Florence + The Machine — это яркий представитель современной британской инди-музыки, чей стиль сочетает в себе элементы барочного попа, инди-рока, арт-рока и фолка. Возглавляемая харизматичной Флоренс Уэлч (Florence Welch), группа появилась на свет в Лондоне в 2007 году и быстро завоевала внимание широкой аудитории своими эмоциональными и глубокими композициями. Рожденная в культурном котле британской столицы, Florence + The Machine со временем стали одним из самых значимых явлений не только в Великобритании, но и в мировом музыкальном пространстве.
Ключевой фигурой коллектива является вокалистка Флоренс Уэлч (Florence Welch), чей мощный и пронзительный голос стал фирменной чертой группы. Ее тексты всегда отличались особой поэтичностью, напоминая символизм и романтизм, порой поднимая темы мифов, магии, любви и смертности. Музыку группы нередко сопровождают глубокие драматические интонации, что усиливается за счет оркестровок и богатых инструментальных аранжировок.
Вторым важным членом группы является музыкант Исабелла "Иззи" Саммерс (Isabella Summers), которая на начальном этапе проекта отвечала за клавишные и участвовала в создании песен. Однако со временем коллектив расширился, и в разных турах и записях участвовали различные музыканты, среди которых есть такие имена, как Роберт Акройд (гитара), Том Монд (бас-гитара), Лоренс Томас (ударные) и др.
В музыкальном плане Florence + The Machine остаются верными своим истокам, несмотря на эксперименты. Их музыка строится на синтезе поп-музыки, инди и арт-рока, но с элементами соула, блюза и фолка, что придает композициям определенную драматичность и атмосферность.
Группа обрела мировую популярность после выпуска дебютного альбома Lungs в 2009 году, который был тепло встречен критиками и поклонниками. Альбом поднялся на второе место в британском чарте альбомов и оставался в топах более года. Одна из самых популярных песен альбома — "Dog Days Are Over" — закрепила за Florence + The Machine статус новаторов на инди-сцене.
На международной арене их успех был подтвержден и другими работами. Второй альбом, Ceremonials (2011), занял первое место в чарте Великобритании и был номинирован на премию Grammy. Florence + The Machine регулярно попадали на высокие позиции в престижных чартах Billboard. К примеру, Billboard 200 отмечал их альбомы в топ-10, а композиция "Shake It Out" покорила топы альтернативных чартов.
Одним из ключевых достижений можно считать их альбом How Big, How Blue, How Beautiful (2015), который дебютировал на первой строчке Billboard 200. Этот альбом принес группе номинации на Grammy Awards и закрепил за Florence + The Machine звание одной из главных британских музыкальных сил.
Не стоит забывать и о многочисленных других наградах. Группа становилась лауреатом таких премий, как Brit Awards и MTV Video Music Awards. Их работа над саундтреками к популярным фильмам, таким как "Сумерки: Новолуние", также заслужила внимание публики.
Одним из интересных аспектов карьеры Florence + The Machine является то, как сильно Флоренс Уэлч черпает вдохновение из искусства, литературы и мифологии. Она нередко упоминала, что поэты, такие как Эдгар Аллан По и Вирджиния Вулф, оказывают на нее влияние. В одном из интервью она призналась, что видит свою музыку как "сказочное путешествие, в котором реальность пересекается с фантазией". Этот подход делает каждую новую песню группы чем-то вроде музыкальной истории, которая захватывает и погружает в свой мир.
Интересен также и тот факт, что Уэлч страдает от сценического страха, несмотря на ее, казалось бы, уверенные и мощные выступления. Перед выходом на сцену она нередко практикует ритуалы, призванные помочь ей справиться с волнением, например, распевается и проводит время в одиночестве. Этот контраст между хрупкостью реальной Флоренс и ее сильным сценическим образом лишь добавляет группе магнетизма.
Florence + The Machine по праву можно считать одной из самых самобытных групп на современной музыкальной сцене. Их стиль и голос Флоренс Уэлч легко узнаваемы, и каждая их новая работа вызывает ожидание чего-то нового, необычного и впечатляющего. В их музыке всегда скрыт двойной слой — это одновременно мелодии для души и головоломки для ума, которые можно разгадывать снова и снова.
Оглавление сегодняшних Florence + The Machine:
Florence + The Machine - Jenny Of Oldstones
Florence + The Machine - Rabbit Heart (Raise It Up)
Florence + The Machine - Only If For A Night
Florence + The Machine - What Kind Of Man
Florence + The Machine - The End Of Love
Florence + The Machine - How Big, How Blue, How Beautiful
Florence + The Machine - Hunger
Florence + The Machine - Queen Of Peace
Florence + The Machine - Dog Days Are Over
Florence + The Machine - Shake It Out
Florence + The Machine - Jenny Of Oldstones (Альбом: Game of Thrones 2019)
Песня, специально написанная и исполненная Florence + The Machine для заключительного сезона культового сериала Game of Thrones в 2019 году. Её суть пронизана трагизмом и меланхолией, которые отражают общие темы сериала: утрата, память и неизбежность судьбы.
