Сведение - это стадия создания из отдельных треков конечной записи, объединение исходных аудиодорожек в готовый проект/песню.
Редактирование, добавление эффектов и различных обработок – всё это сведение.
Обычно разделяют 4 основных вида:
- эквализация (обработка частот)
- пространственная обработка (эхо, комната)
- динамическая обработка (динамика громкости)
- модуляционная (фазеры, флэнджеры)
Эквализация позволяет выделять конкретную частичку звука из всей его волны: убрать лишний низ или верх звука, наоборот сделать какой-то момент более слышимым и ярким.
Пространственная обработка – это чуть ли не половина успеха сведения. Вы можете сделать звук гулким и далёким, отражающимся тысячами повторений, или более камерным и близким, едва ли не шепчущим на ухо. Эхо (оно же delay) позволяет вам создать те самые многократные повторения/отражения звука от поверхностей, как когда кричишь в пещеру или колодец. Комната (она же reverb) в свою очередь создаёт ощущение определенного пространства – маленькая комната, зал, холл.
Динамическая обработка нужна, чтобы отрегулировать разницу между самым тихим и самым громким звуком в миксе. Обычно применяют компрессию (сжатие). Иногда сжатие используют, чтобы сделать самые громкие звуки тише, иногда наоборот, чтобы повысить входную громкость самого тихого сигнала. Существует масса вариантов, как можно пропускать входной сигнал и менять его громкость. Все варианты, которые вы можете представить со словами тише/громче будут работать - вы ограничены только фантазией и набором плагинов/железок.
Модуляционная обработка. Под модуляцией мы имеем в виду не музыкальный, а радиотехнический термин. Модуляция – это процесс изменения значений одного параметра сигнала по некоторому закону в зависимости от другого значения, поступающего извне. Всякие пульсации, добавление копий звука с отставанием (хорус), добавление копий звука с изменением максимумов и минимумов спектра меняющихся во времени (фазер) и т.д. Различные гитарные педали и эффекторы – это тоже модуляционная обработка.
Я редко прибегаю к записи живых инструментов, больше пользуясь синтезаторами, плагинами и готовыми сэмплами, поэтому этап сведения для меня всегда был ключевым в создании музыки, ведь ему практически не предшествует этап записи дорожек.
Теперь я решил научиться применять полученные знания на записанном вокале. Редактура голоса во многом отличается от редактуры аранжировок(минусов).
Каждый тембр голоса уникален и имеет свой набор удачных и гармонично звучащих решений.
На оперное пение лучше не накладывать жёсткий и роботизированный автотюн. Басовому голосу зачастую не хватает высоких частот и приходится придумывать, как уложить его в достаточно гулкий и низкий микс.
В следующий раз мы с вами изучим автотюн и выясним, почему этот эффект НЕ ЯВЛЯЕТСЯ костылем для плохого вокалиста.