После выхода в 1986 году «Трансформеры : Фильм» Нельсона Шина оказали огромное влияние — не столько как развлечение, вдохновленное популярной линейкой детских игрушек, сколько как то, что было готово убить главного персонажа, чтобы освободить место для новых. Смерть героического лидера автоботов Оптимуса Прайма оказалась настолько травмирующей для поколения молодых зрителей, что компания по производству игрушек Hasbro бросилась спасать Дюка от подобной участи в «GI Joe: Фильм», выпущенном годом позже. В течение почти четырех десятилетий он не позволял многим семейным мультсериалам поднимать ставки слишком высоко. К счастью, «Трансформеры: Начало» в основном игнорирует наследие своего предшественника.
Теперь, в первом анимационном фильме франшизы, который будет показан в кинотеатрах после этого, режиссер Джош Кули не совершает широкомасштабный кибертронский геноцид. Этого бы не произошло, поскольку «Трансформеры: Начало» служат историей происхождения для центрального конфликта между автоботами и десептиконами, который различные анимационные сериалы, фильмы с живыми актерами и различные медиа-спин-оффы исследовали с момента дебюта линии игрушек. И все же, продолжая доставлять веселье и волнение, ожидаемые от метаморфозных роботов Hasbro, «Трансформеры: Начало» подходят к известным персонажам с такой степенью нюансов и сложности (а также с жестокой окончательностью в некоторых случаях), что это самый сложный экранный портрет их на сегодняшний день.
Озвучивая Ориона Пакса и D-16, Крис Хемсворт и Брайан Тайри Генри играют двух дроидов, которые однажды станут Оптимусом Праймом и Мегатроном. Стремясь оставить свой след в кибертронском обществе, Орион мечтает о том, чтобы они оба поднялись над своим нынешним положением добытчиков Энергона, источника энергии для планеты, которая почти испарилась. Между тем, D-16 более осторожен и боится нарушить статус-кво, даже если это означает жизнь в лишенном гламура рабстве.
Хотя ни у одного из них нет шестеренки — части, которая позволяет этим роботам трансформироваться, — Орион отправляет их в праздничную гонку в надежде, что его увидит Сентинел Прайм (Джон Хэмм), последний оставшийся Прайм после того, как его собратья были убиты безжалостной внеземной расой, Квинтессонами. Его план срабатывает, но внимание Прайма оказывается недолгим, и они оказываются на более низкой ступени общества, чем раньше, на этот раз с таким же социальным изгоем B-127 (Киган-Майкл Ки) и их опозоренным бывшим руководителем, Элитой-1 (Скарлетт Йоханссон), которые идут вместе с ним.
Чтобы искупить свою вину, Орион, D-16 и их коллеги отправляются из своего дома в Иакон-Сити на поверхность, чтобы попытаться найти Матрицу Лидерства, мифический объект, обладающий силой восстанавливать поток Энергона на планете. Вместо этого они обнаруживают сложный заговор, который восходит к эпохе Праймов, с последствиями, которые влияют на личности почти всех кибертронцев. Вооруженные этим знанием, они совершают опасный поход обратно в Иакон-Сити, чтобы раскрыть своим согражданам правду, даже когда каждый из них размышляет, как лучше всего двигаться дальше, когда его секреты будут полностью раскрыты.
Несмотря на экспертную работу над визуальными эффектами, проделанную Industrial Light & Magic, Digital Domain и другими в первых пяти фильмах «Трансформеры» с живыми актерами, ILM не только превзошла себя в создании правдоподобных анимированных персонажей, но и убедительно доказала, что фотореализм — не лучшая эстетика для их оживления на экране. (Этот аргумент уже выдвигал Трэвис Найт в фильме 2018 года «Бамблби», в то время как «Восстание зверей» Стивена Кейпла-младшего минимизировал или избегал шумной, чрезмерно сложной техники фильмов Бэя ради чего-то, что больше напоминало персонажей оригинальных мультфильмов.) В конце концов, это андроиды, которые превращаются в транспортные средства — и подписка на просмотр фильма о них предполагает, что вы как зритель уже приняли эту предпосылку. Тот факт, что у этих персонажей теперь есть узнаваемые лица, а не закрученная масса пикселизированного металла, сам по себе является большим шагом.
