Blood sugar sex magic – лучший альбом для того, чтобы начать слушать перцев. После выхода Mother's milk, группа решила поменять продюсера (На прошлом альбоме Майкл Бейнхорн слишком давил на перцев, заставляя делать звучание более металльным). Очень известный продюсер – Рик Рубин предложил себя. Поначалу перцы были против, но после более тесного знакомства влюбились в Рика. А он в ответ дал группе полную свободу при записи пластинки.
Рик позволил группе записываться в имение, в котором раньше жил Гарри Гудини (Конечно, это всего лишь слухи: великий "волшебник" там не жил). Также Рубин позволил группе делать всё, что они захотят в музыкальном плане. Все жили спокойно в особняке и записывали песни в любое время (Кроме Чада Смита, который отказался жить там, по причине того, что в особняке живут призраки. Он ездил на мотоцикле каждое утро в "студию")
Альбом начинается с разрывающей "The Power of Equality"
Текст, в основном, просто набор слов от Энтони. Некто осознаёт несправедливость, существующую в обществе и критикует: отсутствие равноправия в обществе, проблемы расизма, коррупции.
В конце есть очень проницательные слова:
"...But I'll break before I bend,
What I see is insanity,
Whatever happened to humanity,
Whatever happened to humanity,
Whatever happened to humanity."
Что до конца показывает позицию главного героя.
Вообще данные взгляды Энтони можно легко понять. Фли и Энтони учились в старшей школе Фэрфакса, где прививали подобное мнение всегда. Из-за этого у участников группы не было, того же, плохо отношения к афроамериканцам.
Хочу ещё подметить, некое, глухое звучание данной песни. Будто, по сравнению с другими она звучит тише (Хотя, когда я слушаю винил, то композиция вовсе не глухая)
"If you have to ask" – красивая штучка.
Песня, снова, как будто набор слов. Текст изображает отказ от соответствия общепринятым стандартам общества. Композиция показывает человека, который против насилия и преступности, герой считает, что это не показ своей личности.
С этой песни мы можем заметить отношения Джона Фрушанте к записи. Как-то раз он сказал: "Если на пластинке нет ошибок – на ней нет души". Из-за этого весь альбом он записал с одного дубля. Во вступление к песни он уже на 5 секунде совершает ошибку. А конечное соло – это полностью импровизация. Крики и возгласы остальной группы и персонала – это реальная реакция участников на соляк, который решили не вырезать.
Никогда бы не подумал, что эта песня могла стать синглом, но она им стала. Также её должны были крутить по радио, но из-за строчки:
"...Funky motherfuckers..."
Её отказались пускать.
Для песни был снят клип, в котором мы видим концерт группы. Также в нём снялся гитарист Эрик Маршалл, ведь Фрушанте тогда уже ушёл из группы.
"Breaking the girl" – эта песня очень красивая. На ней Энтони пытается петь (И у него получается). А вокальная помощь Фрушанте в припеве полностью поражает.
Эта вещь была написана Энтони Кидисом после расставания с его очередной девушкой Кармен Хоук.
Песня на очень простую тему – расставание с девушкой.
Основной гитарный рифф на двенадцати-струнной гитаре был вдохновлён балладами Led Zeppelin — "The Battle of Evermore" и "Friends".
И на этой песни мы можем услышать панк: в бриджовой части играет очень грязное соло на барабанах, которое со временем развивается. Соло сыграно на всяком мусорном хламе, который был найден на помойке.
Песня стала синглом и получила очень странный клип, который лучше самому посмотреть, чем говорить о нём. (Также в клипе снова снялся Эрик Маршалл).
"Funky monks"
Песня о парне, которому не везёт с девушками, он просит чтобы прекрасный пол не проходил мимо него.
Пяти струнный бас.
Вначале акустического интро можно услышать, как Джон Фрушанте шмыгает. Также, сам гитарист говорил, что считает эту песню одной из любимых.
В честь этой песни назвали фильм, где мы можем увидеть процесс записи альбома.
И заканчивается первая сторона: "Suck my kiss"
Очень громкая штука с непристойным текстом.
