И снова здравствуйте!
В предыдущей статье мы остановились на настройках цветовых профилей в нашей системе. Прежде чем двинуться дальше - пара слов о вашем рабочем месте.
Крайне желательно чтобы помещение, где вы будете творить, не содержало насыщенных цветовых акцентов, а источник света в вашем поле зрения – зло. Мало того, что у вас будет постоянно меняться цветовосприятие, так и глаза будут уставать очень быстро.
И, естественно, восприятие цвета зависит от монитора, точнее – от его матрицы. Самый дешёвый вариант – TNFilm и их аналоги. Абсолютно не приемлем для дизайнера ввиду отсутствия нормального чёрного цвета, неубиваемого оттенка в светах и крайне малых углов обзора. Если вы отклоните голову от центра монитора сантиметров на 10 – цвета и света изменятся до неузнаваемости. Такой монитор подойдет, разве что, секретарше директора, да и то жалко девочку.
Самый дорогой выбор – OLED-матрицы. Стоят как крыло самолёта, но для наших задач избыточны – слишком яркие цвета, слишком высокий контраст, и слишком чёрные тени. На бумаге (да и на мониторах попроще в интернете) вы никогда не получите то, что накрутите при работе с таким монитором.
Наш выбор – IPS-монитор. Единственный недостаток – иногда в белом присутствует оттенок, тут уж надо смотреть разные модели. С одной стороны, хочется сказать – не жалейте денег, но это вовсе не означает что дорогой монитор априори лучше дешёвого. Стараниями маркетологов в современные мониторы напихано много того, что вам совершенно не нужно – например частота 120 герц - а деньги за эти излишества возьмут с вас.
Итак, вы определились с монитором. Не мешало-бы его для начала откалибровать. Я сильно сомневаюсь, что вы потратились на про-монитор с калибратором-присоской, но «спасение утопающих – дело рук самих утопающих». В Windows 10, да и в более ранних версиях (как обстоят дела в Win 11 не подскажу), есть ооочень глубоко спрятанная утилита калибровки мониторов своими руками.
В Старт-меню открываем «Параметры», раздел «Система», «Дисплей», проматываем вниз до «Дополнительные параметры дисплея», там кликаем «Свойства видеоадаптера». В открывшемся окне переходим на вкладку «Управление цветом», жмём кнопку «Управление цветом…». В новом окне – вкладка «Подробно» и там – кнопка «Откалибровать экран».
Уже устали искать? ))
Открывается та самая утилита калибровки, и вам надо просто следовать понятным подсказкам, ничего сверхсложного там нет. (Добавлю от себя - попробуйте прищурить глаза во время настройки - поможет). Если у вас больше одного монитора – вы можете откалибровать каждый из них отдельно.
Цвет, CMYK и Spot
Прикроем наш Photoshop и перенесёмся в вектор.
Хочется надеяться, что вы понимаете разницу между программами растровой и векторной графики, но на всякий случай уточню для неофитов. Растр описывает цвет и расположение каждой точки (пикселя) изображения, вектор-же описывает форму, расположение, цвет и многое другое просто языком программирования, типа «окружность с центром там-то, с радиусом таким-то, такого-то цвета». Самая очевидная разница – растр при масштабировании теряет в качестве, а вектору увеличение по-барабану.
Справедливости ради стоит заметить, что перед выводом вашего макета на печатные формы, любое изображение, в том числе и векторное, будет растрировано RIP`ом (специализированным программно-аппаратным комплексом). Но есть большая разница между картинкой в Photoshop`е с разрешением 300 dpi и картинкой после RIP`а с разрешением 2540 dpi.
С этим разобрались, перейдём к цвету в векторных программах.
Практически все программы графического дизайна предоставляют нам какую-либо палитру цветов. В Photoshop`е использование палитры «Swaches» - «Образцы» не особо целесообразно, чаще приходится пользоваться пипеткой или выбирать цвет вручную. А вот в программах векторной графики или вёрстки эти палитры просто необходимы, вот только пользоваться ими нужно с умом.
Если пользоваться видом этих палитр по умолчанию, то самым безопасным представляется InDesign, в его палите вы сразу видите «анамнез цвета» - его состав и цветовую модель. Да и Illustrator c Corel`ом не пытаются со старта отправить вас во все тяжкие.
