Заключительная (третья) часть моего обзора документальных фильмов, которые были представлены на завершившемся 7 сентября кинофестивале в Венеции, посвящена кинолентам, вошедшим в программу «Классика Венеции». Начало обзора можно прочитать по ссылкам ниже:
ПРОГРАММА «КЛАССИКА ВЕНЕЦИИ»
В эту секцию было отобрано 9 фильмов. Авторы этих картин исследуют жизнь и творчество выдающихся кинодеятелей, чьи работы уже стали классикой кинематографа, а также пытаются раскрыть секреты успеха фильмов, оказавших особое влияние на целое поколение зрителей.
«Я ОТОМЩУ МИРУ ЛЮБОВЬЮ. С. ПАРАДЖАНОВ» (“I WILL REVENGE THIS WORLD WITH LOVE” S. PARADJANOV), реж. Зара Джян (Zara Jian). Производство Армении и Франции.
Зара Джян, вынужденная надолго покинуть родную Армению из-за разворачивающихся в стране событий, решает вернуться домой в поисках ответов: она ищет пример для подражания, чтобы двигаться вперед, а музей, посвященный Сергею Параджанову, становится «местом вдохновения, из которого нет возврата к токсичной реальности».
Из аннотации и комментариев автора: «Фильм посвящен столетию самого свободного, всемирно известного режиссера и художника в неволе. Одно из главных посланий картины заключается в том, что независимо от мирового хаоса и геополитических интриг, каждый должен продолжать свою работу, не становясь инструментом токсичной реальности. История Параджанова доказывает эту истину, и его пример может вдохновить и направить современных художников в их собственном путешествии к истине».
«МИЯДЗАКИ: ДУХ ПРИРОДЫ» («MIYAZAKI, L’ESPRIT DE LA NATURE»), реж. Лео Фавье (Leo Favier ). Производство Франции.
Аннотация: "Более 50 лет Хаяо Миядзаки очаровывает мир своими фильмами. «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками» или его последний фильм «Мальчик и цапля» — вот лишь некоторые из одиннадцати полнометражных картин, десяти короткометражек, нескольких манг, а есть еще Студия «Гибли» (Studio Ghibli), музей и тематический парк. Все эти проекты образуют яркую совокупность работ и персонажей, которые стали классикой. Фильмы Миядзаки, часто автобиографические, также отражают состояние мира и потрясений, вызванные войнами и экологическими катастрофами, выпавших на долю двадцатого и двадцать первого веков.
Миядзаки родился в Японии в 1941 году во время Второй мировой войны. В детстве он погрузился в рисование манги и был потрясен, открыв для себя «Белую змеиную чародейку» («The White Snake Enchantress»), — первый японский цветной анимационный фильм Тайдзи Ябушиты. С тех пор он решил посвятить свою жизнь анимации, этому магическому искусству, способному преодолеть тьму, которую он всегда в себе ощущал. Благодаря эксклюзивному доступу к многочисленным фрагментам из фильмов, предоставленным Студией «Гибли», а также редким японским телевизионным архивам мы узнаем о жизни Миядзаки и его сугубо экологичных работах, которые заставляют по новому взглянуть на наши нынешние отношения с миром природы и населяющими его живыми существами. Интервью таких мыслителей, как антрополог Филипп Дескола или философ Тимоти Мортон, близких соратников Миядзаки, его сына и кинорежиссера Горо Миядзаки и Тосио Судзуки, его давнего продюсера и друга, приближают нас к этому неутомимому, одержимому и загадочному художнику.
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА: "Я открыл для себя кино Миядзаки в 2000 году, и фильм «Мононокэ-химэ» («Принцесса Моноке») был шоком, который оставил во мне неизгладимое впечатление. Я помню эмоции, которые я испытывал перед образами возвышенного и яростного природного мира. Хрупкого мира, находящегося на грани исчезновения. Сегодня я знакомлю своих детей с «Тонари но Тоторо» («Мой сосед Тоторо»). Я заново открываю для себя эти фильмы, которые, как и прежде, заставляют меня задаваться вопросом: что здесь играет роль? С помощью моего фильма «Миядзаки. Дух природы» я хочу, с одной стороны, рассказать историю его жизни. Это картина, похожая на большое путешествие по двадцатому веку, где магия анимации предстает как интимный способ противостоять реальности. С другой стороны, я хочу подчеркнуть мировоззрение, переданное этими фильмами. С помощью биологов, философов или антропологов я стремлюсь поразмышлять над этой работой, которая так ярко резонирует с нашим миром, столкнувшимся с климатическим кризисом, крахом биоразнообразия и войнами... Контекст, который заставляет нас пересматривать наши отношения с живыми существами как с человечеством.
