Ну что же, начинаем забег по дискографии Deftones. Для начала предлагаю окунуться в историю группы, чтобы познакомиться с ними поближе. Deftones образовались в 1988 году в Сакраменто и на данный момент выпустили 9 альбомом. Их путь - это постоянный прогресс и экспериментальный подход. Начав свой путь с ню метала, уже на втором альбоме они начали пробовать делать первые шаги по добавлению шугейза в свою музыку. Их звук стал на столько уникальным, что породил свой собственный, назовём это жанром, deftones core, отличительной особенностью которого являются максимально шугейзные гитары, меланхоличная атмосфера, депрессивные тексты и особая подача вокала с наложением кучи эффектов реверберации.
Бытует миф, что всё началось с того, что 15-летнего Стивена Карпентера сбила машина и пока он сидел откисал в инвалидном кресле, принялся осваивать гитару, а деньги, полученные в счет компенсации, потратил на покупку оборудования будущей группы. Но на сасом деле всё началось с подростковой дружбы и любви к скейтборду и музыке у Карпентера, Эйба Каннингема и Чино Морено. Наняв в качестве басиста Доминика Гарсию, а затем поменяв его на Чи Ченга, группа начала давать концерты и записала своё первое демо. Выступая на клубных концертах в Сакраменто, парни привлекли внимание представителя Maverick Records, что в последствии вылилось в подписание контракта с лейблом в конце 1994 года, ознаменовав свой переход на полупрофессиональный уровень, а впоследствии записала и выпустила свой дебютный альбом. Само же название Deftones придумал Стивен Карпентер, объединив музыкальные термины, чтобы создать фразу, которая в переводе с английского означает "классные звуки". Как тут поспоришь с таким названием?
Моё погружение в творчество группы произошло весьма...странно. Когда я укладывал свою новорожденную дочь спать, то иногда включал ей Deftones. Я заметил как она всегда улыбается, слушая песни группы, и быстро засыпала, чувствуя удовлетворение и спокойствие. Когда мне надоело почти каждый вечер включать одни и те же Change и Beauty School, я решил поглубже окунуться в творчество группы. Погружение оказалось...сложноватым. Подача вокальных партий Чино меня долгое время отталкивало, но когда я свыкся с этим, то открыл для себя новую любимую группу.
Adrenaline
3 октября 1995 года группа выпускает свой дебютный альбом Adrenaline. На альбоме выражено гораздо более тяжелое звучание группы из всей их дискографии, а детский аспиратор на обложке символизирует выход детских соплей из участников группы через крайне надрывистое и экспрессивное исполнение песен. Уже на своей дебютной работе группа показывает, что они не такие как остальные ню-метал группы, они не такие как Korn, они другие. Они не просто выдают грувовые риффы и экспрессивно орут в микрофон о своих подростковых проблемах, а добавляют к этому элементы пост-хардкора и ранние вариации своего подхода к шугейзу, который раскроется ещё лучше на последующих альбомах. Adrenaline разительно отличается от всего того, что было до этого в тяжёлой музыке 90-ых годов и за счёт этой самой нетипичности он заслужил право называться одним из основополагающих в жанре ню-металла. Но ни смотря на свою яркость и музыкальную идентичность, группа столкнулась с определенными проблемами.
Группа столкнулась с проблемой независимого продвижения своего альбома, ведь сцена полнилась кучей различных метал-банд, сквозь которые нужно было пробиться, чтобы завоевать своего слушателя. Но Deftones смогли. С помощью туров, сарафанного радио и онлайн-продвижения группе удалось завоевать значительную фанатскую базу и добиться солидных продаж Adrenaline, который разошелся тиражом 220 000 копий в течение года. Альбом достиг 23-го места в чарте Billboard Heatseekers, а песня "Teething" привлекла значительное внимание, даже став саундтреком к фильму "Ворон: Город ангелов".
У меня отношения с альбомом сложные. Сейчас в меня полетят помидоры, но дебютник Deftones - один из моих самых нелюбимых альбомов группы. Это один из двух альбомов группы, слушая которые мне буквально приходилось заставлять себя. Безусловно я уважаю этот альбом за мощный старт карьеры группы и за вклад в становлении ню-метала, но мечтательно-меланхоличная атмосфера "крутых звуков" находит гораздо больше отклика в моём сердце, нежели выход и освобождение группы от детских соплей.
