), которая была своеобразным ответом на «Авиньонские промахи» Пикассо (слева).
Их пути разошлись, когда Брака призвали на Первую мировую войну, где он был серьезно ранен и вернулся к живописи только в 1917 году после нескольких месяцев госпитализации.
В эти месяцы он начал размышлять о смысле своего творчества, а с годами отказался от кубизма в пользу более личного и уникального стиля, который, в отличие от разработанного им кубистического стиля, более характеризуется яркими красками.
В конце жизни Брак писал преимущественно натюрморты, и в частности птиц, одной из значимых работ этого периода можно считать «Две птицы» - большая потолочная картина, заказанная ему для Лувра.
Если вам интересно искусство, его скрытые смыслы и истории, которые стоят за каждым шедевром — подписывайтесь на мой канал. Здесь я раскрываю неочевидное, обсуждаю шедевры и делюсь уникальными взглядами на культуру и искусство. Не пропустите возможность увидеть мир искусства с новой стороны.