Но Кули, получивший «Оскар» за режиссуру «Истории игрушек 4», не просто упрощает знакомые силуэты этих героев и злодеев. Он создает стилизованную и связную реальность, в которой эти персонажи как физически, так и метафорически находят свое место в мире. Сценарий Эрика Пирсона, Эндрю Баррера и Габриэля Феррари не только создает более молодого Кибертрона, чем когда-либо видели зрители, но и персонажей, которые менее полностью сформированы. В результате происходит взаимная трансформация. Ориону не хватает решительного авторитета Оптимуса Прайма, а D-16 — расчетливой мстительности Мегатрона, но когда они узнают, откуда они пришли, каждый реагирует способами, которые одновременно канонически аутентичны и глубоко соотносимы.
Динамика напоминает Цезаря и Кобу в «Рассвете планеты обезьян» — один стремится стать чемпионом и воплотить лучшее в окружающем мире, в то время как другой испытал боль, которая слишком глубока, чтобы забыть или простить ее. Сила, которая приводит эти точки зрения к конфликту, оказывается достаточно мощной, чтобы сформировать центральную динамику, вокруг которой вращались практически все знания о «Трансформерах».
Среди всей этой философской сложности есть несколько абсолютно динамитных визуальных эффектов, включая змеевидную трассу, которая материализуется в дьявольской петле-петле перед гонщиками, когда они соревнуются за первое место, или холмы и горные хребты, которые возникают как геометрические заставки, когда Орион, D-16 и их товарищи-беглецы исследуют поверхность Кибертрона. Создавая свою антиутопию о ботах, полную героических моментов и динамичных сцен действия, Кули умудряется привнести в фильм импрессионистские моменты, которые заворожат давних поклонников (вероятно, родителей), сидящих рядом с его целевой аудиторией — а именно, детей, уже влюбленных в Оптимуса и Мегатрона.
Привлекая Стива Бушеми на роль вечно хнычущего десептикона Старскрима, он также делает один из лучших выборов для озвучивания со времен Орсона Уэллса в роли Юникрона в «Трансформерах: Фильм», хотя остальные исполнители, от Хемсворта и Генри до Хэмма в роли радостного Сентинела Прайма, идеально подобранны для своих ролей. Оценка может варьироваться в зависимости от болтливой игры Ки в роли будущего помощника автобота Бамблби, но если его юмор (и все остальное в фильме в целом) часто глупый, я бы сказал, что это предпочтительнее второкурснического, похабного, иногда расистского юмора игровых фильмов Бэя.
В любом возрасте ожидания не будут разрушены, но фильм предлагает более тонкие изображения героев и злодеев Кибертрона, чем когда-либо прежде, и, кроме того, он не стесняется в выражениях, когда дело доходит до, скажем так, окончательных судеб определенных персонажей. Тем не менее, в эпоху более сложных анимационных предложений и коллективного приучения зрителей с 1986 года, фильм Кули вряд ли вызовет такую же негативную реакцию, с которой столкнулся его предшественник. На самом деле, «Трансформеры: Начало» хорошо держатся в особенно богатый на высококачественную анимацию год: выпущенный в непосредственной близости с «Диким роботом», еще одной историей о машинах, вышедших из-под контроля, его материал может показаться не таким явно эмоциональным, но для зрителя, который впервые был травмирован «Трансформерами» 38 лет назад, волнительно смотреть новую часть этой франшизы и действительно чувствовать что-то снова.
✨Как Вам мультфильм «Трансформеры: Начало», понравился❓ Свои Ответы, Мысли и Впечатления, пишите в комментариях❗❗❗
