Среди рекомендуемой литературы по композиции можно встретить книгу Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». Еще одна его книга, которая прямо относится к вопросам композиции, не переводилась на русский язык — это «Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве». Арнхейм известен тем, что первым применил принципы гештальт-психологии к произведениям искусства. Гештальт-психология объясняет особенности визуального восприятия, что делает очевидной идею ее применения в искусстве в целом и в композиции в частности. Большим плюсом являеся то, что она имеет под собой солидную экспериментальную базу, это серьезная доказательная наука. Гештальт-психология возникла в начале 1920-х годов. Слово «гештальт» в переводе с немецкого означает «форма», «фигура», «образ». В гештальт-психологии оно употребляется в значении «единое целое» и отражает результат обработки и синтеза разрозненных частей реальности. Теория гештальта утверждает, что целое отличается от суммы его частей. Это подразумевает, что это целое, появляющееся при объединении составных частей визуальной информации, обладает собственными новыми качествами, не свойственными составляющим его частям.
Предметы, составляющие наше окружение, воспринимаются чувствами не в виде отдельных объектов, а как организованные формы. Восприятие не сводится к сумме ощущений, а свойства фигуры не описываются через свойства частей. Собственно гештальт являет собой функциональную структуру, упорядочивающую многообразие отдельных явлений.
Принципы гештальт-психологии
Наиболее известны следующие принципы принципы гештальт-психологии:
Закон фигуры и фона показывает, как мы фокусируем внимание, отделяя фигуру от фона. Фигура является визуальным элементом, который требует наименьших усилий для распознавания. Остальная часть визуального ряда воспринимается как фон.
Существует три типа отношений между фигурой и фоном.
• Устойчивое отношение, когда фигура может быть явно и однозначно отделена от фона.
• Двусмысленное отношение, когда часть изображения может быть воспринята и как фигура, и как фон.
• Реверсивное отношение, когда и фигура, и фон имеют одинаковый визуальный вес. Глаз переключается то на одно, то на другое.
Закон близости утверждает, что расположенные недалеко друг от друга объекты мы воспринимаем подсознательно как часть группы, а не как отдельные элементы. Это особенно верно, когда элементы в группе ближе друг к другу, чем к любым элементам вне группы.
Закон сходства в соответствии с которым мы воспринимаем объекты с общими элементами так, как будто они являются частью друг друга. Общими элементами здесь могут выступать форма, цвет, размер или любой другой визуальный признак.
Закон завершения образа говорит о том, что мы обычно связываем реально не связанные элементы в знакомые нам формы. Мозг стремится добавить недостающие звенья, хотя у него нет на это оснований. Естественно, мы объединяем элементы только в те формы, которые нам уже знакомы.
Закон непрерывности утверждает, мы предпочитаем интерпретировать визуальную информацию как непрерывную. Например, ряд кружков нам видится как линия. Мы предпочитаем видеть цельную непрерывную линию, а не множество отдельных элементов.
Книги Рудольфа Арнхейма
Рудольф Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие» пишет: «Эксперименты, которые я привожу в качестве примеров, и принципы моего психологического мышления базируются в основном на теории гештальта. Такой выбор мне кажется оправданным. Даже психологи, которые критикуют и оспаривают положения гештальт-психологии, вынуждены согласиться, что основы существующего современного знания о визуальном восприятии были заложены в лабораториях именно этой школы».
Арнхейм пытался использовать науку, чтобы лучше понять искусство. Он утверждал, что восприятие тесно связано с мышлением и что художественное произведение — это один из способов рассуждения, а не просто привлекательное сочетание формы и цвета. В целом он написал пятнадцать книг о перцептивной психологии, искусстве, архитектуре и кино.
Но, к сожалению, для художников в книгах Арнхейма нет самого главного: они не применимы в художественной практике. Вот что пишут читатели о его книге «Сила центра»:
— Подробное введение в концепцию центра как упорядочивающего элемента композиции выглядит как ступенька к дальнейшим теориям и системам. К сожалению, Арнхейм определяет фундаментальную единицу, но не предлагает полную систему для описания ее использования и функциональности.