Around the Fur
Второй альбом Deftones увидел свет 28 октября 1997 года и представлял собой переходный пункт между их стартовым звучанием дебютника и следующего White Pony. Первую часть альбома можно смело назвать более проработанной и усовершенствованной версией дебютника, а начиная с песни Be Quiet and Drive (Far Away) начинаются крайне удачные эксперименты по большему вкраплению шугейза в звучание. Весь альбом буквально звучит как несколько шагов вперёд по сравнению с дебютником.
Изначально планировалось, что альбом будет посвящен смерти пасынка Макса Кавалеры, однако, оказавшись в студии, группа столкнулась с трудностями в определении концепции альбома. Долго думая над выбором правильного пути, группа приняла единственное правильное решение - они просто решили сделать тот альбом, который считали правильным для себя, попытавшись сделать убийственный альбом. В текстовом плане большая часть альбома затрагивает такие темы, как ювенальное восприятие, экзистенциальная тоска , секс, романтика, насилие, смерть близких и разрывы. Группа черпала вдохновение из своих внутренних проблем и личных инцидентов.
Индивидуальность альбома нашла отклик у аудитории, и в 2011 году он получил платиновую сертификацию. Клипы на синглы получили много эфирного времени на MTV, что позволило привлечь внимание не только новых фанатов, но и больших дядек из кинобизнеса, что привело к использованию "My Own Summer" в "Матрице". Эти достижения способствовали признанию Deftones как новаторской силы на метал-сцене, органично сочетающей элементы новой волны и шугейза с их ядром тяжелого звука.
Я признаю новаторство и значимость этого альбома, хоть и не назову его самым любимым. Слушать его мне было куда легче, чем дебютник, хоть и прям лютого экстаза я не получил. Но скажу лишь одно - Be Quiet And Drive (Far Away) это великая вещь, которая плотно затесалась в моём топ-5 любимых треков группы.
Заработанный успех на "сиквеле" предоставил группе широкие гастрольные возможности, и в перерывах между турами они работали над своим следующим альбомом...
White Pony
Третий альбом парней из Сакраменто максимально раздвинул жанровые границы для группы. То, что началось во второй половине альбома Around the Fur, здесь разыгралось в полную силу - уход от ненавистного группой ню-метала и переход в более новаторский и экспериментальный звук с элементами прог-метала, арт-рока, дрим-поп и конечно же шугейз, с которым группа идёт рука об руку чуть ли не со своих истоков. Хотя без ню метала тут не обошлось, за что стоит (а может и не стоит) сказать лейблу, которые настаивали на дополнительном радио-хите, коих кроме Change на альбоме больше не было (опять же по мнению лейбла). Так появилась песня Back To Shcool, которую Чино буквально ненавидит.
Этим альбомом группа застолбила за собой место культовой, а сравнения журналистов значимости Deftones с Radiohead лишь укрепляло их статус. Пластинка является самой коммерчески успешной среди всех прочих и получила множество наград: Alternative Press оценила White Pony как второй лучший альбом 2000 года и в своём выпуске за сентябрь 2010 года поместила его в свой список «10 самых влиятельных альбомов 2000 года», почетное звание «Альбом года» в 2000 году от Kerrang!, а на Калифорнийской музыкальной премии 2001 года он получил награду за самый выдающийся альбом в жанре хард-рок/хэви-метал. В 2017 году Rolling Stone поставил White Pony на 66-е место в своём списке «100 величайших метал-альбомов всех времён». И это всё лишь малая перечень наград альбома.
Само же название White Pony имеет несколько значений - как уличный сленг, обозначающий кокаин, так и сексуальный подтекст. Сам Чино комментирует это следующим образом - "Есть много разных упоминаний о White Pony. Одно из них — отсылка на кокаин, и там много чего… Вы когда-нибудь слышали, как в сонниках, что если вам снится белый пони, то вам снится сексуальный сон?"
