Этот блог привязан к тг-каналу https://t.me/lyrics_about, где можно быстро узнать, о чём поётся в той или иной популярной песне. Слушаете хиты несколько месяцев и не знаете, о чём они? За полминуты Вы быстро всё узнаете – без нагромождения полных текстов песен и подробного анализа. Материал ниже взят из публикации тг-канала от 12 сентября.
The Emptiness Machine – Linkin Park (2024)
Первая песня Linkin Park с момента кончины Честера Беннингтона в 2017 году. Теперь у группы новая вокалистка Эмили Армстронг и новый барабанщик Колин Бриттейн. Анонс нового материала был сделан 24 августа, но в виде неких загадок и шифров на сайте группы. Таймер, остановившийся на отметке 9:05, указал на дату 5 сентября, на которую, как оказалось, был запланирован концерт группы в Лос-Анджелесе. Приглашены были только фанаты, и на самом мероприятии слушателям представили песню о машине пустоты.
Твои лезвия отточены с точностью,
Сверкают твоей любимой точкой зрения.
Я знаю, что ты ждёшь на расстоянии,
Как ты всегда делаешь, как ты всегда делаешь.
Уже втягиваешь меня,
Уже под моей кожей.
И я точно знаю, чем это закончится. Я
Позволил тебе разрезать меня, чтобы ты увидела, как я истекаю кровью.
Отказался от того, кто я есть, ради того, кем ты хотела, чтобы я был.
Не знаю, почему я надеюсь на то, чего не получу,
Поддавшись на обещания машины пустоты,
Машины пустоты.
Крутимся, как револьвер,
Решено, как мы проиграем,
Потому что под алтарём горит огонь.
Я продолжаю лгать, я продолжаю лгать.
Я только хотел быть частью чего-то,
Я только хотел быть частью, частью.
Я только хотела быть частью чего-то,
Я только хотела быть частью, частью,
Я только хотела быть частью чего-то,
Я только хотела быть частью.
Появление новой вокалистки критики восприняли с нескрываемым интересом: «Её вокал в The Emptiness Machine не содержит примесей, несёт в себе ощущение остроты и необработанной силы, которые контрастируют и в то же время дополняют более размеренный тон Шиноды», – отмечает издание neonmusic.co.uk. «Эмили привносит совершенно иной вокальный диапазон, и это, несомненно, меняет звучание группы. У неё такой жёсткий, проникновенный тон, который добавляет новый слой в музыку», – пишет обозреватель medium.com. Новое звучание означает эволюцию группы, а не попытку простой замены вокалиста, о чём прямо сказал Майк Шинода: «Голос Эмили не просто сливается с нашим, он возвышает то, что мы делаем. Её присутствие говорит о том, что новая эра Linkin Park – это эволюция, а не замена». Однако по сравнению со старыми Linkin Park у некоторых всё же возникает чувство потери чего-то важного в звучании: «В их старой музыке было что-то особенное, сырость и глубокая эмоциональная тяга, которая всегда оставалась с вами. Этот трек, как бы я ни хотел его полюбить, не передаёт того же чувства. Возможно, это потому, что новые участники ведут группу в другом направлении, и это нормально. Эволюция – это часть роста. Но мне все ещё не хватает той грубости и уязвимости, которую привнёс Честер...» – откровенно пишет критик на medium.com.
Текст песни, в центре которого некая бессмысленная жертва, по-хорошему можно натянуть на что угодно – на личные токсичные отношения двух людей, на положение, в котором оказалась группа (новый этап в её истории и по сути новая музыка, что означает самое уязвимое положение музыкантов со стороны слушателей с завышенными ожиданиями). Однако наиболее интересную трактовку, которая во многом совпадает с образами из клипа, предложило издание Psychology Today: «В последнем сингле Linkin Park «The Emptiness Machine» раскрывается пугающая метафора, которая находит глубокий отклик в современном опыте работы. Исследуя эту метафору, мы можем задуматься о том, как работа стала нашей собственной «машиной пустоты», и найти способы освободиться от её хватки».
Вместо чувства цели, самореализации и наполненности жизни смыслом работа часто даёт совсем другое – в лучшем случае это деньги, статус и признание, а в худшем это просто надежда когда-нибудь всё это получить, обещание машины пустоты. Даже если ты уже знаешь, что обещание и надежда ложны, ты всё равно крутишься по одному и тому же циклу (образ револьвера в песне), в итоге возвращаясь в прежнее состояние, потому что начинать ещё раз с нуля (грядущий альбом группы будет носить название From Zero) после долгих лет стараний на привычном месте решится не каждый.
Строка о том, что мы позволяем разрезать себя, означает наше уязвимое положение как работника. «Отдаём работе все силы, а в ответ получаем безразличие или даже жестокость, – поясняет метафору Psychology Today. – На рабочем месте это может выглядеть как долгие часы, потраченные на то, чтобы уложиться в срок, но не получить признания или, что ещё хуже, критики за то, что мы не сделали больше».
В клипе мы видим, как люди разных профессий, попав под воздействие машины пустоты, называемой работой, превращаются в цифровые копии самих себя, символизирующие внутренний хаос и распад личности, и готовы просто исчезнуть. Затем они словно выдёргиваются из своей рабочей среды, попадая в новое место. Так появляется надежда на изменения или хотя бы на принятие себя, как пишет о смысле песни издание songtell.com: «Песня найдёт отклик у каждого, кто чувствовал себя зажатым между своими желаниями и внешним давлением, и в конечном итоге призовёт к принятию себя среди жизненного хаоса».
Смотреть клип: https://www.youtube.com/watch?v=SRXH9AbT280
Полный текст: https://genius.com/Linkin-park-the-emptiness-machine-lyrics
Версия перевода на Амальгаме: https://www.amalgama-lab.com/songs/l/linkin_park/the_emptiness_machine.html