В начале 1990-х годов Япония переживала период, который называют "потерянным десятилетием». Японские компании сокращали расходы, и мультипликационные студии не были исключением. Они начали экономить на частоте кадров. Если Disney для каждой секунды анимации отрисовывал 24 кадра, то японские студии стали делать по 8-12 кадров в секунду. Фоны стали менее детализированными, персонажи – более простыми, а картинка часто была статичной. Такой японский уникальный стиль рисовки начали называть «аниме» - усеченная версия английского animation. Чтобы компенсировать нехватку визуала, японцы сделали упор на сюжет и разнообразие художественных жанров - от научной фантастики до психологических триллеров, чего на тот момент в жанре мультфильмов практически не было. Новый, более дешевый подход к созданию анимации помог выжить не только старым студиям, но и дал толчок к появлению новых команд. И они начали делать маультики для разной аудитории - от девочек-подростков до мужчин, фанатеющих от боев