«КАРЛО МАЦЦАКУРАТИ – ОПРЕДЕЛЕННАЯ ИДЕЯ КИНО» (CARLO MAZZACURATI - UNA CERTA IDEA DI CINEMA), реж. Марио Канале, Энцо Монтелеоне (Mario Canale, Enzo Monteleone). Производство Италии.
Док об известном итальянском кинорежиссере, сценаристе и актере, работавшем на смешении жанров кинокомедии, социальной драмы и нуара. Маццакурати был обладателем множества призов, включая «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля 1994 года за свой фильм «Телец» (Il Torro), а также являлся членом жюри венецианского киносмотра.
Из аннотации: «Карло Маццакурати покинул нас в январе 2014 года. Его кино было элегантным и пронизано поэтикой, отличающейся своей творческой глубиной и разнообразием жанров, от комедии до нуара. Он рассказывал истории о редко посещаемых и маргинальных районах Италии, создавая особые микрокосмы. Этот документальный фильм воссоздает его опыт: путешествие, связанное с темами, которые отличали его от других, с чувствами, которые им руководили, с местами, где он жил и о которых рассказывал».
«КИНО ЖАН-ПЬЕРА ЛЕО» (LE CINÉMA DE JEAN-PIERRE LÉAUD), реж. Сирил Лёти (Cyril Leuthy), производство Франции.
Аннотация: «Незабываемый герой фильма «400 ударов» Жан-Пьер Лео эффектно вошел в мир кино в возрасте 14 лет. И по сей день можно смело сказать, что он никогда его не покидал. Трюффо, Годар, Эсташ, Пазолини, а также совсем недавно Ассайас, Львовский, Каурисмяки, Бертолуччи, Цай Минлян, Бонелло или Серра... впечатляющая фильмография, в которой он изобрел новый способ быть перед камерой, где все правда и все вымысел. Настолько, что можно почти усомниться: действительно ли Жан-Пьер Лео существует за кадром? Или он полностью принадлежит кино?»
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА: «Фильм мог бы называться «Быть или не быть Жан-Пьером Лео». Вот в чем весь вопрос, потому что тайна его личности лежит в основе фильма. Жан-Пьер Лео — больше, чем просто актер, он «персонаж», и некоторые даже думают, что он просто персонаж. Попытка разгадать тайну его игры была бы равносильна разгадке тайны его личности. Это отправная точка фильма. Но если мы рассматриваем Жан-Пьера Лео как персонажа, то его можно воплотить. И поэтому, приглашая актеров играть его, фильм стремится деликатно показать как тайну его игры, так и тайну его жизни. Я пригласил четырех актеров влезть в кожу Лео в разном возрасте и попытаться увидеть истинную личность актера. Задача этого фильма — изобразить Лео таким образом, чтобы он говорил только о кино, поскольку он решил отдать ему свою жизнь..."
«ИЗ ТЬМЫ К СВЕТУ» (FROM DARKNESS TO LIGHT), режиссеры Майкл Лури, Эрик Фридлер (Michael Lurie, Eric Friedler), производство США и Германии.
Из аннотации: "В 1972 году «король комедии» Джерри Льюис был на пике своей карьеры. Движимый амбициями сыграть для разнообразия драматическую роль, он решил создать для себя совершенно особенный кинопроект «День, когда клоун заплакал». Это обернулось эпическим фиаско, а Льюис покинул съемочную площадку и никогда не говорил о том, что произошло. Фильм так и не был завершен и стал главным голливудским мифом. Теперь, после многих лет исследований, были найдены, восстановлены и помещены в их производственный контекст обширные материалы. Этот документальный фильм рассказывает историю, столь же смелую, как и сам оригинальный проект, в котором Льюис играет немецкого клоуна в концентрационном лагере задолго до того, как любой другой режиссер рассказал о Холокосте в игровом кино на большом экране. Через эксклюзивные интервью с актерами и членами съемочной группы, такими как Пьер Этекс, Рюн Эриксон, давний друг и компаньон Мартин Скорсезе и, в конечном счете, сам Джерри Льюис, фильм «Из тьмы к свету» наконец раскрывает историю одного из самых амбициозных американо-европейских проектов совместного производства своего времени, бурю, окружавшую его съемки, и почти невыносимое давление, которое он оказал на своего главного героя, «абсолютного режиссера» Джерри Льюиса.