Я крайне сильно уважаю эту пластинку, её вклад в музыкальную историю сложно переоценить. Конечно же моё знакомство с песни Change, которую я слушал задолго до увлечения Deftones. Так же до более глубокого знакомства с альбомом и группой я слышал кавер на Digital Bath от проекта The Anix. Когда же я начал изучать Коня Педального, то мне сразу же залетела с первого прослушивания Passenger с до боли знакомым голосом. Конечно же это голос Мейнарда Джеймса Кинана, который влетел в коллаб с Чино как к себе домой и выдал одну из сильнейших своих партий. Так же хочу выделить песню Knife Party, которая тоже достаточно хорошо запоминается.
Это определенно прорывной альбом, который смог повлиять не только на музыкальный мир, но и на саму группу в том числе.
Deftones
После ошеломительного успеха их шедевра White Pony 2000 года Deftones оказались в странном положении, когда им нужно было продолжить его чем-то столь же мощным и 20 мая 2003 года они выпускают одноименный альбом. Альбом Deftones — по мнению многих фанатов, один из лучших моментов группы. Темная сторона медали White Pony, которая является, возможно, их самой готической записью, с глубокой атмосферой и с одними из самых суровых риффов Стивена Карпентера.
Первоначально альбом назывался Lovers, но в последствии Чино его заменил на всем нам знакомое одноименное наименование, т.к. посчитал, что Lovers - это слишком очевидное название в плане контекста альбома. Так же перед записью пластинки Чино таки решил профессионально заняться и обучится вокалу. Подтолкнул его к этому момент с сорванными связками во время в летнего тура 2001 года. Поэтому, дабы не остаться совсем без голоса, Морено решает всё таки петь более профессионально, а не просто выплескивая эмоции в микрофон, не жалея связок.
Четвертый альбом группы весьма контрастная пластинка. В ней есть как и безумные вещи, вроде Hexagram, так и более спокойные, атмосферные и распевные шедевры вроде Minerva. Minerva - это вообще отдельный вид прекрасного и сильнейшая песня на альбоме. Песня буквально является квинтэссенцией всего их творчества раннего и среднего периода, балансирующей между шугейзной мечтательностью и грузным звуком гитары. Мечтательное бренчание мгновенно завлекает слушателя, прежде чем отправить нас в космос. Карпентер, Ченг и Дельгадо — все они сплетаются в гигантскую стену звука. Звуковые пульсации этой песни одна из величайших побед группы.
Сейчас я выскажу крайне непопулярное мнение, но...я не люблю этот альбом. Как бы старательно и усердно я не старался его расслушать, кроме отторжения и желания выключить он больше ничего во мне не вызвал. Minerva - это единственное светлое пятно для меня в этом альбоме, почему я и уделил ей такое большое внимание. Я не говорю, что этот альбом плох объективно, к тому же его продажи и признание критиков и слушателей говорят о положительном качестве наполнения. Этот альбом плох субъективно для меня и, к сожалению, после многих попыток прослушивания он так и не смог найти отклика в моем сердце.
Saturday Night Wrist
Saturday Night Wrist - один самых нелюбимых альбомов для самой группы. Никто из участников не вспоминает о работе над пластинкой с теплом, ведь именно тогда, когда все дошли до крайности, появились проблемы в общении, а у Морено возникли проблемы с употреблением наркотиков, и все это практически развалило группу.
Чино и Стивен не могли работать вместе из-за упертости обоих, из-за чего члены группы избегали друг друга, записывая каждый свою часть в студии по отдельности. Итогом этих перепитий стал полусырой, «разбитый на отдельные части», но при этом, возможно, самый мелодичный альбом группы. Группа и без того постоянно мешала множество стилей, но при этом они всегда получали нечто по-металлически тяжёлое, а тут смешав шугейз, пост-рок, спейс-рок, электронщину и многое другое мы получили прекрасный и меланхоличный альбом в духе Deftones. Я не скажу, что это самый мелодичный, спокойный или умиротворяющий альбом группы, это звание для меня носит Koi No Yokan, но Saturday Night Wrist определенно самый спокойный из альбомов времён золотого состава.
К слову о золотом составе. Данный релиз является последним для этого состава и последним в творчестве "первого цикла" группы. И нет, дело не в том, что группа разорсалась-разбежалась, а в том, что 4 ноября 2008 года басист Чи Ченг попал в серьезную аварию и впал в кому, из которой выйти ему было не суждено.