Но всё меняется, когда дизайнер открывает для себя библиотеки цвета, например Pantone, либо к нему попадает сторонний файл, в котором использовались Spot-краски.
В палитре появляются цвета с какими-то треугольниками в уголках образцов, и (не дай бог) точками в них.
Простые белые треугольники, при правильном обращении, вещь полезная. Это так называемые «Глобальные цвета» (Global). Ими удобно пользоваться, если требуется одним махом изменить цвет всех элементов изображения с этим цветом – просто двойным кликом по образцу. А подвох тут в том, что Global-цвет вовсе не обязан быть именно в цветовой модели CMYK, вы можете назначить Global`ом и RGB и LaB и HSL, и с первого взгляда это не бросается в глаза. Кстати, в InDesign все цвета в палитре – как исходные, так и добавленные в процессе работы – работают именно как Global.
А что с треугольниками с точкой? Вот это и есть прекрасные и ужасные Spot-краски, проклятье начинающего дизайнера. Точнее – проклятье работника типографии, которому приходиться с ними разбираться. В русском языке для них есть много названий – Спотовые, Плашечные, Спец-краски, Пантоны и т.д. Нужны они для весьма специфических задач – металлизированные краски, УФ-лаки для избирательной лакировки, фирменные цвета бренда, которые невозможно воспроизвести в CMYK, и много других применений.
В предыдущей части я вскользь упоминал, что красок в полиграфии может быть больше четырёх. Вот эти дополнительные краски и есть Spot. Использовать их стоит только по согласованию с заказчиком и типографией, т.к. дополнительный цвет — это дополнительные деньги. И бездумное кликанье по красивеньким образцам в библиотеке Pantone приведёт к изготовлению лишних печатных форм, т.е. к лишним деньгам из вашего кармана. Конечно, вероятность того, что отдел допечатной подготовки (Pre-press) пропустит такое безобразие в печать, стремится к нулю. Как минимум вам зададут вопрос – что делать с дополнительными красками? И вариантов здесь немного – либо понадеяться на способность RIP`а самостоятельно «поделить» лишнюю краску на CMYK-составляющие (с непредсказуемым результатом), либо переделывать макет, отлавливая все Spot-цвета и конвертируя их в CMYK, что приведёт к значительным изменениям цветов продукта (не забываем – Spot-цвет на то и дополнительный, что его невозможно передать в CMYK`е), и конечно потребуется новое согласование макета с заказчиком.
Вернёмся к нашей палитре образцов цвета (Swaches). Adobe заложила в ней ещё одну глубинную бомбу – образец с крестиком, цвет Registration, в русских версиях – Совмещение.
Страшен он тем, что на мониторе отличить его от простого 100%-го черного почти невозможно. В отличии от Black этот цвет печатается не одной краской, а всеми имеющимися в макете – весь CMYK + Spot-цвета, если таковые присутствуют. Предназначение его чисто технологическое, он необходим разве что работникам pre-press`a при сборке монтажей. Для чего Adobe поставила этот цвет на самом видном для дизайнера месте – для меня загадка.
Кое-кто использует этот цвет для получения «особо-супер-чёрного»... Рукалицо... Даже ужасный для полиграфии цвет из правой части рисунка выше - зло! Почему - расскажу в дальнейшем. Вам нужен чёрно-чёрный? Используйте C-40, M-30, Y-30, K-100 - и будет вам счастье, но только не в случае с мелкими шрифтами и тонкими линиями.
Что бы потом не возвращаться, в Illustrator`е есть еще одно место, где этот цвет будет задействован – меню Effect -> Crop Marks (обрезные метки). Это пережиток настолько древней эпохи в полиграфии, что я не могу понять, как он дожил до наших дней. Вероятно, некоторые дизайнеры применяют эту команду что бы показать типографии свою «продвинутость». Никогда! Никогда не пользуйтесь этой штукой, вы только добавите pre-press`у лишней головной боли.
Пожалуй, на сегодня всё. В следующих статьях поговорим о до- и после- обрезных размерах, несовмещении и других неочевидных вещах.
До новых встреч!