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА: ««День, когда заплакал клоун» — проект, окутанный тайной и спорами, фильм, который десятилетиями жил в коллективном воображении любителей кино несмотря на то, что так и не был выпущен на экраны. Для нас, режиссеров, очарование этого загадочного фильма Льюиса стало непреодолимым вызовом и бесценной возможностью для исследования. Наш документальный проект стал путешествием в самое сердце художественных амбиций, человеческой слабости и сложной природы комедии и трагедии. Попытка Льюиса рассмотреть мучительную тему Холокоста через призму комедийного актера подчеркивает шаткий баланс между юмором и ужасом и предлагает нам задуматься о границах вкуса, чувствительности и художественного риска. Фильм стремится отдать дань уважения смелому видению Льюиса, критически рассматривая этические и художественные дилеммы, которые он представляет. Это дань уважения неустанному стремлению к творчеству и часто болезненным реалиям, которые его сопровождают».
«ЦЕПНЫЕ РЕАКЦИИ» (CHAIN REACTIONS), реж. Александр О. Филипп (Alexandre O. Philippe), производство США.
Из аннотации: «Спустя пятьдесят лет после того, как «Техасская резня бензопилой» Тоуба Хупера потрясла мир и навсегда изменила облик мирового кино и популярной культуры, «Цепные реакции» показывают глубокое воздействие фильма и его длительное влияние на пять великих художников — Паттона Освальта, Такаши Миике, Александру Хеллер-Николас, Стивена Кинга и Карин Кусаму — через ранние воспоминания, чувственные переживания и детскую травму. Создавая динамичный диалог между современными кадрами и никогда ранее не виденными отрывками и углубляясь в личные впечатления, вызванные различными аудиовизуальными форматами (16 мм, 35 мм, VHS, цифра), «Цепные реакции» добираются до сути того, как неряшливый, малобюджетный независимый фильм проник в наши коллективные кошмары и навсегда изменил дух времени".
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА: «С помощью «Цепных реакций» я хотел создать диалог между оригинальными кадрами «Техасской резни бензопилой» (в форме никогда ранее не виденных отрывков) и современным киноязыком пятьдесят лет спустя. Дом, в котором находятся наши участники, — это призрачная версия оригинального дома Сойеров. Кирк и Пэм переносят нас в «старое место», которое «выглядит как что-то из сна» — только на этот раз мы переступаем порог вместе с ними, чтобы поразмышлять о силе, красоте и резонансе важного и пророческого американского шедевра…».
«МАРУН ВОЗВРАЩАЕТСЯ В БЕЙРУТ» (WA ADA MAROUN ILA BEIRUT / MAROUN RETURNS TO BEIRUT), реж. Фейруз Серхал (Feyrouz Serhal), производство Катара и Ливана.
Из аннотации: «В 2023 году исполнилось тридцать лет со дня внезапной и трагической смерти Маруна Багдади. Марун был ливанским режиссером, который писал сценарии и снимал фильмы во время гражданской войны в Ливане и вносил вклад в документальное и игровое кино с 1973 года до своей смерти в 1993-м. В этом фильме Фейруз Серхал отправляется в однодневную поездку в Бейрут и исследует город, который глубоко сформировал путь Маруна в жизни и в кино. Здесь она встречает близких ему людей, которые разделяли его опыт. И по мере того, как она исследует жизнь и карьеру Маруна, социальный и политический фон выходит на передний план. Фильм-размышление о последних пятидесяти годах истории страны с точки зрения настоящего времени. Через призму жизни Маруна мы видим, как кино может красиво и драматично изображать наши собственные истории и рассуждать о событиях нашей жизни".
КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА: «Марун возвращается в Бейрут» — это фильм о кинорежиссере. О Бейруте, его городе и моем. О кино, которое было его страстью, также как и моей. По случаю годовщины смерти Маруна Багдади я решила вернуть его в город, который он любил больше всего, в город, который я тоже люблю больше всего. И пока я планировала маршрут своего путешествия, он был моим проводником. Через его фильмы я построила свое путешествие, свой фильм. Через его кадры я увидела его места, и узнала свои. С его друзьями, товарищами, коллегами я сидела и разговаривала о нем. Он был там, соглашаясь и не соглашаясь, я могла видеть его озорную улыбку. Я вернула его в Бейрут, прежде всего потому, что хотела узнать его получше, хотя я не знаю, удалось мне это или нет, но после того времени, проведенного с ним, я уверена (и это неоспоримо), что в кино, как и в жизни нельзя обойтись без сильных чувств, и что кино и жизнь прекрасно переплетаются. Только так и должно быть. Только так и может быть».
