Скульптор посудных форм и разработчик моделей Юрий Борисович Золотов - из того поколения творцов, чей расцвет пришёлся на годы деградации и развала Великой страны. Родился он в Вербилках, в семье потомственных заводских фарфористов. В 1966-м году (восемнадцатилетним парнишкой!) он устроился на завод учеником модельщика. Затем (по-видимому) была служба в Армии, затем - работа на заводе и сильное желание стать профессионалом.
В 1972-м году он поступает на Художественно-графический факультет Заочного педагогического института. На заводе отметили это его стремление к учёбе, и повысили в должности до скульптора Художественной лаборатории. Таким образом он влился в творческую элиту предприятия. В 1977-м году он благополучно без отрыва от производства оканчивает институт, затем - как и его современник художник А.П. Харитонов - курсы повышения квалификации в Ленинграде, и очень скоро становится ведущим скульптором предприятия. Ему доверяют выпуск дополнительных предметов для хорошо зарекомендовавших себя фасонов, таких как "Рельефный" ("Севрский"), "Ампир" и "Август". Фасону "Рельефный" на канале была посвящена отдельная статья, фасон "Ампир" известен по знаменитой росписи "Горюн-трава". В фасоне "Август", как мне кажется, наибольший интерес представляет столовая часть. В какой-то степени формы предметов стандартны, но для фасона, рассчитанного на массового покупателя, это и плюс. А если вспомнить, что завод в Вербилках не специализировался на столовых приборах, сосредоточившись на чайных и кофейных комплектах, этот практически безальтернативный столовый фасон Вербилок получился более чем удачным, и напоминает японские сервизы "восьмидесятых" (фирмы "SONE", например).
Во второй половине "восьмидесятых" с лёгкой руки "прорабов Перестройки" в обществе просыпается интерес искусству АВАНГАРДА начала XX-го века. В Новой Третьякове в Москве одна за другой проходят выставки художников РУССКОГО АВАНГАРДА, большая сборная выставка работ Малевича, не менее значительная выставка работ Кандинского. Для художников, имеющих отношение к фарфору, безусловный интерес представляли опыты Малевича и художников его круга в форме, в частности, в фарфоре. Очень многие молодые художники до сих пор пытаются сделать нечто "супрематическое", благо такие вещи кажутся им эффектными и несложными в исполнении. Такой интерес к супрематизму в те годы проснулся и в Ю,Б, Золотове. Один за другим он делает два фасона в супрематической эстетике. "Индустрия" ("Индустриальный", 1987-1988) и "Эко" (1990).
Сервизы "Индустрия" ("Индустриальный") и "Эко" кочевали с выставки на выставку, но вот в продаже замечены не были...
Отдельный предмет, также созданный в эстетике, близкой к СУПРЕМАТИЗМУ, декоративный чайник, выполненный в виде завода в Вербилках. Собственно здание завода с трубой разместилось на круглой крышке, которую можно поставить по-разному (трубой вперёд, назад, в сторону). Кроме того, важное место в декоре чайника занимает маркировка (клеймо), которая менялась в зависимости от спроса.
Но "любовь" к АВАНГАРДУ продлилась недолго. В "девяностые" очень трудно было угнаться за спросом, который, как и многие представления о жизни, о том, что правильно, что не очень, постоянно менялись. Соответственно, менялись и приоритеты выпуска той или иной продукции.
О скульптуре "Дракончик" ("Дракоша") хотелось бы поговорить более подробно. В разных источниках сообщается, что скульптура создана то ли в конце "девяностых", то чуть ли не в "нулевых" годах. Действительно, скульптура (статуэтка) несмотря на всю свою кажущуюся "простоту" выпускалась довольно длительное время. Та, что есть у меня, имеет маркировку с головой лося, т.е. ещё Советского времени. Как понимаю, на дворе был 1989-й год - год кардинальных улучшений Советско-китайских отношений. Кроме Вербилок, специфические скульптуры в виде китайского Дракона были предложены создать ЛФЗ и Дулёво. Однако, кроме вербилковского "Дракоши", везде художников и скульпторов постигли неудачи. Уродливую скульптуру от ЛФЗ не хочется поминать вообще. Дулёвскую скульптуру-подсвечник в виде дракончика от легендарной Бржезицкой также нельзя назвать хотя бы "интересной": создаётся ощущение, что фигурка была сделана за один вечер на "отвяжись". И только вербилковский "Дракоша" даёт пример соразмерности и продуманности, при том, что как и положено такого рода персонажам дальневосточной мифологии, его образ отчасти карикатурен и эксцентричен. Много лет данный "Дракоша" выпускался как фарфоровая ёлочная игрушка. Почему бы нет? Вслед за "Дракошей" - явной удачей - в той же эстетике Ю.Б. Золотов создаёт подсвечник в виде змейки-скоропея с короной. Ещё одна статуэтка, явно рассчитанная на массовый выпуск.
