Найти тему
В МИРЕ КИНО С АЛЕКС

Топ-8 лучших фильмов 70-х: культовые фильмы Золотого десятилетия кинематографа, которые вы не захотите пропустить

Фильмы 60-х, без сомнения, обладали своим очарованием, но 70-е вывели все на совершенно новый уровень. Интересно, что это десятилетие принесло нам несколько самых культовых фильмов, которые и сегодня занимают особое место в наших сердцах.

В то время режиссеры и актеры не боялись идти на большой риск, что привело к созданию фильмов, которые не просто развлекали, но и заставляли нас думать, чувствовать, а иногда и подвергать сомнению все, что мы знали.

1. Крестный отец (1972)
"Крестный отец" режиссера Фрэнсиса Форда Копполы часто называют одним из лучших фильмов, когда-либо снятых. Основанный на популярном романе Марио Пьюзо, фильм рассказывает напряженную историю власти, семейных уз и лояльности мафиозной семьи Корлеоне в Нью-Йорке после Второй мировой войны.

Сюжет сосредоточен на Майкле Корлеоне (которого играет Аль Пачино), который начинает как вынужденный аутсайдер, но в конечном итоге становится безжалостным лидером семьи, где он следует по стопам своего отца, Дона Вито Корлеоне (Марлон Брандо).

Можно с уверенностью сказать, что создание фильма было непростым. Студия хотела обновить декорации, и было много споров по поводу кастинга Марлона Брандо и Аль Пачино.

Несмотря на драматизм, роль Вито Корлеоне, сыгранная Брандо, стала легендарной, возродив его карьеру и принеся ему "Оскар" за лучшую мужскую роль.

Однако фильм не был бы таким, какой он есть, без кинематографии Гордона Уиллиса. Известный своим мрачным стилем, он идеально соответствовал настроению фильма о надвигающейся опасности и моральной неуверенности.

"Крестный отец" имел огромный успех у критиков и в прокате. Это был самый кассовый фильм 1972 года, получивший три премии "Оскар", в том числе за лучшую картину.

Само собой разумеется, что этот культовый фильм 70-х изменил наше представление о гангстерских фильмах, поскольку он показывает членов мафии, как сложных людей со своим собственным кодексом чести и крепкими семейными узами.


2. Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда (1977)

Что касается популярных фильмов 70–х, то Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда, режиссера Джорджа Лукаса уверенно занимает первое место — он изменил правила игры, встряхнув научную фантастику и поп-культуру.

Действие происходит в далекой-далекой галактике и следует за Люком Скайуокером (Марк Хэмилл), фермерским мальчиком, оказавшимся втянутым в эпическую битву против злой Галактической империи.

С помощью принцессы Леи (Кэрри Фишер), контрабандиста Хана Соло (Харрисон Форд) и дроидов R2-D2 и C-3PO Люк пытается уничтожить супероружие Империи, Звезду Смерти, и вернуть свободу галактике.

Этот новаторский фильм был первым в своем роде фильмом со спецэффектами, особенно с ультрасовременной системой управления движением камеры, которая сделала космические сражения такими захватывающими.

Незабываемая партитура Джона Уильямса, включающая ”Имперский марш“ и ”Главную заглавную" тему, стала мгновенно узнаваемой и соответствовала эпическому настрою фильма.

"Новая надежда" также заложила основу для тенденции блокбастеров с их огромным успехом в мерчандайзинге и сиквелах, положив начало одной из самых успешных франшиз в истории кино.

Когда они попали в кинотеатры, "Звездные войны" взяли мир штурмом, побив рекорды кассовых сборов и получив шесть "Оскаров" за свой технический блеск.

Помимо потрясающих эффектов, хитом его сделала вневременная история о борьбе добра со злом, надежде и героизме, которая затронула аудиторию на более глубоком уровне.

Как вы, наверное, уже знаете, влияние Звездных войн огромно. Это вдохновило бесчисленное множество кинематографистов и привело к созданию огромной расширенной вселенной сиквелов, приквелов, побочных эффектов и многого другого.

3. Челюсти (1975)
Когда вы думаете о фильмах 70-х, на ум, вероятно, приходит " Челюсти" режиссера Стивена Спилберга. Будучи одним из самых влиятельных фильмов своего времени, он изменил правила игры в Голливуде и, по сути, изобрел летний блокбастер.

Основанный на романе Питера Бенчли, фильм рассказывает историю гигантской большой белой акулы, которая сеет хаос в маленьком пляжном городке Новой Англии.

