Жена Достоевского рассказывала, что её муж мог часами сидеть перед «Сикстинской Мадонной» — так она его восхищала. Интересно, что Рафаэль писал и других Мадонн, но именно «Сикстинскую Мадонну» считают его главным шедевром. Рассказываем, почему так получилось.
Культ Мадонны в России
«Сикстинскую Мадонну» считают главным шедевром Рафаэля в двух странах: в Германии и в России. С Германией всё понятно — картина хранится именно там, в Галерее старых мастеров в Дрездене.
В России же культ Мадонны создали литераторы XIX века — например, Жуковский и Достоевский. Их путешествия по Европе начинались с Дрездена. Там они знакомились с работой Рафаэля, и эта первая встреча с «Мадонной» затмевала всё, что они видели позже.
Вот как о «Сикстинской Мадонне» писал Василий Жуковский:
«Я сел на софу против картины и просидел целый час, смотря на неё. [...] это не картина, а видение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то неестественное происходит. [...] Гений чистой красоты был с нею».
Гармония духовного и телесного — в этом состоял гений Рафаэля.
Рафаэль творил в эпоху Возрождения. И в «Сикстинской Мадонне» он добился того, к чему стремилась вся эпоха, — он гармонично соединил идеалы христианства и античной культуры. А чтобы добиться этой гармонии, Рафаэль использовал лучшие открытия в живописи, сделанные его современниками.
Современники Рафаэля — не только Леонардо да Винчи, но и загадочный Иероним Босх. В своих работах он изображал библейские эпизоды грехопадения и добавлял жутких существ на полотна.
Ни за что не угадаете, какие из них никогда не появлялись на картинах! Попробуйте свои силы в тесте «Самый умный» от Синхронизации.
Ответьте на семь вопросов об искусстве и получите:
- Диплом интеллектуала;
- 6 уроков о творчестве Дэвида Линча из видеокурса «Кино глазами режиссеров»;
Секрет первый: композиция
Рафаэль — гений композиции. Он рифмовал каждую линию, каждый поворот головы. В результате к его работам нельзя ничего ни прибавить, ни убавить, не сделав хуже.
В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль использовал композицию в форме треугольника, которую он заимствовал у Леонардо. Такая композиция воплощает устойчивость, уверенность, ощущение стабильности — поэтому на работу очень приятно смотреть.
Секрет второй: рифмы в цвете
Рафаэль использует яркую палитру с чистыми открытыми цветами, как это делал Микеланджело, но обращается с ними более мягко. Кроме того, он виртуозно рифмует цвета. Посмотрите, как деликатно перекликаются жёлтые накидки на Мадонне и на святом Сиксте слева. И зелёная штора наверху и кусок зелёной ткани в одеянии святой Варвары слева внизу. Эти рифмы цвета тоже приятны для нашего глаза.
Секрет третий: реалистичность
Мадонна кажется живой: она будто вот-вот спустится к нам. Создать реалистичное изображение помогли несколько хитростей. Первая — сфумато, приём, при котором границы между объектами на картине размываются, и так создаётся иллюзия трёхмерного пространства.
Вторая хитрость — эффект присутствия, который Рафаэль создаёт за счёт театрализации сцены. Мадонна и младенец смотрят прямо нам в глаза — и нас затягивает в картину. Настоящей, а не нарисованной, кажется и зелёная занавеска наверху. Она будто вот-вот отодвинется, и Мадонна окажется рядом с нами.
Гений чистоты и красоты
Искусство Рафаэля было ясным и возвышенным. А в «Сикстинской Мадонне» он достиг идеала — создал символ чистоты и смирения. Именно поэтому «Мадонну» считают шедевром. И поэтому она стала эталоном для многих поколений художников и музой для писателей и поэтов.
А какое произведение искусства поразило вас так же, как Достоевского — Мадонна Рафаэля? Расскажите в комментариях!