Художник-фронтовик, создатель знаменитой росписи "Репка". Уже одного этого достижения было бы достаточно, чтобы имя этого человека навсегда вошло в историю фарфора. На современном антикварном рынке "Репка" - один из самых дорогих (если не самый дорогой!) рисунков на Советском фарфоре послевоенного времени. Именно этот рисунок положил начало его многолетней творческой деятельности на заводе в Вербилках.
Для ценителей творчества Виктора Николаевича на сегодняшний день есть две беды: полное отсутствие его фотографий в интернете накладывается на факт существования его полного тёзки - уроженца Волгограда - который по случаю также был художником (правда, станковистом) и современником вербилковского Лосева, соответственно, выходит путаница, и не в пользу мастера Вербилок.
Мы привыкли видеть "Репку" на фасоне "Стандарт" от А.И. Шобанова. Но "Репку изначально расписывали и на "бочонках", и на цилиндровых чашках с треугольной ручкой периода АР-ДЕКО, и на других оригинальных формах...
В 1939 году В.Н. Лосев окончил ФЗУ при Дмитровском фарфоровом заводе и поступил учеником в лабораторию. А дальше была война (в КА - с 1942-го года). Как понимаю, во время Войны В.Н. Лосев наград не удостоился, однако, как часто бывает, наградные документы (на орден Славы III степени) затерялись в архивах, и кавалер получил свою заслуженную награду только в 1968-м году. Кроме того, как все фронтовики, дожившие до 1985-го года, он в том году был награждён орденом Отечественной войны II степени.
В 1949 году окончил курсы повышения квалификации при Моссовете, в Вербилках был принят художником в Художественную лабораторию (по созданию рисунков под роспись).
По его работам заметно, что он тяготел к росписям сложного узора, пышным праздничным полихромным рисункам, в какой-то степени олицетворявшим Победу Советского народа в Великой Отечественной войне и величие Советского государства. Так, например, он расписывал кузнецовскую форму чашки-блюдца гигант, восстановленную в 1950-е годы Ю.Б.Ганрио.
Довольно интересная (хотя и "простая") роспись получилась для чайного сервиза под условным названием "Канал Москва-Волга" конца 1940-х годов. На сочном лазуревом крытье в "окнах" нанесены золотом схематичные изображения здания Химкинского Речного вокзала в Москве с надписью "Память о Москве" (чайник) и силуэт парусника с несколькими парусами и той же надписью (сахарница).
Яркий со сложным узором сервиз в "классической" для России росписи, где богатая позолота (часто - с цировкой) чередуется с орнаментом подглазурного кобальта, создан в начале 1950-х годов и представляет собой один из памятников стиля СТАЛИНСКИЙ АМПИР в посуде.
Сервиз "Красная птица" создан на известным любителям Советского фарфора периода МИНИМАЛИЗМА фасоне "Дачный" от скульптора Михаила Павловича Колчина.
Ваза образца 1962-го года под названием "Ромашки" с общим декором, характерным для эстетики МИНИМАЛИЗМА... Общий смысл подобных декоров - лёгкость, простота и свобода. И немаловажная составляющая - дешевизна!
Предметы сервиза "На волне", созданного В.Н. Лосевым на фасоне (форме) "Квадратный" от блистательного скульптора посудных форм периода МИНИМАЛИЗМА В.Н. Ольшевского. В результате получился не просто чайный сервиз - один из многих - а уникальное произведение декоративно-прикладного искусства (роспись завораживает).
Такая же "простая", но яркая, вся построенная на цветовых контрастах ручная роспись "Красный цветок" с "фирменным" лосевским зигзагом создана на основе кофейной части фасона "Колокольчик" от Ю.Б. Ганрио. Во всех трёх работах роспись зигзагом представляет собой момент импровизации, элемент художественного "джаза", без которого, в той или иной форме, невозможно представить ранний МИНИМАЛИЗМ. Думаю, под "красным цветком" имеется в виду мак, который в новые времена оказался под запретом. К сожалению, в Дмитровском музее комплект оказался неполным (без сахарницы)...