«ВОЛОНТЕ – ЧЕЛОВЕК С ТЫСЯЧЬЮ ЛИЦ» (VOLONTÉ - L’UOMO DAI MILLE VOLTI), реж. Франческо Зиппель (Francesco Zippel), производство Италии.
Из аннотации: «В тридцатую годовщину смерти Джана Марии Волонте, одного из самых важных и любимых актеров в истории итальянского кино, этот фильм прослеживает его личный и творческий путь, подчеркивая его плодотворное и непреходящее влияние на самых важных сегодняшних исполнителей. Вместе с его семьей и друзьями актеры говорят о его уникальности, его значимости и темах, которые сопровождали и определяли его творчество и политическую активность. В фильме использованы фото, видео и кадры хроники, которые никогда ранее не демонстрировались».
«СОЗВЕЗДИЕ ПОРТАБЕЛЛА» (CONSTEL·LACIÓ PORTABELLA), реж. Клаудио Сулиан (Claudio Zulian), производство Испании.
Из аннотации: «Пере Портабелла был великим и весьма оригинальным испанским кинорежиссером. Его фильмы «Не считай на пальцах» ("No compteu amb els dits"), «Ноктюрн 29» ("Nocturno 29"), «Вампир» ("Vampir"), «Варшавский мост» ("Pont de Varsòvia") и «Молчание перед Бахом» ("Die Stille vor Bach") стали основополагающими звеньями альтернативной и влиятельной кинокультуры. Как продюсеру мы обязаны ему фильмами «Коляска» ("El cochecito") Марко Феррери и «Виридиана» ("Viridiana") Бунюэля. Портабелла также был влиятельным политиком: он был избран сенатором в испанских Учредительных кортесах, и его подпись стоит на испанской Конституции 1978 года. Фильм «Созвездие Потрабелла» создан на основе фрагментов из собственных фильмов режиссера, кадров его политических дебатов, конференций и интервью, которые Портабелла давал различным СМИ на протяжении всей своей карьеры. Обрамлением всему этому служат двенадцать интервью с критиками, режиссерами, историками кино и искусства, которые изучали его творчество или работали с ним. Благодаря их свидетельствам мы можем проникнуть в проблемы, стоящие за творческим выбором Портабеллы».
ПРИЗЕРЫ ВЕНЕЦИАНСКОГО МКФ
В завершении обзора скажу, что по итогам Венецианского смотра в этом году наградами не был отмечен ни один документальный фильм. Для этого кинофестиваля это не редкость, но уже самое участие в старейшем и легендарном МКФ для режиссеров и сценаристов является значимым достижением и особым престижем. Напомню, что за всю историю монстры только только три документальных фильма удостаивались его главного приза:
«ВСЯ КРАСОТА И КРОВОПРОЛИТИЕ», реж. Лора Пойтрас (США). «Золотой лев» в 2022 г.
«Фильм о фотохудожнице Нэн Голдин, её творчестве и активизме, а также борьбе с фармацевтической династией Саклеров и компанией Purdue Pharma, ответственных за сотни тысяч погибших в результате опиоидной эпидемии». СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ.
«СВЯЩЕННАЯ РИМСКАЯ КОЛЬЦЕВАЯ», реж. Джанфранко Рози (Франция, Италия). «Золотой лев» в 2013 г.
«Римская кольцевая дорога — самая длинная автомагистраль в Италии, огибающая столицу. Режиссер наблюдает за жизнями горожан, создавая галерею грустных и забавных портретов реальных людей». СМОТРЕТЬ ТУТ.
«ОЛИМПИЯ», реж. Лени Рифеншталь (Германия). Лента о XI летних Олимпийских играх в Берлине в 1936 году. Главный приз (Кубок Муссолини) в 1938 г.
«ОЛИМПИЯ. ЧАСТЬ 1. ПРАЗДНИК НАРОДОВ»
«ОЛИМПИЯ. ЧАСТЬ 2. ПРАЗДНИК КРАСОТЫ»
А впереди новые кинофестивали с участием документальных фильмов. Подписывайтесь и следите за обновлениями!
#доккино #документальноекино #кино #фестиваль #Венеция #Венецианскийфестиваль