Лирика альбома вновь пестрит личными переживаниями и проблемами Чино, которые не в последнюю очередь были связаны с настроением в группе. Темы крутились вокруг пороков, окружавших Чино того периода. Например, Kimdracula была частью его адреса электронной почты в начале создания альбома, во время его тяжелой фазы употребления наркотиков. Beware было предупреждением другим о сексе, наркотиках и выпивке, которые были тремя основными проблемами, с которыми он столкнулся во время создания альбома. Rivière - история о ведьме, которую Морено написал во время нарко-прихода, а Cherry Waves была о проверке доверия человека к партнеру. В текстах нашлось место и для смятения, которое он испытал во время создания пластинки и нашедшее своё отражение в песне Rapture, а проблемы в общении группы друг с другом в Hole in the Earth
Название же альбома ссылается на повреждение нерва , вызванное тем, что пьяный человек засыпает на своей руке. Он уточнил название, упомянув «когда ты один в субботние вечера и твой единственный лучший друг — это твое дрожащее запястье».
У меня достаточно смешанные чувства к этой пластинке. В ней чувствуется разрозненность и отсутствие единой движущей силы, водителя у руля, так сказать. Но ни смотря на это на альбоме есть таки песни, которые плотно смогли меня зацепить - это Hole in the Earth, Beware, Cherry Waves и Mein. Beware вообще входит в топ моих любимейших песен группы.
Eros
До трагедии, случившейся с басистом группы Чи Ченгом в 2008 году, группа работала над следующим после Saturday Night Wrist альбомом под рабочим названием Eros. Помните о том какое напряжение и разлад были в группе во время создания предыдущего альбома? Так вот при создании Eros в коллективе царили мир, покой и дружественная атмосфера. «Мы так хорошо ладили во время сессий Eros . Как будто музыка даже отошла на второй план по сравнению с нашей дружбой», — сказал Чино в 2016 году.
Группа воссоединилась с продюсером Терри Дейтом и как-будто вновь окунулась в молодые годы, играли в настолку Risk и в целом хорошо проводили время. Когда Дейт приходил в студию и говорил «Давайте, ребята, приступим к работе», а парни отвечали отвечали: «Еще одна игра». Мы так весело проводили время вместе как друзья и воссоединялись — а потом, во время этих сессий, Чи попал в аварию».
После страшной аварии, потрясенные и опечаленные, Deftones отложили релиз до тех пор пока Чи не придёт в себя. Группа взяла в состав басиста Серджио Вега, с которым записали и выпустили потрясающий альбом Diamond Eyes.Чи вышел из комы лишь в апреле 2009 года, но находился в полубессознательном состоянии. На поправку он шел очень медленно. К 2012 году он мог лишь немного шевелить ногами и руками по команде и говорить отдельные слова. В процессе восстановления он дважды попадал в реанимацию — с сепсисом и пневмонией. 14 апреля 2013 года он скончался. В первую годовщину смерти Чи, Чино выложил в сеть песню Smile, чтобы почтить память друга и дать возможность фанатам услышать каким бы мог получится невышедший альбом. Правда лейбл не оценил такой поступок Морено и вскоре удалил песню из YouTube, куда она и была выложена, но благо всё что однажды попадает в интернет остается там навсегда.
Про Eros известно, что в отличие от более легкого и атмосферного звучания Saturday Night Wrist , ожидалось, что Eros будет более тяжелым альбомом. В 2008 году, до записи, альбом был описан как «самая неортодоксальная работа группы», содержащая «эту старую добрую агрессию „Fuck you, I hope you die!“». Eros также позже был описан как очень мрачный и экспериментальный альбом, который раздвинул творческие границы каждого участника.
Очень жаль, что альбом так и не увидел свет. Smile вышла потрясающей песней, которую я регулярно переслушиваю. Как знать, может в одну из дат годовщины смерти Чи группа таки выпустит Eros, но надежды на это очень мало.
Diamond Eyes
И тут пришёл джонт. В то время пока Чи находился в коме, группа решилась на запись нового альбома, когда в 2009-ом Чи Ченг начал понемногу приходить в себя. Запись проходила весьма плодотворно, группа сплотилась ещё во времена написания Eros, но трагедия с Чи сплотила их ещё больше. "Глаза" были записаны всего за 2 месяца.