"Пососи мой поцелуй" – очень громкая песня. Как мы помним продюсером пластинки стал Рик Рубин. Именно Рик считается главным в "войне громкости". Вообще гонка громкостей вызвана желанием исполнителей и продюсеров выпускать альбомы, которые звучали бы громче, чем альбомы конкурирующих исполнителей или лейблов. Но у музыки есть придел громкости, который при заходе на него, портит всё звучание. И данная песня это и есть показ войны громкости.
Первая песня на этой стороне очень заглушенная, а последняя на ней же самая громкая, что аж уши рвёт.
Именно с этой песни я начал знакомство с группой, для меня она особенна, но заслушал я её уже миллион раз.
Песня стала синглом и получила клип. В нём мы видим запись альбома, создание обложки и кадр с возвращения американской армии с войны в Персидском заливе.
"I could have lied" – долгое время была моим фаворитом на альбоме.
Энтони Кидис написал эту песню после того, как его бросила Шинейд О'Коннор, его девушка на тот момент. Песня о лжи по поводу измены, и именно это, по его мнению, он мог бы сделать, чтобы его не бросили.
Сама О'Коннор говорит, что у неё не было отношений с Энтони, и также она заявляла, что ей "наплевать" на эту песню, добавив: "Я не фанат Red Hot Chili Peppers. Я их терпеть не могу, я этого не понимаю ".
Нежная игра Фрушанте на акустике просто разрывает сердце, а гитара с перегрузом взрывает твой мозг.
"Mellowship Slinky in B Major"
Простое перечисление всех любимых вещей в нашей жизни от Энтони.
И самое обидное, что в название указана тональность песни в Си Мажоре, хотя сама она в Ре миноре. Скорее всего, это просто лютая шутка над музыкальными гиками.
"The Righteous & the Wicked"
Вступительный басовый рифф на пяти струнном басе – это любовь навсегда 💓
Текст песни один из самых интересных на альбоме. В начале мы получаем понимание хаоса войны. В припевах раскрывается тема праведности и грехов, войны и мира. Во втором куплете появляется образ Матери-Земли, плачущей и оскверняемой после действий людей. А в конце ставится под сомнение цель и существование человечества.
Энтони Кидис заканчивает свой набожный рассказ прося героя о помощи:
"...Marvin Gaye My love
Where did we go wrong..."
Мэрвин Гэй скорее всего упоминается в песни из-за его самого популярного альбома "What's Going On" 1971 г. В текстах песен этого альбома повествование ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося в страну, за которую он воевал, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти.
Текст в этой песни очень крутой.
Заканчивается вторая сторона альбома и первая пластинка – базой.
"Give it away"
Придумал Энтони данную песню вдохновляясь идеями альтруизма и ценности бескорыстия — жизненной идеологией, приобретённой в период отношений с его бывшей девушкой Ниной Хаген. Идея которых осмысляется активностью, связанных с бескорыстной заботой о благополучии других.
А заглавный рифф уж сильно напоминает "Sweet leaf". А из фильма "Funky monks" по записи данного альбома мы точно знаем, что Чад Смит и Джон Фрушанте слушали много Black Sabbath во время записи этого альбома. Это точно не может быть совпадением.
Также интересны проигрышные вставки, который развёрнуты задом наперед.
Песня стала синглом и получила офигенный клип, который знает каждый. Также в первое время на радио её отказывались крутить по причине: "Слишком мало музыки".
Интересный факт: Стоимость музыкального видео составила 140 000 долларов.
Начинается вторая пластинка с заглавной песни альбома.
"Blood Sugar Sex Magic"
Кстати это название было придумано Риком Рубином.
Песня просто про любовь и различные страсти, ничего такого.
Также, очень интересна партия барабан Чада. А как в конце Джон наигрывает на соло гитаре – это что-то с чем-то.
"Under the bridge"
Кто не говорил про эту песню.
Многие, конечно, знают историю этой песни. Энтони сочинил небольшое стихотворение об одиночестве. Как-то раз он позвал девушку на свидание, но предпочёл просто колоться (Осуждаем. Наркотики – Зло) под мостом. Энтони не хотел, чтобы это стало песней, но стих нашёл Рик Рубин и сказал – это оно! Стихотворение показали группе и они на ходу сочинили мелодию.
