Эта статья о съемки пейзажа на пленку. Точнее, здесь я расскажу, как именно я делаю свои пейзажные фотографии.
Итак, на днях я прогуливалась по берегу Ладожского озера и увидела дерево, растущее в воде.
Удивительно, красиво и фотографически очень привлекательно. Поэтому решила прийти в это место с утра, чтоб поймать утренний режим здесь.
Я обычно использую в своих пейзажных фотографиях утренний и вечерний свет. Он дает красивую фактуру, тени и увеличивает ощущение объема на плоской картинке.
В этот раз я решила снимать с прикрытой диафрагмой, для того, чтоб ГРИП (глубина резко изображаемого пространства) была большой. То есть резко было и дерево и вода и горизонт. Пленку я использую 100 единиц, а бывает что и еще меньше для пейзажа, поэтому выдержка длинная (в данном случае у меня 1/15 сек), следовательно штатив необходим. Снимать с рук на цифровую беззеркалку с такой выдержкой можно без всяких проблем, но на пленку… зеркальным фотоаппаратом… точно нет. Подвижка обеспечена. Поэтому – штатив!
Вопросов композиции касаться не буду, об этом существует немало полезных статей. А вот по экспозиции продублюсь, относительно показания экспонометра. Стоп туда, стоп – сюда. Все-таки пленка….. и можно еще все проявкой запороть:)) Перепроявить, например, или недопроявить… знаете… всякое бывает.
А еще штатив пригодится, чтоб сделать дубль на длинной выдержке, секунду например. Чтоб вода получилась такой пластичной, тягучей. Тут, соответственно, надо либо еще по диафрагме прикрыться, либо использовать ND фильтр.
Обычно я таскаю с собой несколько камер. В одной ч/б пленка, в другой цветная, в третьей ИК, например. Снимать на цветную имеет смысл тогда, когда цвет играет важную роль в пейзаже.
На ИК тогда, когда красивые облака на небе и зелень интересно перекрасить в белое.
Итак, попробую обобщить:
1. Утренний и вечерний свет, так называемое режимное освещение, дает нам красивые фактуры, тени и объем.
2. При съемке пейзажей имеет смысл использовать штатив и тросик, чтоб исключить подвижку при съемке. Так как диафрагма обычно нужна закрытая, а чувствительность пленки низкая (для того, чтоб зерно было мелкое).
3. Наводится на резкость лучше на ближайший к фотоаппарату объект и при маленькой диафрагме все остальое будет резким. Так называемый – гиперфокал.
4. Экспобрекетинг тоже приветствуется, потому как работа с пленкой подразумевает еще и проявку, а на этом этапе всегда легко ошибиться (особенно если проявляете не вы).
5. Снимать на цветную пленку надо тогда, когда цвет играет немаловажную роль в кадре. Если цвета нет, то в ч/б варианте пейзаж будет смотреться эффектнее.
6. Так же весьма эффектно смотрится пейзаж, снятый во время плохой погоды. За счет растяжки по плотностям от влаги в воздухе снимок становится более объемным.
7. Линию горизонта при съемке лучше поместить на верхнюю или нижнюю треть кадра, в зависимости от того, что важнее в кадре – небо или земля.
Эти нехитрые советы помогут получить вам красивые пейзажные снимки.
О том, как снять натюрморт можно посмотреть тут: https://dzen.ru/video/watch/65144533dff8ed655b79d1bd?share_to=link