Ни смотря на трагедию, группа не хотела записывать депрессивный альбом, пропитанный страданиями и переживаниями. Напротив, Diamond Eyes можно смело назвать чуть ли не самым оптимистичным и жизнеутверждающим релизом группы за всю их историю. Музыка стала в разы взрослее, как и сами музыканты. Повзрослел и лирический герой Чино. Ни смотря на то, что темы интима и секса никуда не делись, теперь эта интимная близость имела скорее эмоциональный характер, нежели плотский. В той же песне Sextape поется о той самой эмоциональной близости, когда ты можешь быть настоящим со своим партнером, что является интимнее чем секс.
Альбом имел оглушительный успех как у слушателей, так и у критиков. Diamond Eyes был назван «Рок-альбомом года» по версии iTunes Store и журнала Kerrang. В своем обзоре 25 лучших метал-альбомов 2010–2019 годов музыкальный блог MetalSucks поставил Diamond Eyes на 4-е место среди лучших метал-альбомов 2010-х годов, в то время как Revolver Magazine и вовсе назвал Diamond Eyes лучшим альбомом десятилетия.
Именно Diamond Eyes запустил тренд на deftones core, ведь именно звук этой пластинки стали копировать, подражать и вдохновляться десятки, если не сотни, групп. Тренд deftones core жив и по сей день и сейчас, кажется, обрел второе дыхание и новый взрыв популярности. Хорошо это или плохо решайте сами.
Лично я просто до трясучки обожаю этот альбом, практически каждая песня - шедевр от начала и до конца. Многими обозревателями альбом Ohms считается лучшим для вхождения в творчество группы, но я с ними в корне не согласен. Если вы хотите войти и начать знакомство с творчеством Deftones, то начинать нужно именно с Diamond Eyes. Это их магнум-опус, лебединая песня, их "Черный альбом". Это высшая точка творчества группы, запустившая новую главу в их творческом пути. Перечислять любимые песни не вижу смысла, ведь тогда придётся просто написать 90% всего трек-листа альбома. Это шедевр на века.
Koi No Yokan
После оглушительного успеха Diamond Eyes, на группу лёг тяжкий груз не ударить в грязь лицом со следующим альбомом и...у них это получилось, ведь Koi No Yokan вышел потрясающим. Группа не стала повторять успешно найденные ходы в предшественнике, чтобы доить их до тошноты, а пошла немного в ином направлении. Да, здесь остались джентовые заниженные гитары, но всё, начиная от атмосферы и заканчивая композициями, здесь ощущаются совсем иначе. У тебя не создаётся ощущения, что альбом состоит из треков, записанных, но не вошедших в предыдущий альбом.
В отличии от Diamond Eyes, Koi No Yokan ощущается гораздо более нежной работой, хотя и не лишена своих взрывных моментов. Теперь настроения сменяют друг друга не только на протяжении всего альбома, но и на протяжении каждой из песен. Так, например, в "Gauze" чувство тревожности в куплетах начисто растворяется в припевах, что дополнительно подчеркивается в "Romantic Dreams", "Graphic Nature", "Leathers" и почти каждой песне с альбома.
На Koi No Yokan тексты все так же отдают полной абстрактностью и даже бессвязностью. Событие, вдохновившее Чино к написанию песни, гарантированно не найдет прямолинейного отражения в тексте. Специфическая манера пения тоже на месте, хоть и появилось ощущение, что он стал обращать больше внимания на нужные тональности и чаще подстраиваться под музыку, что заметно упрощает вхождение в альбом неподготовленному слушателю.
Koi No Yokan имел успех у критиков и слушателей. Альбом дебютировал на 11 месте в Billboard 200 и на 5 месте в Top Rock Albums. Успехом релиз обзавелся и у меня. Это один из моих любимейших альбомов группы, а песни Leathers, Tempest и Rosemary крепко засели в моём списке самых часто переслушиваемых мной композиций группы.
Gore
Gore...ох как всё нелегко с этим альбомом. С одной стороны группа ушла в эксперименты, что весьма похвально, но с другой стороны - а были ли эти эксперименты удачными? Группа всегда заигрывала с элементами шугейза в своей музыке, но здесь они решили навалится на этот жанр по полной программе.