Песня удивительная – я её даже на гитаре выучил (Возможно запишу кавер).
Песня стала синглом и получила клип, который получил награду "Выбор зрителей" на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года.
Если честно, дальше, как по мне, идут не очень интересные песни на альбоме (Не считая двух последних). Предлагаю разобрать их по-быстрому.
"Naked in the rain" – довольна странная штука, которую я никогда не понимал. Поднимает темы убегания, свободы и связи с природой.
"Apache rose peacock" – только интересный припев и ничего большего. Рассказывает об атмосфере Нового Орлеана. Из песни мы можем узнать как и что там.
"The greeting song" – Не скромное название для песни, я вам скажу. Песня даёт нам понять что любовь – это офигенная штука.
"My lovely man" – Композиция про простую и понятную тему. Рядом нет любимого человека и ты по нему скучаешь. Эхх грусть.
"Sir Psycho Sexy" – самое длинное полотно на альбоме. 8 минут и 17 секунд.
Песня вначале повествует о различных непристойностях. Ну и была бы эта композиция, как и остальные на альбоме, но к середине она становится нежной и главный герой будто понимает, что молодёжным страстям наступил конец – начинается тяжёлая жизнь. И двух минутное инструментальное окончание.
В документальном фильме Энтони Кидис назвал код этой песни "Битловским финалом".
И заканчивается альбом самой короткой песней "They red hot"
Кавер на легендарного Роберта Лероу Джонсону.
Вообще по умному они выбрали эту песню, что она откликается на название группы.
Самое интересное что песню парни записали на улице ночью (При прослушивание это заметно). И при этом Чад Смит играл на барабанной установки без палочек, просто бил ладошками по томбам.
Обложка на альбоме интересная. Для неё группа позвала Хенка Шиффмахера, который до этого делал татуировки Энтони Кидису, Курту Кобейну и Лемми. Тот изобразил профили участников группы с колючими лозами, выходящими из открытых ртов и сходящимися на розе.
Также интересен большой постер, а с другой стороны текста всех песен написанные от руки, ну не чудо ли!
Ещё стоит упомянуть композицию "Soul to squeeze"
Песня была одной из первых записана для альбома, но туда не вошла. Перцы посчитали её не достойной.
Текст повествует о человеке, у которого есть болезнь. У него "текут мозги" из-за чего он ушёл от своей малышки. Но рано или поздно он вернётся к ней и даст провести с собой хорошее время.
Песня вошла в саундтрек к фильму "Яйцеголовые", где и выстрельнула. Она стала очень популярной, из-за чего перцы сняли на неё клип, но без участия гитариста. Фрушанте тогда уже вышел из группы, а ставить нового гитариста они посчитали не очень хорошо. (Что странно, ведь до этого они уже в двух клипах с Blood Sugar Sex Magic использовали другого гитариста)
Песня очень красивая и раздирает душу. Жаль, что она не вошла на альбом.
Также альбом вышел в один день с легендарным "Nevermind" Нирваны. Это означало поднятие альтернативного рока в массы.
Для группы Blood Sugar Sex Magic стал билетом в мейнстрим, из-за чего из группы выйдет Джон Фрушанте. Гитарист хотел чтобы группа была в андеграунде. Джон уйдёт в очень сильную наркотическую зависимость из-за чего чуть не умер. После его ухода в состав коллектива вступит Дэйв Наварро, с которым перцы запишут коммерчески провальный "One hot minute". Дэйв тоже начнёт употреблять наркотики из-за чего его выгнут. Но в скором времени Джон Фрушанте бросит наркотики и вернётся в группу, и они запишут "Californicathion", "By the way", "Stadium arcadium", но всё это уже другая история.
Лично для меня этот альбом стал посвящением. Я купил его на виниле, зная всего две песни Red hot chili peppers в целом: "Suck my kiss" и "Blood sugar sex magic". После полного прослушивания на виниле, альбом появился в моём сердце и для меня это Топ 2 как любимый альбом.
Всем удачи)