Напряженность накаляется, когда трое парней, которых играют Рой Шайдер, Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс, объединяются, чтобы одолеть чудовище.

Производство фильма было беспорядочным, со всевозможными задержками и проблемами, особенно с механической акулой, которую они назвали “Брюс”, которая редко работала как надо.

Из-за этого Спилбергу пришлось проявить творческий подход и большую часть фильма прятать акулу. Но это сработало в его пользу, поскольку сделало фильм еще страшнее.

Несмотря на всю драму за кулисами, "Челюсти" стали массовым хитом, собрав более 470 миллионов долларов по всему миру и удерживая звание самого кассового фильма, пока два года спустя не вышли "Звездные войны ".

Фильм получил три премии "Оскар", в том числе за лучшую оригинальную музыку, и установил стандарт для летних блокбастеров.

Давайте посмотрим правде в глаза; фильм оставил неизгладимый след в поп-культуре, заставив людей повсюду бояться акул и вдохновив бесчисленное множество других фильмов.


4.Рокки (1976)
"Рокки", снятый режиссером Джоном Г. Авилдсеном и написанный его звездой Сильвестром Сталлоне, - это история о неудачниках, которая нашла отклик у зрителей по всему миру.

Фильм рассказывает о Рокки Бальбоа, боксере из Филадельфии, который получает неожиданный шанс завоевать титул чемпиона мира в супертяжелом весе.

Сталлоне вложил в роль всю душу, опираясь на свои невзгоды, как неудачливого актера, что сделало путешествие Рокки таким родственным и трогательным.

История, стоящая за Рокки, такая же неудачная, как и сам фильм. Сталлоне, который тогда не был громким именем, написал сценарий за несколько дней и настоял на роли Рокки, несмотря на то, что студии выкладывали на него большие деньги, чтобы пригласить кого-то более известного.

При бюджете всего около 1 миллиона долларов фильм заработал более 225 миллионов долларов по всему миру и стал одним из самых больших хитов 1976 года.

Рокки получил три премии "Оскар", включая "Лучший фильм", и запустил франшизу, которая превратила Сталлоне в мировую звезду.

Тренировочный монтаж под вдохновляющую музыку Билла Конти и эпический финальный бой, стали культовыми сценами в истории кино.

Помимо развлечения, Рокки отражает суть упорства, веры в себя и никогда не отказываться от своей мечты.


5. Пролетая над гнездом кукушки (1975)
"Пролетая над гнездом кукушки", режиссер Милош Форман, основанный на романе Кена Кизи 1962 года, - мощный фильм о борьбе с системой.

В фильме Джек Николсон играет Рэндла П. Макмерфи, бунтаря, который притворяется сумасшедшим, чтобы отбывать тюремный срок в психиатрической больнице, а не за решеткой.

Но как только он оказывается внутри, он бодается лбами с медсестрой Рэтчед, которую играет Луиза Флетчер, которая воплощает холодную, деспотичную власть учреждения.

Фильм имел огромный успех у критиков и в прокате. Невероятно, но это стал всего лишь второй фильм, получивший все пять основных премий "Оскар": " Лучший фильм", "Лучший режиссер", " Лучший актер" (за Николсона), "Лучшая актриса" (за Флетчера) и "Лучший адаптированный сценарий".

Вручение премии "Оскар" имеет смысл, поскольку роль Макмерфи, сыгранную Николсоном, часто называют одной из лучших в истории кино.

"Пролетая над гнездом кукушки" задел за живое аудиторию 1970-х, когда люди ставили под сомнение власть и настаивали на социальных переменах.

Поэтому неудивительно, что он остается актуальным и сегодня, особенно в плане критики того, как общество справляется с психическими заболеваниями и борьбой за индивидуальность.

В поп-культуре фильм оставил большой след, а медсестра Рэтчед символизирует опасность неконтролируемой власти.

Что еще более важно, это изменило отношение людей к психиатрическим учреждениям и выявило зачастую суровые и бесчеловечные условия внутри.

6.Апокалипсис сегодня (1979)

"Апокалипсис сегодня", снятый Фрэнсисом Фордом Копполой, - захватывающий фильм о войне во Вьетнаме, снятый по мотивам повести Джозефа Конрада " Сердце тьмы".

Фильм рассказывает историю капитана Уилларда, которого играет Мартин Шин, которого отправляют на задание устранить полковника Курца, которого сыграл Марлон Брандо.

