18 сентября 1882 года в Петербурге родился художник Михаил Авилов, более всего известный как автор картины «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле». О других работах мастера батального и исторического жанра рассказывает арт-блогер, автор канала Bizarre Диана Кабардинцева.
Авилов — воспитанник петербургской школы. Он начал учиться живописи в 11 лет в Рисовальной школе ИОПХ, затем в Высшем художественном училище при Академии художеств. Авилов поступил вольнослушателем в класс Франца Рубо — автора знаменитых панорам «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя 1854–1856 гг.».
В 1913 году Авилов пишет выпускную работу — историческую сцену «Царевич Иван на прогулке», где изображен сын Ивана Грозного с опричниками. До наших дней дошел лишь эскиз, хранящийся в музее Академии художеств. По нему можно оценить мастерство молодого автора, детальную проработку образов и его способность выстраивать сложные динамичные композиции. Авилов и дальше будет выбирать для своих картин яркие исторические эпизоды, — это позволит раскрывать характер персонажей, находящихся в моменте наивысшего напряжения.
Именно такая сцена была выбрана художником для его самого известного полотна — «Поединок Пересвета с Челубеем». По преданию, перед битвой на Куликовом поле состоялась схватка сильнейших воинов: монаха Александра Пересвета и ордынца Челубея из войска хана Мамая. Воины сошлись в поединке на копьях, Челубей упал замертво, и победителем был признан Пересвет — смертельно раненый, но удержавшийся в седле. Это укрепило дух русских воинов, которые одержали одну из самых больших побед в русской истории. Авилов начал разрабатывать этот сюжет в период боевых действий под Сталинградом с той же целью — поддержать боевой дух и напомнить о великих победах прошлого. В центре композиции — кульминация схватки. Кони встали на дыбы, копья пронзают деревянные щиты, Челубей вот-вот упадет на землю, а Пересвет, за чьей спиной в ожидании выстроилось русское войско, явно одерживает верх над противником. Цветовая гамма картины и проработка деталей одежды и конской упряжи отсылает к полотну Виктора Васнецова на ту же тему (1914), придавая сюжету еще большую былинность и символизм.
Помимо исторических полотен, Михаил Авилов проявил себя в портрете, бытовом жанре, плакате и книжной графике. В Русском музее хранится этюд к портрету Семена Буденного 1923 года, для которого он позировал художнику всего 50 минут. Однако Авилову удалось передать и портретное сходство, и лихость, и крестьянское простодушие знаменитого героя Гражданской войны. Естественность и расслабленная поза «Пермской бабы» в ярком платке, написанной в 1918 году почти в импрессионистической манере, показывает Авилова наблюдательным и экспериментирующим художником. К тому же времени относится и петербургская сценка «Мост», которая органично смотрелась бы в журнале «Мир искусства», настолько она похожа на работы Константина Сомова или Мстислава Добужинского.
Михаил Авилов был разносторонне одарен, получил прекрасное художественное образование и мог бы состояться в любом из жанров. Но на его долю выпало две войны — в Первую мировую он отправился добровольцем на фронт, в Великую Отечественную ему отказали по возрасту, сказав, что его дело — поднимать своим искусством патриотический дух. Эти события и определили его выбор — писать сцены военной истории. Именно в этом он достиг наибольшего успеха, став крупнейшим русским художником-баталистом первой половины XX века. Картины Михаила Авилова находятся в Русском музее, Третьяковской галерее и в частных коллекциях в России и за рубежом.
#культурныйкод