Идея этой композиции отражает дух саги о Вестеросе — мир, где смерть неразрывно связана с жизнью, а прошлое навсегда остается в тени настоящего. Музыка и текст погружают слушателя в состояние безысходности и задумчивости, раскрывая эмоциональную многослойность трагедий, которые переживают герои.
В одном из интервью Флоренс Уэлч поделилась, что для неё это была уникальная возможность:
"Я всегда любила Game of Thrones, и когда мне предложили исполнить эту песню, я сразу почувствовала, что она была написана для меня. Мелодия и текст, настолько наполненные скорбью и фантазией, идеально подошли для того, чтобы воплотить эмоции финала".
Florence + The Machine - Rabbit Heart (Raise It Up) (Альбом: Lungs 2009
На фоне восторженных, но тревожных мелодий и эпических инструментальных аранжировок происходит символическая "жертва". Повторяющаяся строчка "Raise it up!" звучит как мантра — призыв к поднятию духа и преодолению страхов. Она напоминает об обрядах инициации, где требуются смелость и решительность, чтобы вступить в новый этап жизни.
Флоренс Уэлч неоднократно делилась личными переживаниями, которые легли в основу "Rabbit Heart".
"Я боялась потерять себя в этой индустрии, я была напугана и уязвима, словно кролик, попавший под свет фар", — рассказывала она в интервью для NME. Этот страх перед неожиданной славой и давлением индустрии стал основным источником вдохновения для песни.
Композиция не стала лидером мировых чартов, но сыграла важную роль в закреплении Florence + The Machine как одного из ведущих инди-коллективов своего времени. Песня достигла 12 места в UK Indie Chart, а альбом Lungs, включающий этот трек, был номинирован на Mercury Prize и получил признание на таких престижных премиях, как Brit Awards. Альбом также достиг первой позиции в UK Albums Chart.
Florence + The Machine - Only If For A Night (Альбом: Ceremonials 2011)
Вдохновением для "Only If For A Night" стала личная история Флоренс Уэлч. В интервью певица рассказывала, что песня была навеяна сном, в котором ей явилась её покойная бабушка. Эта встреча не была страшной, напротив, она носила глубокий, почти мистический характер. Бабушка давала ей советы и спокойствие, словно находясь на грани между миром снов и реальностью. Эта личная история и стала центральной идеей песни — связь с ушедшими людьми через сновидения, которые приносят утешение, пусть и на короткий миг.
Florence + The Machine - What Kind Of Man (Альбом: How Big, How Blue, How Beautiful 2015)
Мощная и динамичная композиция из альбома How Big, How Blue, How Beautiful (2015), которая сочетает в себе элементы альтернативного рока и блюза. Песня рассказывает о сложных и эмоционально напряжённых отношениях, где любовь переплетается с болью и разочарованием.
Песня была номинирована на премию Grammy в категории "Лучшая рок-песня" в 2016 году. В одном из интервью для NME Флоренс Уэлч рассказала:
"Эта песня о том, как люди могут вводить нас в заблуждение своими действиями. В ней я исследую те моменты, когда ты отдаешь всего себя, а в ответ получаешь лишь равнодушие".
Florence + The Machine - The End Of Love (Альбом: High As Hope 2018)
Песня раскрывает не только тему конца романтической любви, но и более широкую концепцию — завершение любви как неизбежный этап в человеческом опыте. В одном из интервью Флоренс Уэлч призналась, что композиция была навеяна осознанием хрупкости жизни и отношений, а также её увлечённостью философскими вопросами об утрате. Певица также упомянула, что во время написания песни она размышляла о распаде своей семьи и об утрате любимых людей.
Флоренс Уэлч в интервью для BBC рассказала:
"Это была одна из самых личных песен, которые я когда-либо писала. Она возникла из того момента, когда ты понимаешь, что всё заканчивается — не только отношения, но и жизни, и что нам остаётся только принять это".
Florence + The Machine - How Big, How Blue, How Beautiful (Альбом: How Big, How Blue, How Beautiful 2015)
Эта песня, в отличие от многих других треков коллектива, пронизана не только мощью вокала Флоренс Уэлч, но и насыщенными оркестровыми аранжировками, которые придают ей возвышенную и космическую атмосферу.
Флоренс описала её как "песню о небе и бесконечных горизонтах", добавив, что этот трек является одной из самых личных работ в её карьере. В интервью для Rolling Stone она отметила:
"Я всегда находила утешение в природе, особенно в огромном, чистом небе. Оно — это одновременно метафора для одиночества и любви".
