Государственный Эрмитаж, являясь одним из крупнейших музеев мира, помимо основной постоянной экспозиции, проводит многочисленные временные выставки по различной тематике и направленности. Все они представляют историю и культуру разных народов и эпох. Под экспозиционные площадки Государственный Эрмитаж использует определенные залы музейного комплекса.
К таковым относятся, например, помещения Малой (Сретенской) церкви (зал №154), Концертный зал (№190), Выставочный зал "Манеж" (№103), Николаевский зал (№191), Выставочный зал Восточной галереи (№152) и другие. Да, возможности позволяют, и одна выставка сменяет другую. С одной из таких мы сегодня и познакомимся. Проходила она с 5 июня по 15 сентября сего года в Выставочном зале Восточной галереи. Находится зал на втором этаже Зимнего дворца, напротив одного из самых больших и впечатляющих пространств дворца - Николаевского зала. Выставочный и Николаевский залы разделяет Портретная галерея дома Романовых. Уверен, кто бывал в Эрмитаже, вспомнят Выставочный зал по огромным напольным часам - постоянным экспонатом этого помещения. Огромный по размерам хронометр напоминает по форме античный храм.
И это не просто часы, а часы с органом, или "Механический оркестр" - уникальный памятник конца XVIII - начала XIX века. Создал его петербургский часовщик Иоганн Георг Штрассер. Эти огромные, почти четыре метра высотой, напольные часы создавались мастером в течение 8 лет - с 1793 по 1801 год. Более подробно об этом чуде часовых дел расскажу в одной из следующих публикаций из цикла "Шедевры Эрмитажа". А пока начнем знакомиться с экспозицией выставки. И называлась она так: "Наслаждение фарфором: белая пластика Императорского фарфорового завода середины XIX – начала ХХ века".
О чем эта выставка? Об одном из древних материалов, родиной которого является Китай. Это фарфор. Да, Государственный Эрмитаж собрал в одном месте великолепную коллекцию художественных изделий из фарфора. Все экспонаты выставки созданы на одном из старейших предприятий России - Императорском фарфоровом заводе. "Невская порцелиновая мануфактура", а именно так звучало первое название завода, берет свое начало в далеком 1744 году. Инициатором строительства порцелиновой мануфактуры была императрица Елизавета Петровна, младшая дочь Петра I. Ведь еще ее отец, первый император Всероссийский, горел идеей создания собственного производства фарфора. Ей это удалось. На берегах Невы, на некотором расстоянии от Петербурга, в 1744 году началось строительство завода.
А разгадал "китайский секрет" получения фарфора русский химик и керамист, основоположник производства фарфора в России Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758). Ушел не один год на открытие рецепта первого в стране русского фарфора. Изо дня в день, месяц за месяцем Дмитрий Иванович ставил опыты, стараясь получить необходимый результат. Немало времени уходило на поиски необходимого сочетания сырьевых материалов и ингредиентов: белой глины, кварца, алебастра, а также на усовершенствование технологического производства. Работал Виноградов в тяжелых условиях, с него постоянно требовали результат. Доходило дело и плетей. Однажды, когда он пытался сбежать, его посадили на цепь. Над совершенствованием рецептуры у него ушла вся его недолгая жизнь! Трагична судьба первооткрывателя русского фарфора. В невыносимых условиях, будучи практически в статусе арестанта, без должной моральной поддержки, Дмитрий Иванович Виноградов прожил всего 38 лет!
Друзья! Вы уже обратили внимание, что фарфоровые изделия, представленные на выставке, не покрыты росписью. Все фарфоровые экспонаты матово-белые. Такой фарфор называют бисквитом. Особенность его получения заключается в технологии производства. Обычно процесс производства включает два обжига. Перед вторым изделия расписываются подглазурной или надглазурной росписью. При создании бисквита роспись не выполняется. После этого фарфор получается твердым и пористым, при этом непригодным для изготовления посуды, так как впитывает воду. Но как материал для декоративно-прикладного искусства он очень востребован. Поверхность изделий из бисквита матовая и шероховатая, слегка бархатистая. очень напоминает полированный мрамор. Изделия из бисквитного фарфора выполняют чисто декоративную функцию.
Из бисквитного фарфора изготавливают бюсты и скульптуры, цветочные композиции и другие изделия декоративного характера. Первыми бисквитный неглазурованный фарфор придумали французские мастера на Венсенской мануфактуре, что находилось в пригороде Парижа. Случилось это событие в 1751 году. Тогда руководитель художественной мастерской в Венсене, художник-декоратор по специальности Жан-Жак Башелье представил публике скульптурные миниатюры из бисквита. Слово "бисквит" произошло от французского biscuit. Оно, в свою очередь, от латинского bis coctus - дважды испечённый.