Курц сошел с ума и возомнил себя богоподобной фигурой среди местного племени в камбоджийских джунглях. Путешествуя вверх по реке Нунг, Уиллард сталкивается с растущим безумием и хаосом войны.

Как и во многих фильмах 1970-х в нашем списке, производство столкнулось со многими проблемами: тайфуны разрушили декорации, у Мартина Шина был почти смертельный сердечный приступ, а Брандо оказался полным и неподготовленным.

В результате все это заняло намного больше времени, чем планировалось, и Коппола даже вложил собственные деньги, чтобы продолжить работу.

Но, несмотря на все неудачи, фильм стал хитом. Он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах и получил несколько номинаций на премию "Оскар", включая "Лучший фильм".

Благодаря потрясающим визуальным эффектам Витторио Стораро и звуковому оформлению фильм получил "Оскар" за лучшую операторскую работу и лучший звук.

Даже сегодня " Апокалипсис сегодня" широко известен как один из величайших фильмов о войне всех времен, поскольку в нем показан мощный и завораживающий взгляд на психологические ужасы войны.

7. Крестный отец 2 (1974)
Вторая часть "Крестного отца" рассказывает о том, как Вито Корлеоне, которого сыграл Роберт Де Ниро, получил свое начало, продолжая историю своего сына Майкла, которого сыграл Аль Пачино.

Многие люди на самом деле думают, что это продолжение даже лучше первого, что говорит о многом, учитывая, насколько потрясающим был оригинал.

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола сначала даже не хотел снимать продолжение, но как только ему предоставили полный творческий контроль, он создал фильм, который погружается в тяжелые темы, такие как власть, предательство и американская мечта.

Примечательно, что переключение фильма между двумя временными рамками было новаторским для того времени и установило новый стандарт повествования в кино.

Получивший широкую оценку критиков и зрителей, "Крестный отец, часть II" имел огромный успех, заработав 93 миллиона долларов по всему миру.

На церемонии вручения премии "Оскар" фильм получил шесть наград, в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру за Копполу, что сделало его первым продолжением, получившим премию "Оскар" за лучшую картину.

Примечательно, что Де Ниро стал лучшим актером второго плана за роль молодого Вито, укрепив место фильма в истории — он настолько культовый, что был сохранен в Национальном реестре фильмов за его культурное, историческое и художественное значение.

8. Лихорадка субботнего вечера (1977)

"Лихорадка субботнего вечера" режиссера Джона Бэдхэма с Джоном Траволтой в главной роли - это как мгновенный снимок эпохи диско конца 1970-х.

В нем рассказывается история Тони Манеро, молодого парня из Бруклина, который сбегает от повседневной жизни, погружаясь в мир диско. Выступление Траволты, несомненно, было потрясающим, и фильм стал массовым культурным хитом.

Саундтрек, включающий такие хиты, как “Stayin ’ Alive” и “Night Fever” группы Bee Gees, стал одним из самых продаваемых саундтреков за всю историю, помогая взлететь популярности disco по всему миру.

Роль Тони Траволты даже принесла ему номинацию на "Оскар" за лучшую мужскую роль, а фильм собрал более 237 миллионов долларов по всему миру, что сделало его одним из крупнейших кассовых сборов 1970-х годов.

Но влияние Saturday Night Fever вышло за рамки продажи билетов, поскольку оно оставило неизгладимый след в моде, танцах и музыке, оказав большое влияние на популярную культуру.

Вполне логично, что суровый взгляд фильма на жизнь в Бруклине, смешанный с блестящим эскапизмом диско, задел зрителей за живое.

Помимо увлечения дискотекой, фильм также исследует такие темы, как идентичность, амбиции и поиск смысла в меняющемся мире. Неудивительно, что об этом все еще говорят сегодня, когда люди вспоминают 1970-е годы.

Итак, у вас есть 8 лучших фильмов 70—х, выбранных нами! Если вы еще не смотрели эти классические фильмы, сейчас самое время их посмотреть.

Не верьте нам на слово — возьмите немного попкорна, устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь этими неподвластными времени фильмами, которые сформировали кинематограф таким, каким мы его знаем.

Эти фильмы не просто стоит посмотреть — это впечатления, которые останутся с вами надолго после показа титров.

Если вам понравилась статья поставьте лайк (это лучшее, как вы можете отблагодарить автора) и подпишитесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи!