Выставка «Эксперимент с традицией» объединила работы более 20 современных российских художников. Каждый представил своё видение традиции и её элементов. Мы продолжаем знакомить вас с участниками новой выставки. На наши вопросы ответила художница Анна Немчинова, работу которой «Тебе кажется» можно увидеть в Галерее на Шаболовке до 29 сентября.
Анна, ваши работы сочетают в себе персонажей из фольклора и реалии массовой культуры 90-х, что делает их близкими и в то же время магическими, отрешёнными. Как возникла идея такого необычного, контрастного сочетания образов?
Мне кажется, корень большинства идей художника не осознанный. Визуальное творчество – это компиляция нашего опыта, восприятия мира, актуальных событий, нашего темперамента и характера. Поэтому сложно сказать, как именно возникают эти образы. Но совершенно точно они отражают мой путь как человека и художника, моё прошлое и моё мировосприятие. В этом моё высказывание, рассказ о себе и об окружающем мире. Но судя по тому, какую реакцию мои работы вызывают, мой визуальный язык понятен многим.
Что больше вдохновляет: сказки или поп-культура?
По-моему, это довольно близкие понятия. В древние времена сказки были в определенном смысле частью тогдашней поп-культуры. Ведь сказка – это история, которая призвана отражать реальность, но не претендует на реалистичность. То есть это вымысел, основанный на повседневной жизни и несущий какую-то идею, либо просто эмоционально окрашенный. Чем не поп-культура?
К каким ещё темам нравится обращаться в своём творчестве?
Для меня искусство тем и привлекательно, что это непрерывное движение и течение. В нём нет постоянства. Меняются темы, эмоции, техники. Иногда мои работы о том, что происходит. Иногда это просто эмоция, которая перетекла в образ.
Из чего состоит «культурный код» Анны Немчиновой: ваши любимые книги, фильмы, может быть, театральные постановки?
Одна из любимых художественных книг, которая, наверное, отражает меня как творческую единицу - книга чешского философа Михала Айваза «Другой Город». Это книга про параллельный мир, который местами проглядывает сквозь нашу обыденность в совершенно непостижимых для логики нашего мира образах. Вроде бы похожих на наши, но при этом совершенно иных. Книга не для каждого, но я её очень люблю.
Музыка в наушниках постоянно меняется. Сейчас часто слушаю группу Kaleida. Из российских исполнителей – понравился альбом «Слово для леса» группы Молочный Шаг.
Про театр скажу одно – мои любимые постановщики, к сожалению, больше не работают в России.
Назовите любимых художников и периоды в искусстве?
Это вопрос, который мне задают постоянно как художнику. И каждый раз он ставит меня в тупик. Я очень много бываю на различных выставках и в галереях. Недавно, например, была в Хельсинки и за короткую поездку успела обойти 8-9 галерей и художественных музеев. Везде встречаю то, что откликается.
Если говорить про российских современных художников, нравятся работы Рината Волигамси, Якова Хомича, вышивки Саши Браулова (он у меня есть в коллекции), Сослана Сосиева и многие другие.
Можно ли сказать, что вы всегда хотели быть художницей или это решение пришло внезапно? Связана ли с этим какая-то история?
Скажем так, я всегда рисовала. Училась в художественной школе, изучала дизайн и иллюстрацию. О том, что мне нужно быть художником, мне говорили другие люди. Я признала это не сразу и долгое время работала в разных сферах (хоть и тоже творческих). Но потом вдруг отчетливо поняла, что я и правда хочу быть художником и больше ни на что не отвлекаться.
Какие сейчас творческие горизонты: в каких выставках мечтаете поучаствовать, в какие коллекции попасть?
Буквально несколько дней назад вернулась из Финляндии, где принимала участие в коллективной выставке «Northern Crossroads». Она проходила в Хельсинки на небольшом острове, в центре которого стоит древняя крепость. Было очень здорово!
Про творческие мечты – сложно сказать. Я плыву по течению и пока оно мне нравится. У меня очень классные коллекционеры, которых я очень люблю. Есть такие, кто покупает работы буквально на последние деньги, потому что любят моё творчество. Есть коллекции, где мои работы висят по соседству с Кабаковым. Так что мне всё нравится, и я с интересом жду, что будет дальше.
Как строится творческий процесс, сколько времени удается уделять работе над картинами?
Я full-time художник. Поэтому работаю так или иначе практически ежедневно. Не всегда это именно работа над картинами. Есть ещё встречи, поездки, работа онлайн. Картины - всегда какие-то в работе. И обычно несколько параллельно. Я люблю переключаться с работы на работу, с одной техники и материала на другой.
Что самое сложное в работе художника для вас? С какими проблемами сталкиваются сейчас те, кто выбрал для себя этот путь?
Путь каждого художника уникален. Лично мне сложно вести соцсети, продвигать себя. Также я не очень общительный человек, мне не легко строить отношения с новыми людьми. Но мне повезло – у меня есть прекрасный арт-менеджер, чьи сильные стороны как раз в умении общаться и выстраивать отношения (в том числе деловые).
Что можете посоветовать посетителю выставки современного искусства, которому «ничего не понятно»?
Это очень интересная тема! Ну, во-первых, в галереях часто есть специальные аннотации о художнике и о выставке. Бывает их размещают на входе, иногда это распечатанные буклеты, которые можно взять с собой, гуляя по выставке. Они очень помогают понять, о чем говорит художник, каков его визуальный язык, контекст творчества и так далее.
Если же пояснений нет, я бы посоветовала перестать задаваться школьным вопросом «что хотел сказать автор», и подумать, что вижу и чувствую я сам. Современное искусство тем и прекрасно, что это игра, где зритель становится соавтором художника. То, как он видит и чувствует произведение – важная часть процесса, тут нет неправильных ответов.
Несколько лет назад я смотрела марвеловский сериал «Сорвиголова». Мне из него запомнился только один персонаж – огромный лысый мафиози. В одной из серий он увидел в галерее картину, написанную разными оттенками белого. Работа так глубоко тронула его, что он купил ее и повесил в спальне, чтобы это было последним, что он будет видеть, закрывая глаза. А когда в конце его посадили в тюрьму, он смотрел на бетонную стену, пытаясь почувствовать то же самое, что испытывал, глядя на любимую белую картину. Мне кажется, это прекрасная иллюстрация силы искусства: не важно, что хотел сказать художник, важно, что конкретная работа говорит тебе и что ты в этот момент чувствуешь.
На выставке «Эксперимент с традицией» представлена работа Анны «Тебе кажется» из серии «Визуальные сказки». Подобно фольклорным произведениям, она представляет собой рассказ, который отражает реальность, но не претендует на историчность повествования. Зритель, вглядываясь в картину, ведет диалог с самим собой, словно погружаясь в волшебное зеркало, отражающее привычный мир иначе. Это возможность поразмышлять над повседневностью, но в то же время уйти от неё в воображаемый мир.
Выставка открыта до 29 сентября. Билеты по ссылке.
Подписывайтесь на наш Телеграм-канал, чтобы всегда быть в курсе новостей Галереи.