Опыт и рекомендации звукорежиссёра Дмитрия Балюкова в работе с джазовыми коллективами.
Дмитрий Балюков — звукорежиссёр с 20-летним опытом работы с эстрадно-джазовыми коллективами. Мы узнали у него, что особенного в работе с большими оркестрами, как устроены крупные джазовые коллективы, и на что он опирается при выборе микрофонов для своего нынешнего оркестра.
«В качестве звукорежиссёра я начал работать в небольших эстрадно-джазовых коллективах, состоящих из ритм-секции и духовых инструментов. Репертуар таких групп обычно включает как эстрадные композиции, так и классические джазовые номера, что требует гибкости и разнообразного подхода к работе со звуком.
Последние 10 лет я сотрудничаю с Краснодарским биг-бендом Георгия Гараняна.
Это коллектив с богатой историей, который продолжает развиваться после смерти Гараняна, сохраняя его музыкальное наследие и привнося новые идеи. Сейчас коллективом руководит талантливый саксофонист Юрий Красильников, состав оркестра периодически обновляется, но остались и те музыканты, которые работали непосредственно с Георгием Арамовичем.
Кроме того, я отвечаю за техническую часть ежегодного фестиваля “GG JAZZ” — в этом году он будет 13-м по счёту. На протяжении 10 лет моя работа включает согласование райдеров, обеспечение необходимого оборудования, взаимодействие со звукорежиссёрами коллективов и артистами. Опыт работы на фестивале научил меня адаптироваться к разным условиям и требованиям, обеспечивая высокий уровень звука даже при ограниченных ресурсах».
Выбор микрофонов для джазового оркестра
«При работе с джазовым оркестром правильный выбор микрофонов играет ключевую роль в достижении качественного и сбалансированного звучания. Мой подход основывается на нескольких принципах:
1. Одинаковые микрофоны на группах инструментов
Для каждой группы инструментов (саксофоны, тромбоны, трубы) используются одинаковые модели микрофонов. Это обеспечивает равные условия для формирования звука и облегчает процесс микширования. Например, для пяти саксофонов я использую пять одинаковых микрофонов, для четырёх тромбонов — четыре, и так далее. Этот подход актуален не только для джазовых, но и для симфонических, народных оркестров, а также любых составов, где есть группы инструментов.
2. Выбор между конденсаторными и динамическими микрофонами
На мой взгляд, конденсаторные микрофоны лучше подходят для духовых инструментов из-за их высокой чувствительности и широкого частотного диапазона. Они позволяют точно передать нюансы звучания и динамику исполнения. Динамические же мы чаще используем для ударных инструментов — барабанов и перкуссии.
Так что выбор зависит от конкретной задачи и условий. В некоторых случаях комбинация конденсаторных и динамических микрофонов даёт наилучший результат.
3. Расположение микрофонов
Разумеется, для разных сценариев записи, концертов, трансляций мы размещаем микрофоны по-разному:
- Близкое расположение
Микрофоны размещаются максимально близко к источнику звука, что позволяет получить чистый и контролируемый сигнал. Этот метод эффективен для записи и озвучивания отдельных инструментов и контроля их в миксе.
- Дистанционное расположение
Микрофоны устанавливаются на некотором расстоянии (от 20 см до 1,5 метров) от инструмента, что позволяет захватить более естественное и пространственное звучание группы инструментов. Однако необходимо учитывать возможное проникновение звука от других источников.
- Комбинированный подход
Использование как близких, так и дистанционных микрофонов для одного источника звука даёт возможность более гибко управлять звуком в процессе микширования, сочетая чёткость и объёмность звучания.
4. Работа с инструментами
Для ударной установки я предпочитаю максимально полную микрофонную расстановку, включая отдельные микрофоны для каждого элемента и оверхеды для захвата общей картины звука.
Также я отдаю предпочтение акустическому роялю перед электронными клавишами. Для детального и богатого звучания использую 3-4 микрофона внутри инструмента, а его крышку опускаю на малый штиц.
Опыт использования микрофонов СОЮЗ
«Изначально я скептически относился к отечественным производителям аудиооборудования. Однако после знакомства с микрофонами компании СОЮЗ моё мнение кардинально изменилось. Получив на тест модели 013 FET, я попробовал их в разных условиях:
- Саксофоны
Микрофоны показали стабильное и качественное звучание в разных акустических пространствах — от концертных залов до открытых площадок. Звук получился естественным, с хорошей детализацией и управляемостью.
- Академическая музыка
На фестивале Дениса Мацуева микрофоны отлично справились с задачей, передав всю глубину и нюансы исполнения.
- Туры по городам
Независимо от оборудования и акустики залов в разных городах, СОЮЗ 013 FET обеспечивали насыщенное и профессиональное звучание.
Также я протестировал модели СОЮЗ 011 FET на трубах и оверхедах ударной установки. Первые результаты обнадёживают, особенно в случае с оверхедами, где микрофоны продемонстрировали широкий частотный диапазон и чёткость звучания. Планирую продолжать эксперименты и расширять использование этих микрофонов в разных ситуациях».
Распространённые ошибки начинающих звукорежиссёров
«При работе с джазовыми коллективами начинающие звукорежиссёры нередко допускают одни и те же ошибки:
Непонимание стилистики джаза
Джаз — жанр многообразный, включающий в себя множество направлений: от свинга и бибопа до фьюжна и мейнстрима. Непонимание специфики конкретного поджанра может привести к неправильной настройке звука. Например, попытка добавить излишний бас в 18-дюймовую бочку барабанов, предназначенную для лёгкого и аккуратного звучания, или стремление сделать звук слишком агрессивным там, где требуется деликатность.
Отсутствие подготовки
Перед работой с новым коллективом важно изучить их музыку, понять особенности звучания и настроения. Прослушивание записей, ознакомление с райдерами и общение с музыкантами помогут лучше подготовиться и избежать ошибок.
Неумеренное использование эффектов
Излишнее применение реверберации, эквализации и других эффектов может исказить естественное звучание инструментов и голоса. В акустическом джазе ценится натуральность и чистота звука, поэтому важно соблюдать баланс и меру.
Игнорирование акустики помещения
Каждое пространство имеет свои акустические характеристики, которые нужно учитывать при настройке звука. Неправильное размещение микрофонов и неучёт отражений могут негативно повлиять на общее звучание».
Рекомендации для начинающих звукорежиссёров
«Изучайте музыку, погружайтесь в различные стили и направления джаза, слушайте разнообразных исполнителей, анализируйте их звучание. Это поможет лучше понимать, какого звука ожидают музыканты и слушатели.
Больше общайтесь: с музыкантами, дирижёрами, коллегами. Постоянный диалог с коллективом позволит лучше понять их потребности и ожидания, а обмен опытом с другими звукорежиссёрами поможет расширить знания и найти новые идеи для работы.
Экспериментируйте с разными моделями микрофонов, их расположением и настройками. Накопленный опыт поможет быстро находить оптимальные решения в разных ситуациях.
Записывайте выступления — это поможет вовремя выявлять и исправлять ошибки, совершенствуя навыки и подходы к работе.
И помните: ошибки — неотъемлемая часть процесса обучения. Главное — делать выводы и стремиться к постоянному улучшению своего мастерства.
Надеюсь, мой опыт и рекомендации будут вам полезны и помогут в работе с джазовыми коллективами. Желаю успехов и качественного звука в ваших проектах!»