Очень удачное совместное произведение В.Н. Лосева и В.Н. Ольшевского - сервиз "Клеверок" на фасоне "Каннелюрный". 1964. Рисунок хоть и явно наносился деколью, имеет все приметы МИНИМАЛИЗМА. Из плюсов - дополнительный рисунок одинокого цветка, насыщенные краски, яркие, запоминающиеся образы.
Роспись набора "Зори" говорит сама за себя: одна чёрно-коричневая гамма напополам с золотом, распределённая по белому фарфору, чего стоит! А рисунки тетеревов и огромных сказочных цветов в "чехонинской" стилистике? А ручной рисунок, на чашке расположенный не только снаружи, но и изнутри? Конечно, такой набор предназначался исключительно для подарка и выполнял декоративную, а отнюдь не "рабочую" функцию.
Сувенирный набор "Золотой поясок". 1966. Автор формы В.Н. Ольшевский. Немножко "выпендрёжный", чисто декоративный (не предназначенный для функционального использования), творение художника и скульптора из разряда "А я и так могу!"
Сервиз "Геройский". 1965. Прямой отсыл к гарднеровским "орденским" сервизам екатерининских времён. Если главной наградой Российской империи был орден Андрея Первозванного, учреждённый Петром Первым, то главной наградой СССР де факто (де юре - высшей наградой был орден Ленина) стала медаль "Золотая звезда", как знак принадлежности званию "Герой Советского Союза". Вот такой декор к чайному сервизу создал В.Н. Лосев. Формы предметов также интересны. Форма ручек предметов - на пике моды середины "шестидесятых". В частности, ручка подобной формы была у бокала формы "Тайга", созданной В.Н. Ольшевским в те же годы. Поэтому предполагаю, что и фасон к сервизу "Геройский" - также работа В.Н. Ольшевского.
Ниже представлены предметы из сервиза "Народные мотивы". 1966. Мотивы, скорее, псевдонародные, с сильно стилизованными изображениями девушек на чёрном фоне, одетых в расшитые сарафаны (чего даже для отдалённых русских деревень середины 1960-х гг. было совершенно нехарактерно!), да ещё и с ярмарочными балалайками в руках! Может быть, такая экзотика в росписи была рассчитана для "дорогого" европейского туриста? Но надежды на буйный рост туристического бизнеса в СССР не сбылись. Из оригинального - стилистические изображения также деревьев с красными ягодами (рябина?), кроме того, все рисунки убраны в неровные золотые рамки. Отводка золотом поверху предметов заменена вертикальной штриховкой золотом, причём ровно наполовину окружности - ещё один эстетический признак МИНИМАЛИЗМА середины "шестидесятых" (что-то типа лозунга: "раньше было вот так, а теперь всё по-другому!"). В целом набор эстетически выдержан, и форма соответствует росписи.
Очень интересно обыграна тема золотых кругов на одной из форм Ю.Б. Ганрио. Основной рисунок свободный, напоминает "Репку". Набор "Русский". 1969. Судя по названию, замах был на рубль.
Чашка к чайной паре "Юбилейная" - сувенирная продукция, посвящённая 100-летию В.И. Ленина. Здесь розочка нарисована в определённо "чехонинском" стиле, и в то же время, общая роспись походит на его знаменитую "Репку".
Чайник формы и маркировки начала 1960-х годов, но судя по подписи, расписан он был художником В.Н. Лосевым в 1969-м году. Рисунок назван "Брусничка".
Спасибо всем, кто дочитал. Спасибо всем, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Посильную помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
О творчестве Виктора Николаевича Лосева в "семидесятых" годах вы сможете ознакомиться в отдельной статье здесь https://dzen.ru/a/ZuxYbnSFWELu9rTp?comments_data=n_new.
P.S. Напоминаю - во ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать и анонсировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!