Florence + The Machine - Hunger (Альбом: High As Hope 2018)
Эмоционально насыщенная композиция, которая глубоко раскрывает тему внутренней пустоты и желания найти что-то, что способно её заполнить. Песня совмещает личные переживания Флоренс Уэлч с универсальными темами, такими как борьба с одиночеством, поиски смысла и внутреннего удовлетворения.
На первый взгляд, "Hunger" может показаться песней о любви или желании, но на самом деле она идёт намного глубже. Флоренс Уэлч открыто призналась, что трек исследует тему саморазрушения и эмоционального голода, который человек пытается заглушить чем-то внешним — будь то отношения, популярность или аддикции. Певица признаёт, что для неё "голод" символизировал нечто большее, чем физическое или эмоциональное желание, это метафора для духовной пустоты, которую невозможно легко заполнить.
В интервью для Pitchfork, Флоренс Уэлч рассказала, что написание этой песни стало для неё своего рода терапией:
"Я осознала, что долгое время искала смысл в вещах, которые не могут дать мне настоящее удовлетворение. Эта песня — это признание того, что мы все испытываем голод, но важно понимать, что искать нужно внутри себя".
Florence + The Machine - Queen Of Peace (Альбом: How Big, How Blue, How Beautiful 2015)
Песня рассказывает о женщине, которая стремится принести мир в своё окружение, но оказывается втянутой в хаос и разлад. Флоренс Уэлч сравнивает свою героиню с королевой мира, которая, несмотря на свою силу и намерения, не может остановить разрушение вокруг себя. "Queen of Peace" раскрывает тему внутреннего конфликта и беспокойства, когда человек старается сохранить баланс, но не способен справиться с внутренними бурями.
В интервью для Pitchfork Флоренс Уэлч сказала:
"В этой песне я пыталась разобраться с чувством, когда ты оказываешься королевой хаоса, а не мира. Ты стараешься всё исправить, но иногда это просто невозможно".
"Queen of Peace" — это многослойная песня, которая исследует человеческие противоречия, борьбу с собственными демонами и желание найти мир в хаосе. Эта композиция становится символом попыток сохранить контроль и покой в мире, который часто оказывается слишком сложным и разрушительным.
Florence + The Machine - Dog Days Are Over (Альбом: Lungs 2008)
Трек рассказывает о том, как следует отпустить прошлые переживания и позволить себе насладиться настоящим моментом. Название "Dog Days Are Over" отсылает к времени, когда трудные моменты наконец заканчиваются, и начинается новая, более светлая глава. Флоренс Уэлч в своих текстах поднимает темы трансформации и освобождения, создавая атмосферу надежды и оптимизма.
Флоренс Уэлч говорила в интервью для NPR:
"Я написала эту песню в момент, когда поняла, что все плохие дни позади. Это про то, как важно принимать перемены и радоваться жизни, даже когда все кажется сложным". Она также добавила, что "это была своего рода мантра, которую я хотела передать другим".
Композиция получила широкое признание и признание критиков. Песня заняла высокие позиции в чартах, включая первое место в Billboard Hot 100, что способствовало росту популярности группы. Она также была номинирована на несколько музыкальных наград, включая Grammy, и получила премию Brit Award за лучшее британское женское исполнение.
Florence + The Machine - Shake It Out (Альбом: Ceremonials 2011)
В "Shake It Out" Флоренс Уэлч обращается к темам прощения, внутренней борьбы и самопринятия. Трек начинается с признаков тревоги и тяжести, связанных с воспоминаниями о прошлом. Однако с каждым куплетом и припевом ощущение нарастающего освобождения становится всё более явным. Песня призывает нас "потрясти" все негативные переживания и сомнения, чтобы освободиться от оков, которые мешают двигаться вперёд.
Эмоционально "Shake It Out" наполнена мощным чувством надежды и оптимизма. Вокал Флоренс, пронизанный страстью и силой, создает эффект catharsis, который переживают слушатели.
В одном из интервью для NME Флоренс сказала:
"Я написала эту песню, когда находилась в довольно темном месте. Но мне всегда казалось, что, даже когда всё кажется мрачным, существует светлая сторона, и 'Shake It Out' — это способ для меня выразить это чувство".
Композиция была хорошо принята критиками и аудиторией. Она вошла в топ-10 многих музыкальных чартов, включая Billboard Hot 100 и UK Singles Chart. Песня также была номинирована на несколько премий, включая Grammy Awards, и стала лауреатом Brit Awards за лучшее видео.
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и, главное, оставляйте в комментариях свои любимые песни Florence + The Machine. На основании ваших пожеланий мы составляем народные рейтинги! Да пребудет с нами музыка!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 10 лучших песен Келли Кларксон
— 13 песен главной рок няши планеты Avril Lavigne
— Лучшая двадцатка песен Gwen Stefani
— 17 лучших песен Blackmore's Night