О каком таком спектакле говорила Анна Бархатова во время интервью на юбилее студии #ричардфильм?
Рассказываем. В этом году у театральной студии “Дети Мельпомены” состоялась премьера постановки “Бесприданница” по произведению Александра Николаевича Островского. Заядлые театралы и любители русской классической литературы прекрасно знают эту пьесу.
А вот киношники и киноманы могут вспомнить советскую экранизацию "Жестокий романс" Н. С. Михалкова с ним же в роли Сергея Сергеевича Паратова и Ларисой Гузеевой (да, да, той самой, к которой приходил Алексей Шаранин и рассказывал историю про огород) в роли Ларисы Дмитриевны.
Вспомнили? Так вот. Театральная студия “Дети Мельпомены” поставила спектакль длинною в 2 часа 20 минут! Это рекордное время для дружественного нам студенческого театра. Причём играли ребята без антракта.
Чтобы наши подписчики узнали историю изнутри, мы решили поговорить с участником студии #ричардфильм, исполнителем одной из главных ролей в фильме “РОБОПЁС” Вадимом Какошкиным, который сыграл Юлия Капитоновича в спектакле Анны Бархатовой.
Вадим, скажи, страшно было браться за двухчасовой спектакль? Всё-таки больше реплик и ключевая роль.
— Вообще, я не думал, что спектакль будет длиться два часа, поэтому я брался за него так же спокойно, как и за предыдущие работы. Да, реплик больше. Да, ключевая роль. Но меня это не остановило.
Сколько времени ушло на подготовку постановки?
— Я начал подготовку к роли осенью прошлого года, как только Анна Юрьевна предложила мне сыграть Юлия Капитоныча Карандышева. С того момента на подготовку ушло 8-9 месяцев: от знакомства с персонажем до выхода на премьерный показ.
И для режиссёра театральной студии Анны Бархатовой, и вас, актёров, это рекорд по времени. Самый длинный спектакль без антракта на данный момент. Менялся ли как-то процесс подготовки?
— Да, процесс менялся однозначно. Всё-таки задача была сложнее, чем обычно. Анна Юрьевна в ездила в Санкт-Петербург на режиссёрские курсы, что также изменило общий подход к процессу подготовки к постановке. Я считаю, что это даже хорошо, результат все увидели на сцене.
Т.е. несмотря на большой объём работы, в целом всё проходило гладко?
— Да. Но, не раскрою секрет, если скажу, что состав менялся. Я сам пришёл на замену другому человеку, изначально назначенному на роль Карандышева. Но не все замены были потому, что задача для артистов была сложна. Например, Хариту Игнатьевну Огудалову должна была сыграть Стася Другова, которая исполнила главную роль в постановке "Река на асфальте". И, кстати, снималась в проектах #ричардфильм, в грядущем "Голографе". Но, как мы знаем, конце февраля Стаси попала в больницу из-за травм, полученных во время катания на лыжах. И роль взяла на себя Анна Юрьевна. Порой обстоятельства меняются вне зависимости от нас, да и фактор случайности никто не отменял.
Какая была реакция у зрителей? Какие были отзывы? Что говорили друзья, родные?
— Зрительский приём был очень тёплым. Я слышал преимущественно положительные отзывы. Каждому из них импонировали те или иные персонажи, в том числе и персонаж Карандышева. Что приятно. Не все мои друзья смогли попасть на премьеру, так что я снял спектакль на видео. И даже после просмотра видеозаписи люди были впечатлены тем, что увидели.
Поскольку ты участник #ричардфильм, спрошу ещё киношный момент: смотрел ли ты фильм “Жестокий романс” с участием Андрея Мягкова, снятый по пьесе Александра Николаевича Островского? Ориентировался ли ты на фильм или прорабатывал персонажа с Анной Бархатовой с чистого листа?
— Нет, пока что мне не приходилось смотреть "Жестокий романс". Роль Карандышева я прорабатывал с Анной Юрьевной с нуля. Но сейчас, после премьеры, думаю, можно ознакомиться и с фильмом.
Помните фразу: “Театр — это пиршество для глаз”? Ей уже много лет, но театралы используют её по сей день. Так вот эта фраза как нельзя лучше подходит к спектаклю “Бесприданница”. Невероятной красоты костюмы, изящные декорации и прекрасная игра светом, который подстраивался под настроение каждого действия.
Что сказать про игру актёров и динамику спектакля? "Дети Мельпомены Анны Бархатовой" — это уже давно знак качества. На спектакли студенческого театра всегда приходишь отдыхать душой и кайфовать от энергетики, которая исходит от людей на сцене.
Ведь каждый из них играет на сцене, потому что искренне любит это! Всей душой. Каждый актёр играет так, чтобы зритель понял ту мысль и идею, которую доносит его персонаж. Каждый тщательно прорабатывает своего героя. И не важно место показа спектакля: ребята будут выкладываться по-максимуму и на сцене колледжа, и на театральном конкурсе, и на столичном показе. Потому что живут самым важным — идеей и смыслом, которые доносят до зрителя со сцены.
Материал подготовил Олег Черкалин
Смотрите наши фильмы на сайте richardfilm.ru
Подписывайтесь на нас в соцсетях.
Вам может быть интересно: