Норвежская группа Shamblemaths выпустила всего два альбома Shamblemaths 2016 г. и Shamblemaths 2 2021г. Обе работы очень высокого уровня и сделаны в лучших традициях современного прогрессивного рока. Группу создали Simen Adnoy Ellingsen – саксофон, гитара, клавишные и Eirik Mathias Husum – бас. Они пригласили ещё несколько музыкантов Eirik Overland Dischler – клавишные, Jon Even Scharer – ударные, Helene Hesselberg Rendal и Karl Yngve Lervag – вокал. Так получился этот замечательный проект.
Критики сравнивают их с такими классическими группами как King Crimson, VDGG, Magma, современными Porcupine Tree, Flower Kings, Yugen и ещё многими другими коллективами прогрессивного жанра. Основание к таким примерам, безусловно, есть. Влияние этих команд на музыкантов Shamblemaths очень хорошо чувствуется. К тому же они черпают свои идеи не только у рок-музыкантов, но и обращаются к академической музыке. И, тем не менее, свои идеи у них тоже очень интересные и оригинальные. При всех таких сравнениях с другими коллективами музыкантам Shamblemaths удалось обрести своё неповторимое лицо. Они взяли в свой арсенал всё лучшее от академической музыки, фолка, психодела, блюза, харда, металла и прогрессива во всех его проявлениях, начиная с авангардного цойля и кончая красивым нео-прогом. Но при всём этом группа звучит очень свежо, оригинально и современно. Я всегда говорил, что если талантливым музыкантам удаётся с умом и вкусом объединить в свой музыке разные жанры, в этих случаях рождаются шедевры. Данный коллектив этому прямое подтверждение.
Как я уже написал выше, группа выпустила всего два альбома. Межу ними немалый промежуток в целых 5 лет. Хронометраж каждого альбома не превышает 47 минут. Это говорит о том, что музыканты не гнались за количеством, а хорошо продумывали свои композиции и уделяли внимание качеству. Первый их альбом очень сложный и контрастный по материалу. Его звукорежиссура, аранжировки, инструментальная часть, мужские и женские вокальные партии очень высокого уровня. В нём всего три пьесы, но все они многочастные и содержат разные формы и настроения. Композиционные решения непростые, но музыкантам удалось соединить во единое разные течения, от цойлевых заморочек до лирических баллад. Тембровая палитра альбома очень красочная и разнообразная. Иногда его музыкальная атмосфера погружаются в мрачные тона авангарда и психодела, а иногда открываются картины удивительной красоты. Этому очень способствует саксофон Эллингсена. Звучит он просто завораживающе.
Второй их альбом получился, пожалуй, ещё сложнее и интересней первого. Симен Эллингсен почти полностью сменил состав приглашённых музыкантов. Темповые и гармонические изменения и смены настроений происходят в этом альбоме на каждом шагу. Более того, музыканты используют в этой работе произведения классиков. В ней прослушивается восьмой струнный квартет Д. Шостаковича. Но делают они это очень тактично и элегантно. На грани того, чтобы их было невозможно обвинить в плагиате. В альбоме много других оригинальных решений. Музыканты здесь используют мужской, женский, а так же детский вокал. Атмосфера альбома такая же мрачная и меланхоличная, как в первом альбоме. Но пессимистичной я бы её не назвал. В каждой композиции чувствуется перспектива и виден свет в конце тоннеля. Любителям серьёзного прогрессивного жанра очень рекомендую!