Альбом определенно сложен для восприятия и первого прослушивания, вызвав абсолютно полярные отзывы как критиков, так и слушателей. Gore весьма контрастный альбом. На нём есть как отличные песни, вроде Prayers / Triangles, Hearts / Wires или Phantom Bride, так и песни, от которых хочется выключить альбом и больше к нему не возвращаться. Не способствуют положительному восприятию и попытки Чино в Bjork, которые так же многие упоминали в не то чтобы положительном ключе.
Gore - это альбом не для всех. Ты либо в нём полностью растворяешься, либо выключаешь на пол пути и больше никогда не возвращаешься. Пластинку можно полюбить всем сердцем, раствориться в ней, найти отражение себя (если, конечно, проберешься через тонну символизма в текстах, которого стало в разы больше, чем было до этого), как и отражение эмоций переживания и сострадания.
Увы, но для меня альбом не стал тем самым отражением. Я послушал его раз - выключил, вернулся к нему на реванш через пару лет и снова выключил. Я не скажу, что альбом на 100% плох. Нет. В нём есть приятные песни, которые мне нравятся и по сей день, как и своя особая атмосфера. Но это не моя атмосфера. Возможно, всему необходимо своё время и время этого альбома для меня ещё не пришло, но спасибо за Prayers / Triangles, Hearts / Wires или Phantom Bride в плейлисте.
Ohms
Альбом Ohms - это идеальный пример того, когда группа слушает критику фанатов, работает над ошибками, извлекает полезные уроки, а затем даёт фанатам то, чего они хотят, при этом не теряя лица и не переставая вкладывать душу в своё творение.
Да, безусловно Ohms можно с лёгкостью назвать идеальной компоновкой всего пройденного пути группы, наработанного опыта и самых удачных ходов с предыдущих альбомов. Здесь тебе и наплыв шугейза в одноименном треке, а открывающая альбом Genesis будто создана для того, чтоб под нее медленно качать головой и задумчиво пялить в одну точку, начинаясь с синтовой партии потстать саундтреку из Бегущего по Лезвию. Тут же есть убаюкивающая, наполненная светлой тоской баллада, завершающаяся двумя минутами гипнотического эмбиента Pompeji и продолжающая трек This Link is Dead, которая буквально тут же разбивает атмосферу умиротворения о шугейзовую гитару и вопли Чино.
Отдельно хочу так же выделить песню Ceremony, которая вроде бы и не предлагает ничего нового, даже слегка повторяя и напоминая песню Prince из "Глаз", но в то же время протяжное запевание Чино "It's an illusion" буквально уносит тебя в стратосферу. Но наверное самой лучшей песней на альбоме, которую я в полной мере расслушал буквально пару недель назад, а теперь гоняю ежедневно по 3-4 раза на дню - это The Spell of Mathematics, экспрессия которой резко, но при этом максимально гармонично, сменяется спокойными мелодиями.
Можно ли Ohms назвать идеальным альбомом для вхождения в творчество Deftones? И да, и нет. С одной стороны альбом вобрал в себя всё самое лучшее за всю историю группы, будто подводя итоги, но с другой он воспринимается чуть сложнее чем Diamond Eyes и Koi No Yokan. Знакомясь с творчеством группы, я по настоянию многих начал именно с Ohms, но разбился о скалы собственных ожиданий. Для меня отправной точкой стал Diamond Eyes, который я и считаю идеальной отправной точкой, руководствуясь своим опытом. Сейчас же я скажу, что это крутой альбом, один из лучших, который подойдёт абсолютно всем фанатам - как ценителям "золотого состава", так и поклонникам джент-tones.
Итоги
Ну что же, мы пробежались по дискографии Deftones, так что пришло время подводить итоги и ранжировать альбомы по моему субъективному взгляду и слуху. Мой топ выглядит следующим образом:
1.Diamond Eyes
2.Ohms
3.Koi No Yokan
4.White Pony
5.Saturday Night Wrist
6.Around the Fur
7.Gore
8.Deftones
9.Adrenaline
Делитесь своим личным топом альбомов Deftones в комментариях, а так же я попрошу дать максимальный актив на этот пост, чтобы дать мне понять в вашей заинтересованности в подобной рубрике с забегами по дискографиям.