Таким образом, технический прием обработки, как обжиг без покрытия глазурью, стал художественным приемом. Своего наивысшего расцвета Венсенская мануфактура достигла после 1756 года, после переезда в соседний с Парижем Севр. Инициатором переезда была могущественная фаворитка короля Людовика XV маркиза де Помпадур. Благодаря художникам Севрской мануфактуры во главе с его руководителем и главным художественным скульптором Этьеном Морисом Фальконе изделия из бисквитного фарфора получили широкое распространение не только во Франции. Мода на неглазурованные скульптуры благополучно перекочевала и в страны Европы. Конечно, ведущие керамические заводы поддержали столь модное направление и наладили собственное производство изделий из бисквитного фарфора. Такие, как: Венская мануфактура Аугартен, фабрика Томаса Минтона в Англии, Мейсен в Германии, фарфоровая мануфактура Каподимонте в Италии и другие.
Россия относится к числу стран, сумевших раскрыть секрет китайского фарфора. Да, со временем русский фарфор за свое качество обрел мировую славу. Благодаря Виноградову и многим другим специалистам из отечественного сырья был разработал исключительный состав фарфоровой массы. Он был близок к китайскому рецепту. По качеству русский фарфор не уступал знаменитому саксонскому фарфору Мейсена.
В России в XIX веке с приходом на смену рококо эпохи классицизма, ориентированного на эстетику античного искусства, глазурованный фарфор и бисквит оказались востребованы с новой силой. Традиционно художественная керамика пользовалась большим спросом у членов императорской семьи. Помимо императорского дома, художественно-декоративные изделия из фарфора наряду с картинами стали примечательными предметами в убранстве дворянского и купеческого интерьера того времени. И это не смотря на определенную их дороговизну.
Выставка, проведенная Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа, позволяет познакомиться с произведениями из нерасписанного фарфора и бисквита, созданных в середине XIX - начале ХХ столетия на главном фарфоровом производстве России - Императорском фарфоровом заводе. Состав экспонатов выставки включает в себя коллекцию Государственного Эрмитажа, а также предметы из частных российских собраний.
Помимо многочисленных скульптур малых форм, на выставке представлены и монументальные работы. В основном это произведения А. К. Шписа. Его сотрудничество с Императорским фарфоровым заводом началось в 1849 году. Первые годы уроженец германского Штральзунда работал вольнонаемным скульптором. В 1853 году Августа Карловича Шписа (1817-1904) обладающего высоким художественным талантом и управленческими навыками, назначают на должность главного скульптора (модельмейстера) завода.
Таковым он проработал до 1897 года. За эти годы авторство большинства разработанных скульптурной мастерской композиций принадлежит Шпису. Ассортимент изделий того времени был широк: декоративная миниатюрная и монументальная пластика, вазы, пасхальные яйца, фарфоровые рамы. Также широкое распространение получили фарфоровые бюсты и барельефы. Именно при А.К. Шписе наступает расцвет русской белой пластики из бисквитного фарфора.
Дело Шписа достойно продолжил другой талантливый человек - его тезка Август Карлович Тимус (1865-1943). Скульптор эстляндского происхождения возглавлял мастерскую Императорского фарфорового завода с 1897 по 1914 год. За годы свой работы на должности главного скульптора Тимус привнес немало новшеств и изменений как в само производство, так и в условия труда работников завода. Огромная заслуга скульптора в разработанной им новой методике формовки большемерных скульптурных изделий. Скульптурная мастерская Императорского фарфорового за годы своего существования сотрудничала со многими известными художниками и скульпторами.
К их числу относились: русский художник Валентин Серов, одна из первых женщин-выпускниц скульптурного класса Императорской Академии художеств Мария Львовна Диллон, академик скульптуры Артемий Лаврентьевич Обер, русский живописец и график Константин Андреевич Сомов, скульптор в стиле модерн Адель Васильевна Вернер и др. Кстати, работы Адель Вернер пользовались успехом и в начале XX века в большом числе тиражировались в продукции Императорского фарфорового завода.
Да, не сразу предметы бисквитного фарфора получили широкое распространение. Некоторое время белый цвет воспринимался как отсутствие росписи, а не как естественный цвет. Благодаря в том числе и Августу Карловичу Шпису, изделия из бисквита и белого фарфора стали важной частью убранства интерьера. Белоснежная окраска, тонкость и изящество, а также внешнее сходство с мрамором изделия из бисквитного фарфора завоевали сердца поклонников фарфора и стали настоящими произведениями искусства. Выставка, организованная Государственным Эрмитажем, в очередной раз продемонстрировала мастерство русских скульпторов и эволюцию развития Императорского фарфорового завода в таком интересном направлении скульптурного жанра, как изделия из нерасписного фарфора и бисквита.
Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил, смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации! Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось - ставьте лайки, пишите отзывы и не судите строго! Напоследок еще несколько предметов, являющихся визитной карточкой Императорского фарфорового завода: