Жан Дюбюффе, французский художник, который ввел термин "ар брют", вдохновленный искусством аутсайдеров. Его концепции разрушили представления о том, что такое "высокое искусство", и открыли двери для более честного и искреннего творчества.
Когда мы говорим о современном искусстве, невозможно не упомянуть Жана Дюбюффе, художника и мыслителя, который бросил вызов всем устоявшимся представлениям о том, что можно считать искусством. Дюбюффе стал пионером направления, которое он назвал "ар брют", что в переводе с французского означает "сырой", "необработанный" — искусство, свободное от влияния академической культуры и социальных норм. Он черпал вдохновение в творчестве тех, кто находился за пределами традиционного художественного мира: людей с психическими заболеваниями, детей, заключенных. Для него именно эти работы олицетворяли подлинную творческую свободу.
Начало пути и вызов традициям
Жан Дюбюффе родился в 1901 году в Гавре, Франция. Как и многие художники того времени, он начинал свой путь, следуя традиционным канонам живописи. Однако со временем Дюбюффе осознал, что его не устраивают академические рамки и ограничения, которыми обременено искусство. В 1940-е годы он решил полностью отказаться от прежних методов и начал изучать произведения, созданные людьми, не имеющими художественного образования.
Это искусство, которое существовало вне рамок культуры, было для него источником чистого, непосредственного творчества. Он нашёл красоту в работах тех, кто творил без оглядки на критику и без желания вписаться в каноны. Именно тогда Дюбюффе ввел термин "ар брют" — искусство без примесей, созданное из интуиции и непосредственного желания выразить себя.
Идеология ар брют
Основной идеей ар брют было признание ценности искусства, созданного людьми, которые не имеют академической подготовки, а также теми, кто творит в условиях изоляции от общества. Дюбюффе считал, что их работы содержат больше честности и подлинного самовыражения, чем произведения профессиональных художников. Вдохновением для него были работы пациентов психиатрических больниц, которые не стремились к коммерческому успеху и не следовали модным тенденциям, а выражали свои внутренние миры.
Одним из ключевых аспектов ар брют было использование нестандартных материалов и методов. Художники использовали всё, что было под рукой: картон, глину, мусор, текстиль. Для Дюбюффе искусство заключалось не в том, чтобы следовать академическим нормам, а в том, чтобы создавать с помощью любых доступных средств.
Ключевые работы
Одна из самых известных работ Дюбюффе — "La Chaise" (Кресло), созданное в 1951 году. Это пример того, как он использовал нетрадиционные материалы — его работы отличались грубостью и текстурой, которая отличала их от гладких академических полотен. Эти работы были наполнены визуальной энергией и экспрессией, которые стали его фирменным стилем.
Серия "Corps de Dames" (1950) стала одной из самых провокационных работ Дюбюффе. В этих картинах он изображал женские тела в намеренно упрощенной и деформированной форме, вызывая бурю эмоций у зрителей. Эта серия олицетворяла его стремление разрушить стандарты красоты и академического искусства, представив зрителям новый взгляд на тело и формы.
Влияние на современное искусство
Жан Дюбюффе оказал колоссальное влияние на развитие современного искусства. Его идеи о свободе творчества и о том, что каждый человек может быть художником, разрушили многие барьеры, существовавшие в искусстве XX века. Влияние ар брют можно увидеть в работах таких художников, как Жан-Мишель Баския и даже в некоторых аспектах поп-арта, где разрушение академических норм и включение в искусство элементов повседневной жизни стали основными темами.
Созданный Дюбюффе термин "ар брют" привлёк внимание к искусству аутсайдеров и дал возможность их работам получить признание. До этого творчество людей, находящихся на периферии общества, редко воспринималось всерьёз, но благодаря Дюбюффе мир искусства увидел в этом новое выражение человеческого духа.
Наследие Дюбюффе
Сегодня работы Жана Дюбюффе хранятся в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его философия ар брют продолжает оказывать влияние на современных художников и коллекционеров. Он доказал, что искусство — это нечто большее, чем академическая дисциплина или коммерческое занятие; это способ выразить самые глубокие и настоящие переживания человеческой души.
Телеграм каналы про искусство:
Следы на холсте - t.me/sledynaholste (великое)
вы видели? - t.me/didyouse (современное)