Фасон "Татьяна"(?) кофейного сервиза с тарелками. Лично мне кажется такая форма излишне вычурной, но в "девяностые" у населения в принципе выявились проблемы со вкусом, которому ещё надо было угодить! Поэтому создавались такие псевдокузнецовские формы с намёком на рокайльность (стилистика РОКОКО). В любом случае, получилось что-то новое в форме, хотя и странноватое. Как пошутил тов. Сталин (но совсем по другому поводу и в иное время), "ни в городе Богдан, ни в селе Селифан", "ни Богу свечка, ни чёрту кочерга". Ну а ручная роспись впечатляет, и в целом сервиз имеет право на существование.
В "девяностые" поиск новых точек покупательского спроса продолжился. Одним из "этнических" праздников, которым до сих пытаются по весне завлечь иностранных туристов в Россию и Москву соответствующие ведомства, является Широкая Масленица. С обязательными "разгульными" ярмарками в народном стиле с поеданием блинов со всяческими начинками. Те блины, что ели на морозе, желательно было сохранять тёпленькими подольше. Можно сказать, что создание новой посуды - специально под блины - было требованием времени. Назвали посуду блинницей. Состояла она из большой тарелки-блюда и крышки. По форме напоминает маслёнку, но значительно больше. Для этого предмета Ю.Б. Золотов создал интересную скульптурную форму "Курочка Ряба". В галерее ниже приводятся дополнительно также отдельная статуэтка в виде Курочки Рябы, несущей золотое яичко, а также прибор для специй в виде небольшого подноса и двух весёлых мышек.
Считается, что фотография, часть которой приводится ниже, сделана в 1990-м году в Художественной лаборатории завода. Среди прочих на фото представлен и Ю.Б. Золотов. Непростые люди в непростое время...
Ещё одна точка возможного спроса - сувенирная символика в виде Храма Христа Спасителя в Москве, как символа возрождения России. Строительство нового храма на месте прежнего продолжалось несколько лет и было завершено в целом лишь в 1999-м году. Ю.Б. Золотов придумал достаточно сложный прибор для Святой воды, состоящий из трёх частей, одна из которых сделана в виде маленькой копии Храма Христа Спасителя.
Одно из направлений развития постСоветской керамики было создания множество скульптур-штофов для тяжёлых горячительных напитков. Тем более, что все запреты в их потреблении были отменены. Золотов создавал штофы в виде барыни с хлебом-солью, в виде Козы в сарафане, Петуха и даже большого "Бизона". Что можно наливать из такого пряничного "Бизона"? "Зубровку"?! Несмотря на продуманность формы, на мягкие линии, переходящие из одной в другую, в нём нет ощущения МОДЕРНА, т.е. игры всерьёз. "Бизон" похож "мордой" на большую пластиковую игрушку для детей детсадовского возраста. Но если взглянуть в профиль, скульптура выглядит вполне достойной. От остальных штофов также остаётся ощущение некой "игрушечности" и "несерьёзности".
Множество скульпторов, связанных с фарфором, для того, чтобы остаться в работе в "девяностые" и позднее, оседлали тему различных скульптур-статуэток. Скульптуры от больших мастеров мгновенно узнаваемы "по руке". Сказать такого про Золотова, к сожалению, нельзя. Ощущение, что скульптор "не нашёл" свой почерк - вследствие общей растерянности и непонимания, куда идти (в творчестве). Поэтому такой разлёт в интересе и в эстетике. Очень много конъюнктуры, за которой нет хоть какого-то фундамента. В этом смысле многие его работы можно назвать трагедией художника.
Хотя та мелкая пластика, которую он делал исключительно для себя или на заказ в единичных экземплярах, она по-настоящему интересна, и сделана с душой. Скажем, музей Югры приобрел сразу три скульптуры "В салоне", по-разному расписанные.
А скульптурный триптих "Наш двор" состоит из многофигурных композиций "Влюблённые с пуделем", "Дед и бабка" (с колясками) и "Пьяницы". Автор моделей Золотов Ю.Б., расписала Коришева Ольга Петровна (Дулёвский ФЗ, там же - конечный обжиг). 2005.
Указом Президента РФ В.В. Путина от 14 января 2002-го года Золотову Ю.Б. присвоено почётное звание Заслуженного художника Российской Федерации. Ушёл из жизни Ю.Б. Золотов сравнительно молодым - в ноябре 2010-го года.
Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!