Эхо мечты, затерянной между шумом и тишиной
Сегодня мы отправимся в путешествие в Южную Корею, где под звуки шума городов и меланхоличных риффов создается удивительная музыка, которая отражает современный мир во всем его многообразии.
Альбом начинается с трека «Polaris»... А где ш̷̋у̸̓м̶͝ ... А он будет позже! И это очень любопытный вариант. Одной из отличительных черт этого альбома являются его постепенные нарастания, в чем мы убедимся чуть позже еще не раз. Но, мне нравится такой подход :) Так еще и концовку сделали максимально аппетитной
«Insomnia» вступает с глитчного пианино, и почти сразу его перекрывает другое пианино. Надеюсь на большие эксперименты с глитчами, а пока мы уже перешли к динамичной части с барабанами (очень даже насыщенными) и в целом к какой-то тревоге что-ли. Что вполне себе может усилить второй куплет, идущий следом. Наверное все дело в нарастающем искажении, которое к концу просто сметает все, стоящее на пути. Можно ли это сравнить с ощущением, когда ночью мыслей становится все больше и больше, по итогу сплетаясь в нечто непонятное? Наверное! В прочем, я уже сравнил, кажется. Да и вообще, название говорит само за себя. «Даже когда приходит утро, мне не страшно,
Ведь лунный свет не сияет днем.»
«Arrival»
Вроде 8 минут, а мы почти сразу с места в карьер, еще чуть-чуть и звуковая текстура максимально забьется гитарными эффектами и искажениями. Хотя, до полного погружения все равно придется ждать минуты 4. До этого момента нравится ритм гитара. Я порой не особо понимаю как столь перегруженный звук может не фонить. Дело ли в самих звукоснимателях или в пост-продакшне? Не знаю, у меня нет песен-миллионников, чтоб задаваться таким вопросом. Ну и переход ко 2 части, с достаточно долгим брейком, прикольный. Во второй части отчетливо слышу гитарный запил. И еще раз, как можно было в таком миксе так отчетливо выделить гитару в левом канале? Кто знает! После брейка возвращается вокальная линия, которая звучит прям как инструмент. Ах да, полное изумление от аутро, поразительно
Из аутро плавно переходим к «We Shine at Night» с трогательным припевом, как тонально, так и текстово. И, что я заметил, уже вторая песня подряд звучит как две полноценных. То есть, предыдущую я и так по тексту разделил на две части, ибо, можно было спокойно заканчивать, как по временным рамкам, так и по завершенности. Тут то же самое. Инструментал, идущий после припева добавляет отчетливые нотки космоса, рефрен делает из вокальной линии будто отдельный инструмент. Аутро это снова какая-то сказка, накинуть на вокал дисторшн оказалось как отличной идеей, так и отличным примером, что так вообще можно делать
«Parade» встречает очень интересным интро, да и в целом, интересным инструменталом. Как уже завелось, из простого звучания мы переходим в шугейз/пост-рок. Далее начинается вторая часть песни, которая, все также начинается, скажем, пустовато, но постепенно заполняется инструментами. Хорошее решение в плане динамики, очевидно. Понравилась в этой части амплитудная модуляция. Ну а потом мы и возвращаемся к шугейзу. В нем выделить что-то не могу, в целом, все по канонам этого альбома. Интересно, что аутро одновременно и плавно и резко переходит к стрекотанию сверчков. И ведь не спроста
Потому что «Sketchbook» открывается с этого же стрекотания. Эффекты на вокале великолепны, FX'ы, созданные из него — тоже. Вот цепляет меня такой moog, даже на вокале. И... Да,я совсем не ждал такого. То, что происходит на куплете в плане инструментала, как оно вписалось в шугейз — я никогда не отвечу на этот вопрос. Но это звучит просто очумительно. Итак, в этом промежутке мы имеем шикарно обработанный мейн вокал, еще более отличные бэки и приятно звучащий инструментал, в котором ничего не выбивается в ту или иную сторону. Как такое вообще можно было собрать воедино, что там за люди работали над звуком, это невероятно. Мы переходим к разрядке, которая, кажется, совсем поменяла свои мотивы. И под ее конец появляется еще более великолепный дилей. После того, как закончился 2 куплет (на 4:30) происходит сплошное мессиво из FX'ов, вокала, исполняющего рефрен, при этом его так и штормит эффектами, он то квадратится, расплываясь по каналам, то глитчит и это, снова же, звучит просто невообразимо. Еще раз, что там за люди работали над звуком. Затем следует аутро, и, спасибо, что дали моему сердцу передохнуть под конец, а то эти 5 минут были слишкои за гранью восприятия. Концовка, собственно, просто концовка, здесь без неожиданностей, но мне и так хватило, знаете ли
«Imagination» звучит как классический инди-рок с вкраплением шугейза местами. Бридж зацепил меня довольно квадратной в волновом плане драмкой, уважаю такое нестандартное для жанра решение. А в целом, да, вся песня звучит как классический инди-рок, без каких-то супер неожиданностей или разделений на несколько частей
«Sound Inside Me, Waves Inside You» имеет в своем арсенале очень много реверба на вокале, скрипку ну и достаточно легкий инструментал, будто иду по воде. Переход ко 2 части (инструментал брейк) уж слишком космический :) а скрипка очень хорошо дополняет это мессиво из звуков. Когда возвращается вокал, появляются струнные инструменты и барабаны, и, я даже не сразу понял, что там есть гитара, настолько она для меня походила на бочку, что, опять же, впечатляет, ибо я был приятно удивлен
«Blossom» начинается с нежных звуков синтезаторов, которые постепенно развиваются в насыщенное и мощное звуковое полотно. Интересно звучит ритм-секция, которая, так-то перекрывает пианино на куплетах, а я просто напомню, что оно там есть! В остальном, мне совсем нечего выделить, кроме аутро, снова чувствуется перегруз на вокале и снова это звучит хорошо.
Ну и «After the Magic». Это начало с электронщиной очень даже радует. Как и 1 куплет, который снова же наполнен этим электронным звуком, плюс барабаны, которые также совершенно не чувствуются акустическими. В отличие от большинства композиций этого альбома, погруженных в шумную эстетику, этот трек сохраняет более эфемерное настроение, с теми же синтезаторами, которые пронизывают его на протяжении всей композиции, что делает его значимым завершающим аккордом. И, да, я не могу не выделить концовку, максимально люблю этот низкий электронный звук (да, я не знаю как его назвать «научным термином»). Песня очень хороша как для аутро, она действительно выделяется, да и дает эту расслабляющую ноту, после всего того, что было выше. Одним словом — красиво!
Мне не хватит слов, чтобы описать насколько креативно, а главное захватывающе звучат здесь инструменталы и как с ними сочетается вокал. Обложка так-то имеет зимние очертания, и, наверное да, было бы лучше, наткнись я на этот альбом чуточку позднее. То, какая работа была проделана и сколько прослушиваний имеет альбом — за это действительно грустно. Я не любитель говорить, что хорошая музыка не для всех, скорее наоборот. Но сам факт как-то печалит, все таки: «Искусство либо для всех либо ни для кого»