2 часть
У В.Г. Перова в набросках к картинам, а также в эскизах линия карандаша немного небрежная, контуры многих из фигур несколько раз умышленно обведены, следы изменений особенно не скрывались на листе.
Помимо этого, сферой, где свойства карандашей использовались в большей степени, был жанр пейзажа. Во второй половине XIX века он кардинально изменился - теперь художники стремились выразить душевные настроения через изображения природы. Такими художниками были: А.К. Саврасов, Н.Е. Сверчков, К.Я. Крыжицкий и другие.
В середине 1850-х годов появился новый вид бумаги, который в последствие часто использовался русскими художниками при рисовании пейзажей. Эта бумага была покрыта тонким слоем гипса разного цвета, таким образом, она позволяла создавать самые разнообразные эффекты. Единственным недостатком вида этого материала являлось то, что на ней нельзя было внести изменения - ничего нельзя было поправить в работе.
Мастером, который часто любил использовать эту бумагу, был А.К. Саврасов. Уникальной чертой его рисунков является их завершённость и присутствие особенного лиризма. В середине 1850-х годов художник делал много зарисовок окрестностей Москвы, где наиболее явно видны вышеперечисленные черты. На рисунке «Старые сосны» (1854 г.) видно то, насколько свободно Саврасов владеет графитными карандашами.
Природные линии и формы хорошо переданы художником с помощью тонкой штриховки разной силы. Также нельзя не отметить мастерски переданные светотеневые отношения и всю объёмность изображения. Светлая бумага и серебристый блеск графитных карандашей создают особенное эмоциональное настроение этого пейзажа.
Такие художники как И.И. Шишкин, К.Я. Крыжицкий, Н.Е. Сверчков отдавали предпочтение работе с мягкими материалами, то есть «итальянскому» и угольному карандашу, а также соусу. За счёт особенностей этих художественных материалов мастера этого времени добивались в своих рисунках наиболее живописной интерпретации натуры. Такие изображения были выполнены на грунтованной тонированной бумаге, часто при рисовании применялась растушёвка, кисти, соус, а также приёмы соскабливания верхнего слоя грунта для более светлых и чистых линий.
Особенной теме в рисунке начала ХХ века стали эскизы росписей интерьеров. Перед тем, как начать расписывать, к примеру, потолки или стены, художники делали карандашные зарисовки таких монументальных ансамблей. Это и картоны В.А. Серова для дома Е.П. Носовой, и проекты А.Е. Яковлева для Казанского вокзала, и интерьерные рисунки З.Е. Серебряковой...
После того, как Серебряный век закончился, началась новая эпоха в мире искусства. В русском искусстве она во многом была представлена произведениями К.А. Сомова. Его творчество часто представлялось в виде серий иллюстраций и портретов. Одним из них стал портрет Вячеслава Иванова, который Сомов написал в 1905 году. Серия этих рисунков предназначалась для журнала «Золотое Руно», который был тогда очень популярен. Работы этого художника отличаются форсированностью форм и удивительной чёткостью изображения. Несмотря на то, что сюжеты таких работ сильно отличаются от того, что делалось раньше, одно осталось неизменным - техника исполнения. Все линии и детали по-прежнему удобнее всего было прорисовывать именно графитным карандашом.
В работах Сомова, помимо карандаша, присутствуют мелкие вкрапления цветного карандаша, либо пастели. Манера исполнения и насыщенность рисунков может меняться в зависимости от характеров персонажей, их темперамента, либо сюжета изображения. Например, портрет А.А. Блока, исполненный К.А. Сомовым, выполнен в очень спокойной, практически бесстрастной манере. Композиция фронтальная, форма лица модели крупная, даже чуть монументальная. Писатель нарисован практически в академичной манере, за счёт свойств «итальянского» карандаша достигается эффект бархатности в работе.
Таким образом, рисунок карандашом является одним из повсеместно распространённых видов искусства, истоки которого берут своё начало ещё с 16 века. Графитный карандаш является важным элементом при создании картин и рисунков, в то же время этот материал позволяет художнику создавать самостоятельные произведения искусства, где существует свой язык и законы. Карандаш, несмотря на свою простую структуру, имеет много разновидностей. К примеру, серебряный, графитный, свинцовый, итальянский, восковой, масляный, цветной... Помимо этого, существует обширный список схожих материалов (сангина, уголь и соус). Эти материалы позволяют создать большое количество различных эффектов на бумаге. Из такого разнообразия материалов каждый может выбрать что-то для себя, что будет ближе художнику по стилистике рисования.
В каждую эпоху пользовался популярностью определённый вид карандаша. При классицизме особенно ценились чёткие и строгие линии, далее в романтизме прославлялись тоновые контрасты, живописность в рисунке, во время критического реализма художники использовали карандаш для эскизов к большим полотнам, а когда наступила эпоха модерна, рисунки старых мастеров стали самодостаточными и несли отдельную эстетическую ценность.
____________________________________
Автор статьи - Аксёнова Анна
Ещё больше интересного контента и статей в моей группе ВКонтакте - https://vk.com/hexeanka