— Книга читается как сложный математический учебник. Автор действительно приводит некоторые хорошие идеи, но очень трудно понять его сложные формулы. Это, определенно, нелегкое чтение и не для художника. Это книга для художественного критика, который пытается найти научные формулы для изучения композиции.
А вот отзыв о книге Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие»:
— Книга насыщена детальными описаниями, но не дает ничего существенного для художественного творчества. Общее впечатление от книги: это попытка исследовать детали, составляющие искусство, с помощью огромных описаний, в которых эти детали полностью теряются. В этой книге катастрофически не хватает более сущностного подхода.
Кроме того, что труды Арнхейма очень многословны и запутаны, они также отличаются небрежностью в обращении с доказательной базой. Некоторые из его предположений не выдержали проверки позднейшими научными исследованиями.
Например, структурная решётка, одна из самых популярных идей Арнхейма, которая часто упоминается в курсах по дизайну. Она подробно описана в книге «Искусство и визуальное восприятие».
Структурная решётка Арнхейма представляет собой квадрат с разметкой точек притяжения: «Если диск поочередно располагать в различных местах квадрата, то можно обнаружить, что в одних случаях он выглядит более устойчивым, в других же он проявляет признаки натяжения в определенном направлении. Иногда его состояние может оказаться неопределенным и колеблющимся». Подход Арнхейма был исследован в 2011 году Ианом Кристофером Макманусом, из Университетского колледжа Лондона и результатами подробного исследования, включавшего ряд научных экспериментов, предположения и выводы Арнхейма не подтвердились.
То есть, попытка Рудольфа Арнхейма применить принципы гештальт-психологии к произведениям искусства оказалась не очень удачной. Что не отменяет того факта, что гештальт-психология обладает впечатляющим потенциалом применительно к изобразительному искусству.
Неожиданное признание Арнхейма
Очень интересное признание самого Рудольфа Арнхейма я обнаружил недавно в одной статье. Цитата из письма Арнхейма приводится в качестве аргумента об отсутствии влияния японского искусства или эстетизма на работы гештальт-психологов. Но, параллельно, обнаруживается еще один факт. Рудольф Арнхейм в письме от 1995 года пишет: «Хотя такие люди, как Келер и Вертгеймер, интересовались искусством и музыкой и, в меньшей степени, литературой, влияния японизма и эстетического движения не имели в нашей среде никакого резонанса. Для меня все они пришли позже. „Книга чая“ Окакуры до сих пор остается одним из моих заветных владений, как и буклет Феноллоса о китайских иероглифах… Книга Доу по композиции мне и сейчас неизвестна».
Итак: Рудольф Арнхейм, писатель, киновед, эстетик, психолог, педагог, теоретик кино и изобразительного искусства, известный тем, что первым применил основные положения гештальтпсихологии к эстетике и теории композиции изобразительного искусства, не читал книгу Артура Уэсли Доу «Композиция». Этот учебник в течение полувека был обязателен для преподавания изящных искусств в Америке но Арнхейма не заинтересовал. Это объясняет, почему книги Арнхейма настолько неудобны для практического применения: его теории изначально имели мало точек соприкосновения с реальным искусством и его проблемами. Книги Арнхейма могут быть интересны художественному критику или ученому искусствоведу — это книги теоретика для теоретиков. Для художников-практиков гораздо полезнее то, что написано такими же художниками-практиками. Именно такие художники и создали труды по композиции, определившие ее понимание и применение в наше время.
Ссылки на статьи о структурной решетке Арнхейма:
Структурная решётка Рудольфа Арнхейма и почему не надо по ней учить:
https://vc.ru/design/916609-strukturnaya-reshetka-rudolfa-arnheima-i-pochemu-ne-nado-po-nei-uchit
Ian Christopher Mcmanus
Arnheim's Gestalt Theory of Visual Balance: Examining the Compositional Structure of Art Photographs and Abstract Images
https://www.researchgate.net/publication/233397383_Arnheim%27s_Gestalt_Theory_of_Visual_Balance_Examining_the_Compositional_Structure_of_Art_Photographs_and_Abstract_Images